Oppervlakkig gezien is Cabaret een boeiende musical, maar als je dieper graaft, komt de sociale, culturele en artistieke betekenis van de film aan het licht.
Uitgebracht in 1972, Cabaret was en blijft een mijlpaalfilm in de filmgeschiedenis. De Liza Minnelli-ster won dat jaar verschillende Academy Awards en kreeg zelfs lovende kritieken van een wereldwijd publiek. Cabaret , op oppervlakteniveau, is een leuke musical met geweldige nummers die zich toevallig afspeelt in Berlijn, aan het begin van de nazi-partijpropaganda.
GERELATEERD: Alfred Hitchcock's Psycho - 10 dingen die vandaag de dag nog steeds standhouden
De slimme musical heeft echter meer politiek en sociaal belang door te laten zien hoe snel en sinister het antisemitisme een anderszins gastvrije natie in zijn greep hield, terwijl iedereen zich er niet van bewust was. De culturele en artistieke betekenis van de film blijft anno 2021 onaangetast.
De regie en het camerawerk
Bob Fosse, de regisseur en choreograaf van Cabaret, was zelf danser, dus hij wist hoe hij de juiste passen moest bedenken en welke camerabewegingen de dansroutines in de Kit Kat Club zouden versterken, een vaardigheid die maar weinig andere regisseurs bezitten.
De dansen op iconische nummers als 'Mein Herr', 'Money Money' en 'Wilkommen' werden zeer vakkundig uitgevoerd, met shots die veranderden op het ritme van de muziek en de juiste verzameling brede en nauwe hoeken waardoor de bewegingen konden ademen . De ritmische montage van Cabaret heeft de tand des tijds doorstaan en is daarmee een van de beste.
De geleidelijke afdaling in haat
Cultureel, Cabaret is uiterst relevant in de moderne tijd. De film begon met het feit dat de meeste mensen in Berlijn nazi’s buitensluiten en uit clubs schoppen, maar hun propaganda en haat slopen op een verraderlijke manier de samenleving binnen, wat te zien is in de scène waarin de jonge, onschuldige jongen geleidelijk ‘Tomorrow Belongs To Me’ zingt. bleek de Swastika te dragen. Het hele zittende gezelschap sluit zich bij hem aan.
GERELATEERD: 10 populaire musicals die de filmbehandeling krijgen
Deze infiltratie van haat en discriminatie is waar in de huidige samenleving, met toegenomen vreemdelingenhaat, terloops racisme en toezicht op bepaalde minderheden. Zowel de geschiedenis als de film vormen een belangrijke waarschuwing waar we in 2021 rekening mee moeten houden.
Prestaties van Liza Minnelli
Hoewel gebaseerd op een musical, Cabaret is ook gebaseerd op een boek ( De Berlijnse verhalen) met een kort verhaal over haar personage Sally Bowles en haar escapades met haar twee geliefden. Liza Minnelli stond vooraf al bekend om haar muzikale kwaliteiten, maar dit was de eerste film waarin ze mocht zingen en ze veegde het publiek weg.
Haar solonummers waren absoluut fantastisch, met krachtige vocale prestaties, bijpassende dansbewegingen en fantastisch acteerwerk als de nihilistische danseres die voor weinig anders zorgde dan zichzelf.
Sally's onbedoelde feminisme
Het freewheelende karakter van Sally Bowles is vergelijkbaar met dat van Audrey Hepburn in een van haar beste films, Ontbijt bij Tiffany's. Sally leefde op een manier die in de jaren dertig werd afgekeurd, waarbij ze schuwde wat een 'echte vrouw' zou doen en dat verving door te doen wat ze wilde, of het nu ging om het verzamelen van geliefden, het stellen van haar zangcarrière voor een gezin, of het loslaten van conventionele manieren.
Sally leefde een vrij leven, en hoewel ze er niets over zegt, is haar manier van leven feministisch, waarbij ze doet wat ze wil en andere vrouwen laat leven zoals zij willen.
De gevolgen van apathie
Een van de belangrijkste redenen achter de relevantie van de film vandaag de dag is dat mensen cultureel gezien de fouten blijven herhalen die ze in de geschiedenis hebben gemaakt en die op de lange of korte termijn tot negatieve gevolgen kunnen leiden. Cabaret muzieknummers hielden rechtstreeks verband met wat er in die periode politiek en sociaal gebeurde, waardoor op ironische wijze werd benadrukt hoe chaos en sociale denigratie plaatsvonden terwijl mensen het te druk hadden met zichzelf afleiden in clubs.
GERELATEERD: 10 treurigste nummers in populaire musicals
Tegenwoordig staan kwesties als klimaatverandering, racisme en etnische zuiveringen weer op de radar, maar omdat het misschien te laat is om ze terug te draaien. De apathie die de bevolking van Berlijn toonde is dezelfde als de nonchalance van de wereld van vandaag, die de wereld naar een angstaanjagend en ongekend tijdperk heeft geleid.
Een verhaal over overleven
Afgezien van de politieke en dreigende spanningen in oorlogstijd die de musical uitbeeldt, is het ook heel eenvoudig een verhaal over overleven, net als de onlangs uitgebrachte show Huishoudelijke hulp . Het jaar 1931 in Berlijn was geen bijzonder welvarende tijd voor de arbeidersklasse, wat elke dag terug te zien is in de strijd van Brian en Sally.
Brian geeft drie mark per uur bijles Engels, Sally kan rondkomen met haar optredens en de vriendelijkheid van de rijke mannen die ze in de club ontmoet, en Fritz is net zo berooid en op zoek naar een fortuin via een huwelijk. De tijden waren toen moeilijk, en de worsteling om de eindjes aan elkaar te knopen is voor de jongere generaties van vandaag direct herkenbaar.
Eigenwaarde verstrikt in ambitie
Een veelvoorkomend probleem waar jonge geesten tegenwoordig last van hebben, is de aangeboren verstrengeling van werk en ambitie met eigenwaarde. Sally Bowles maakte dezelfde worstelingen door, in die mate dat ze op een dag instortte, wetende dat ze misschien niet de grote ster zou worden waarvan ze droomde te worden.
Dit is voor ieder mens direct herkenbaar, vanwege de buitensporige hoeveelheid aandacht die de wereld legt op iemands werk, in plaats van op zijn welzijn en wie hij werkelijk is. Het is duidelijk dat dit syndroom al een hele tijd bestaat en zal blijven bestaan totdat mensen zich ertegen uitspreken.
De kostuums
Het personage van Liza Minnelli had het voorrecht om tijdens de film een aantal fantastische kostuums te dragen, ontworpen door Charlotte Flemming. Van haar iconische geheel zwarte outfit tijdens 'Mein Herr', compleet met fluwelen derby, kousenbanden en laarzen, tot haar flapper-stijl kostuum in 'Money Money' en vloeiende jurken met juwelendetails in de film: de kostuums waren nooit echt jaren '30-specifiek , maar misschien is dat wat ze tijdloos maakte.
VOLGENDE: 10 dingen die vandaag de dag nog steeds actueel zijn over Night of the Living Dead