Van aangrijpend drama Fargo tot een komedie als The Big Lebowski, de Coen Brothers zijn geweldig. Dit zijn hun beste films, volgens Rotten Tomatoes.
Als er één ding is waar de gebroeders Coen goed in zijn, dan is het juxtapositie. En dat is niet alleen maar een nevenschikking binnen hun films – zoals het knippen van een spannende inbraakscène naar een schop onder de noten in hun regiedebuut. Bloed eenvoudig – het is een nevenschikking van hun filmografie als geheel. Ze gaan van een aangrijpend Oscar-winnend drama als Fargo naar een gekke komedie zoals De Grote Lebowski , of ze gaan van een aangrijpend Oscar-winnend drama als Geen land voor oude mannen naar een maffe komedie als Branden na lezen . En hun films zijn altijd onberispelijk.
GERELATEERD: 10 onmisbare cadeaus voor fans van de Coen Brothers-films
Een serieuze man (89%)
De Coens zijn joods opgevoed in de buitenwijken van Amerika en delen van die opvoeding zijn terug te vinden in hun werk, maar niet duidelijker dan in hun bedrieglijk simplistische bijbelse verhaal. Een serieuze man , het verhaal van een joodse vader in een buitenwijk wiens leven om hem heen langzaam uiteen begint te vallen. Het is een hervertelling van het verhaal van Job, de man wiens geloof in God op de proef werd gesteld doordat zijn gezin, zijn huis en zijn levensonderhoud allemaal van hem werden afgenomen om een punt tegen Satan te bewijzen, dat zich afspeelt in het Amerika van de jaren 60. De thematische verhalen brengen de boodschap over zonder al te opdringerig of prekerig te zijn, en de adembenemende cinematografie van Roger Deakins maakt het tot een boeiende visuele ervaring en een krachtige spirituele parabel.
Barton Fink (90%)
Aangezien het gewoon iets was dat de Coens naar voren brachten terwijl ze worstelden met een writer’s block bij het ontwikkelen van het scenario voor Miller's Crossing , Barton Fink is een geweldige prestatie. Je kunt deze film honderd keer bekijken en hem nog steeds niet helemaal begrijpen. Sterker nog, je zou het genre niet eens kunnen benoemen. Is het een duistere komedie? Is het een psychologische horrorfilm? Is het een surrealistische film noir? Oppervlakkig gezien gaat het over een toneelschrijver in de jaren veertig die naar Hollywood verhuist om scenario's te schrijven, maar daaronder is het zoveel complexer. Het mediteert over religie, arbeid, de creatieve strijd van de mensheid en de ineenstorting van de samenleving, terwijl het zijn eigen vorm bespot.
STROPDAS: De ballade van Buster Scruggs (91%)
De Coens waren aanvankelijk aan het maken De ballade van Buster Scruggs als miniserie voor Netflix voordat hij er een film van maakte en overladen werd met Oscar-nominaties. Deze film is het bewijs dat Netflix-films niet allemaal slecht zijn, en in tegenstelling tot wat Steven Spielberg denkt, kunnen ze sterke prijskandidaten zijn.
GERELATEERD: Bekijk: Red Dead Redemption 2/Ballad of Buster Scruggs Mash-Up van Netflix
Zoals bij elke anthologiefilm zijn er sommige segmenten sterker dan andere, maar over het geheel genomen heeft elk segment een reden om aanwezig te zijn. Het is een westernfilm waarin alle subgenres van de western vertegenwoordigd zijn in het anthologieformaat. En ondanks de uiteenlopende toonzetting van de verhalen, zijn het stuk voor stuk vintage gebroeders Coen.
STROPDAS: Arizona oprichten (91%)
Er wordt vaak aangenomen dat alle films van Nicolas Cage slecht zijn, maar de goede films zijn dat wel Echt goed, zoals Arizona oprichten . Cage schittert als een ex-gevangene die, nadat hij ontdekt heeft dat hij niet zwanger kan worden met zijn politieagente en niet kan adopteren vanwege zijn strafblad, besluit een van de pasgeboren achtlingen van een lokale zakenman te ontvoeren en op te voeden als zijn eigen kind. Zo eenvoudig is het natuurlijk niet, en wat volgt is een van de raarste slapstick-komedies die ooit op film zijn gezet. Er bestaat een algemene misvatting dat fysieke komedie lui is; het is niet lui als het goed wordt gedaan.
STROPDAS: Miller's Crossing (91%)
Uit de onmiskenbare en eigenzinnige stijl van de Coens bleek duidelijk dat als ze een gangsterfilm zouden proberen, deze totaal anders zou zijn dan de stijl van gangsterfilms die we gewend zijn uit films als De peetvader En Goede jongens . De Coens’ Miller's Crossing is een masterclass thematisch vertellen. De plot is compact en ingewikkeld, maar toch vliegt de film luchtig voorbij, net als veel van de terugkerende motieven, zodat je er geen hoofdpijn van krijgt of je verliest, zoals bij de meeste misdaadhelden. De film is ook onberispelijk geacteerd, waarbij vooral één monoloog van John Turturro teleurgesteld bleek te zijn Transformatoren fans dat hij eigenlijk een fenomenale acteur is als hij niet door robots wordt geplast.
Binnen Llewyn Davis (92%)
Het is een schande dat Binnen Llewyn Davis was geen grotere hit. In de film speelt een pre-Poe Dameron Oscar Isaac de rol van Llewyn Davis, een folkartiest in Bob Dylan-stijl uit de jaren '60, die moeite heeft om de kost te verdienen in de muziekbusiness. In plaats van een algemeen verhaal te hebben, is de film meer episodisch en volgt hij de titulaire folkzanger op zijn reizen door Amerika, met niets anders dan zijn gitaar over zijn rug en zijn trouwe kat aan zijn zijde. Er is een denkrichting die stelt dat plot belangrijker is dan karakter, maar als een inzichtelijke en mooie karakterstudie, Binnen Llewyn Davis maakt een sterk pleidooi voor karakter boven plot.
STROPDAS: Geen land voor oude mannen (93%)
Geen land voor oude mannen bleek de favoriete film van de gebroeders Coen van de Academie, en daar is een goede reden voor. Het is een neo-western die de motieven van de oude cowboyfilms overneemt naar een moderne setting. De film is net zo somber en compromisloos als de roman van Cormac McCarthy waarop hij is gebaseerd. Hoewel het verhaal geen klassieke structuur heeft ondermijnt feitelijk de verwachtingen van het publiek , zoals een happy end en de held die zegeviert en het verhaal op de juiste manier wordt opgelost, Geen land voor oude mannen is een van de weinige gevallen waarin dergelijke subversies daadwerkelijk in het voordeel van de film werken.
STROPDAS: Fargo (93%)
Fargo heeft een geheel eigen stijl. Het is zo’n unieke en definieerbare stijl dat er een heel tv-programma van is aangepast. Een zenuwachtige verzekeringsverkoper laat zijn vrouw ontvoeren om zijn rijke schoonvader losgeld afhandig te maken. Vervolgens loopt de ontvoering mis en komen er mensen om het leven, dus is een zwangere agent op de zaak betrokken.
GERELATEERD: FX bestelt Fargo seizoen 4, Chris Rock to Star
Met een onberispelijke ensemblecast inclusief Frances McDormand in een carrièrebepalende rol , William H. Macy en Steve Buscemi, de film is vanaf het begin meeslepend. Het grimmige gevoel voor humor, het surrealistische portret van geweld en de mooie accenten uit Minnesota zorgen ervoor dat het meer aanvoelt als een visuele odyssee dan als een film. Alle films zouden zo doordacht, goed gemaakt en adembenemend moeten zijn – de aandacht voor detail is sensationeel.
Bloed eenvoudig (94%)
Het regiedebuut van de gebroeders Coen geldt nog steeds als een van hun beste films. Het heeft alle kenmerken die hun werk kenmerken: donkere humor, gedenkwaardig gebrekkige karakters, vakkundig vervaardigde montage, angstaanjagende nachtscènes, opwindend gebruik van verlichting en vooral nevenschikking. Het duidelijke hoogtepunt van de film is de betoverende vertolking van privé-detective Lorren Visser door M. Emmet Walsh, terwijl de score van Carter Burwell helpt om de gespannen sfeer van de film in elke scène te creëren, maar als geheel is het een meesterlijke kijk op het neo-noir-genre dat ondermijnt alle meest voorspelbare conventies en definieert de beste.
Echte Grit (96%)
Over het geheel genomen hebben remakes de neiging waardeloos te zijn. Dat doen ze echter niet als ze worden geregisseerd door de gebroeders Coen. Hun revisionistische herinterpretatie van de klassieke John Wayne-western Echte Grit wordt door Rotten Tomatoes beoordeeld als de beste film van het duo. Het origineel stond bekend om zijn ongebruikelijk cynische rol voor Wayne, en hier wordt die rol – de alcoholische advocaat Rooster Cogburn – briljant gespeeld door Jeff Bridges. Hailee Steinfeld en Matt Damon vormen de ondersteunende cast van een film die de conventies van de typische Hollywood-western schuwt ten gunste van een grimmig, somber palet dat de verschrikkingen van het Oude Westen nauwkeurig weergeeft in een koude, minimalistische stijl.
VOLGENDE: Van raar tot nog vreemder: 5 favoriete Coen Brothers-films van fans (en 5 die het doel gemist hebben)