Van tienerster tot Captain Marvel, we nemen een kijkje in de films van Oscar-winnaar Bri Larson en rangschik ze van slechtste naar beste. Op de frisse leeftijd van 30 jaar is Brie Larson erin geslaagd om het soort diverse, brede en bomvolle carrière op te bouwen dat veel actrices van twee keer haar leeftijd nog moeten bereiken. Larson, geboren als Brianne Sidonie Desaulniers, nam haar artiestennaam over van een American Girl-pop genaamd Kirsten Larson en begon vanaf jonge leeftijd aan film en tv te werken. Ze nam verschillende gastrollen op zich in series als De Tonight Show met Jay Leno , speelde in bijrollen in films als 13 op weg naar de 30 , en had zelfs een korte tienerzangcarrière.
Naarmate ze ouder werd, ontwikkelde Larsons carrière zich tot die van een typische werkende actrice: hier en daar een bijrol; veel televisiewerk (van een hoofdrol in De Verenigde Staten van Tara tot eenmalige optredens in shows zoals Gemeenschap En De competitie ); af en toe een grote film. Meestal begon Larson echter naam te maken als een serieus talent in indieprojecten die favoriet waren bij het festivalcircuit, ook al werden ze niet algemeen gezien door het grote publiek. Larson gaf zelfs toe dat de tijden financieel zo zwaar voor haar werden dat ze later toegaf Vanity beurs dat was ze een tijdje 'leven van het eten in de welkomstzakjes van het filmfestival.' Haar grote doorbraak kwam in 2015 in de bewerking van de roman van Emma Donoghue Kamer , waarin ze een vrouw speelde die zeven jaar lang gevangen werd gehouden in een kleine ruimte met haar zoon. Meteen werd ze de doorbraakster van het seizoen en stormde ze zich een weg door het prijzencircuit, met als hoogtepunt een Oscar-overwinning voor Beste Actrice. Toen kwam Marvel langs en Larson werd zelf Captain Marvel, waarmee hij baanbrekend werk deed in de eerste door vrouwen geleide film van de franchise, mede geregisseerd door een vrouw.
VERWANT: Elke David Ayer-film gerangschikt van slechtste naar beste
Nu blijft Larson haar carrière diversifiëren. Ze is teruggekeerd naar indierollen, maakte haar speelfilmdebuut en begon zelfs haar eigen YouTube-kanaal. Dat werd onlangs bekend gemaakt Kapitein Marvel 2 wordt geregisseerd door Nia DaCosta, waarmee ze de eerste zwarte vrouw is die een film regisseert in de MCU. Met dat in gedachten bekijken we de 27 speelfilmuitvoeringen van Brie Larson en rangschikken ze van slechtste naar beste.
Disclaimer: deze lijst is beperkt tot haar filmoptredens en bevat geen cameo's, voice-overwerk of korte films.
#27 Basmatiblues
Het is nooit een goed teken als een film enkele jaren op de plank ligt voordat hij wordt uitgebracht. Larson tekende voor de verbluffend misleidende Basmati-blues in 2013, maar de film zag pas in 2018 het daglicht vanwege meerdere opnames en het drama van het moessonseizoen dat de productie schaadde. De cast zou waarschijnlijk gelukkiger zijn geweest als de film voor altijd was begraven. Basmati-blues is een zwakke en vaak huiveringwekkende poging om de magie van de Bollywood-cinema opnieuw te creëren door een Amerikaanse lens, maar het slaat de plank volledig mis en lijkt niet te begrijpen of te geven wat de Indiase film zo uniek en geliefd maakt. Voeg daarbij een verhaal van een blanke redder en een bijna negatieve chemie tussen Larson en haar romantische hoofdrolspeler Utkarsh Ambudkar en je hebt een deprimerend simplistisch verhaal dat even saai als beledigend is.
#26 Zindelijk
Danny DeVito speelt een ontevreden vader wiens plezier van zijn pensioen wordt belemmerd door zijn slappe zonen en hun weigering om het huis uit te gaan. Om hen een lesje te leren, gaan hij en zijn vrouw (gespeeld door Katey Sagal) op pad en dwingen het paar voor zichzelf te zorgen. Zindelijk is je standaard lowbrow-komedie waarin elke betrokken acteur glashelder is over het feit dat deze film een snelle geldgreep is met weinig tot geen andere verlossende kwaliteiten. Het is zonde van Larson, DeVito en Sagal.
GERELATEERD: Elke Tom Cruise-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 25 Slaapfeestje
Een van haar eerste filmrollen, Larson heeft een kleine rol in tienerkomedie Slaapfeestje , gecentreerd op een groep achtste-klassers en het slaapfeestje dat hen ziet botsen met de populaire menigte, hun verliefde jongens en bemoeizuchtige ouders. Voor een film uit 2004, Slaapfeestje voelt als een merkwaardig overblijfsel van tien jaar eerder, maar een waarin alle adolescente sterren griezelig geobjectiveerd worden, zelfs als de film probeert een girl power-boodschap van empowerment te draaien. De toevoeging van toekomstige sterren als Larson, Jane Lynch en Steve Carell biedt de enige enigszins intrigerende elementen voor verveelde kijkers.
Gerelateerd: Verenigde Staten van Tara: waarom Brie Larson Portia Doubleday heeft vervangen
# 24 Denk aan de Daze
Larson is een van de vele herkenbare gezichten in de anders vergeetbare Denk aan de Daze , een tienerdrama met Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester en Melonie Diaz. De invloeden van de film zijn duidelijk, van Cameron Crowe tot John Hughes tot Amy Heckerling, maar het bezit niets van de humor of het hart van die regisseurs. Het roept geen nostalgische warmte op, noch een scherp begrip van waarom dergelijke verhalen op de middelbare school blijven bestaan na tientallen jaren van herhalen.
# 23 Gewoon pikken
Er is niet veel over te zeggen Gewoon Pikken , een tienerkomedie uit 2009 waarin Larson een populair meisje speelt dat het voorwerp van genegenheid wordt voor een lief buitenbeentje dat probeert vast te houden aan de populariteit die haar aandacht hem biedt. Je mag blij zijn als je zelfs maar veel informatie over de film online kunt vinden. Het is weer een tienerfilm, hoewel hij vaak veel jonger oogt met zijn grappen, ontworpen om je ongeveer 90 minuten af te leiden voordat je het meteen vergeet, en we veronderstellen dat de meeste kijkers dat deden.
# 22 Tanner-hal
Regisseurs Francesca Gregorini ( Eva vermoorden ) en prinses Tatiana von Fürstenberg (een echte prinses) werkten samen voor dit tienerdrama over een groep kinderen die samenwonen op een beschermd internaat in New England. Larson speelt de wildcard-tiener terwijl Rooney Mara de hoofdrol krijgt als het verlegen meisje wiens leven uit balans raakt door de komst van een oude jeugdvriend. Er zijn hier en daar charmante momenten, meestal van Mara en Larson, maar Tanner zaal is een slog van een film die zich vanaf de openingsscènes generiek vestigt en daar blijft tot de aftiteling. Door het gebrek aan verhalend momentum voelt de speelduur van 96 minuten veel langer aan.
GERELATEERD: Elke Wachowski Sisters-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 21 Het probleem met gelukzaligheid
Rechts ster Michael C. Hall speelt de hoofdrol in Het probleem met geluk , een indiekomedie over een werkloze slapper zonder toekomstperspectief wiens vonk voor het leven opnieuw wordt gewekt door de komst van een nieuwe liefdesbelang, die toevallig ook 18 jaar oud is. Dit concept heeft misschien beter gewerkt in het boek waarop de film is gebaseerd, maar in de bewerking voelt het ineenkrimpend en vaak supergriezelig op manieren die het niet lijkt te hebben bedoeld. De cast is uniform charmant, met Larson en Hall die stuiteren op oude rotten zoals Peter Fonda en Lucy Liu, maar de film zelf wil zo eigenzinnig zijn dat hij uiteindelijk veel te tevreden is met zichzelf, zelfs als niemand anders er iets om lijkt te geven. veel.
#20 giller
Carl Hiaasen is een van de grote Floridiaanse romanschrijvers - een schrijver met het scherpste begrip van zijn thuisstaat en zijn verschillende, vaak bespotte excentriciteiten. Die gevoeligheid werkte verrassend goed voor zijn YA-roman Hoot , het verhaal van een groep kinderen die vechten tegen landontwikkelaars om het leefgebied van een zeldzaam uilenras te redden. Het is een enorm charmant boek, maar de film van Hoot ontbreekt het deprimerend aan die innemende eigenschappen. Het hart zit op de juiste plaats - zoals bij veel Hiaasen-romans is het een trots milieuactivistisch verhaal - maar het offert de eigenzinnige verve van zijn bronmateriaal op voor brede grappen en overvallen. Larson en de jonge Logan Lerman zijn echter allebei erg goed en het is bemoedigend om te zien hoe een kinderfilm zijn jonge publiek vertelt dat ze in staat zijn om de wereld echt te veranderen. Er is ook een verrassend aantal superleuke Jimmy Buffett-nummers overal. Als er niets anders is, is de film nog steeds trots Floridiaans op een manier die Hiaasen zou goedkeuren.
# 19 De gokker
Regisseur Rupert Wyatts remake van de film uit 1974 De gokker kan niet anders dan verbleken in vergelijking met het origineel. Mark Wahlberg kan schitteren in het juiste materiaal, maar hij lijkt vreemd misplaatst als de zelfdestructieve professor die all-in gaat om zich een weg te gokken uit zijn toenemende schulden. Hij wordt van het scherm geblazen door Jessica Lange die zijn moeder speelt met een heerlijk venijnig randje. De film is op zijn best wanneer hij zich laat meeslepen in de smerigheid van gokken en het omringende ecosysteem, maar al te vaak lijkt hij deze wereld als een beetje cool te zien, wat het hele punt van het verhaal verslaat.
# 18 Het glazen kasteel
Larson heeft een sterke creatieve relatie opgebouwd met schrijver-regisseur Destin Daniel Cretton, die nu deel uitmaakt van de Marvel-wereld als regisseur van de aankomende Shang-Chi-film. Het glazen kasteel , de tweede van hun twee samenwerkingen, is gemakkelijk hun zwakste gezamenlijke inspanning, ook al leek het op papier perfect voor het paar. De kern is een diep affectief waargebeurd verhaal over het schuldgevoel van een vrouw over het opgeven van haar verleden en het disfunctionele, door armoede geteisterde gezin dat haar opvoedde met verheven dromen. Larson is taai in de hoofdrol, maar de rol is bij lange na niet gelaagd genoeg voor haar vaardigheden, en de omringende spelers worden overgelaten aan vaak gênante clichés. Woody Harrelson is een opmerkelijke uitzondering als Larsons vader, een man die vaak in een oogwenk tussen charismatisch en weerzinwekkend wisselde. Het probleem is dat het materiaal lijkt te denken dat dit gezin en hun verwaarlozing op de een of andere manier eigenzinnig is of een teken van hun ware emotionele rijkdom. In werkelijkheid zijn ze wreed, vaak nalatig en vaak beledigend. Het glazen kasteel wil dat het publiek deze wereld ziet als een wereld met lastige lagen en emotionele complexiteit, maar het is te breed geschilderd om dergelijke realiteiten over te brengen. In plaats daarvan is alles zwart-wit en onverdiend sentiment staat in voor de moeilijke vragen die de set-up stelt.
GERELATEERD: Elke Guillermo Del Toro-film gerangschikt van slechtste tot beste
#17 Eenhoornwinkel
Larson maakte haar speelfilmdebuut met dit lieve verhaal van een millennial dromer die bang is om volledig de verantwoordelijkheden van de volwassenheid op zich te nemen. Net als ze klaar is om haar kinderspullen in te pakken, biedt een mysterieuze verkoper haar de kans om een echte eenhoorn te bezitten als ze een reeks taken voltooit. Bankieren op hun uitstekende Kapitein Marvel scheikunde, Eenhoorn Winkel is op zijn vrolijkst wanneer Larson tegen Samuel L. Jackson botst, die duidelijk de tijd van zijn leven heeft als een Willy Wonka-achtige figuur. Hoewel de film enorm ongelijk is, is het een heerlijk oprechte en trotse pastelkleurige inspanning die het onderwerp persoonlijke groei met enthousiasme aanpakt. Larson gooit overal glitter en roze en regenbogen, wat sommige mensen misschien moe maakt, maar het werkt goed voor Eenhoorn Winkel . Als regiedebuut hint het naar echt potentieel voor iets groots aan de horizon.
#16 13 Gaat door 30
Het is gemakkelijk te vergeten, maar Brie Larson was erbij 13 op weg naar de 30 als een van de coole meiden met wie de jonge Jennifer Garner heel graag bevriend wilde zijn. Het is een stukje knipperen en je zult het missen, maar de rest van de film is zo oprecht leuk dat je wordt gewonnen door zijn charmes. Garner heeft misschien naam gemaakt als actiester in Alias maar ze is nog nooit zo perfect gecast als de volwassen tiener die verbijsterd is door haar volwassen leven en de puinhoop die ze heeft gemaakt van een verleden dat ze zich niet kan herinneren. Het einde blijft ook een krachtige tranentrekker.
# 15 Rampart
Misdaadfictielegende James Ellroy van DE. Vertrouwelijk fame schreef mee aan het script voor 2012 Wal en zijn handtekening staat overal op het eindproduct. Deels noir, deels groezelig politiedrama, deels nihilistisch karakterstuk. Deze toewijding aan een volledig fatalistische kijk op wet, orde en Amerika als geheel is misschien te veel voor sommige kijkers om te verteren, maar het geeft pijnlijk een echte afdaling in de hel weer die legt de morele hypocrisie van georganiseerd politiewerk bloot op een manier die Hollywood vaak te verlegen is om vast te leggen. De ster van de show is Woody Harrelson, die meedogenloos en meeslepend is als een man die in de duisternis van zijn eigen makelij valt.
# 14 Don Jon
Acteur Joseph Gordon-Levitt maakte zijn speelfilmdebuut (en schreef en speelde in de hoofdrol) in Don Jon, een door en door volwassen romantisch drama over een lothario uit New Jersey die meer geïnteresseerd is in porno en one-night-stands dan in een langdurige relatie. Zijn welgemanierde manieren worden uitgedaagd door de komst van Barbara (Scarlett Johansson), een ouderwetse romanticus die een echte verkering wil over simpele seks. Een opzet als deze had zo gemakkelijk kunnen vervallen in sleaze of onverdiende moralisering, om nog maar te zwijgen van lomp seksisme, maar Gordon-Levitt heeft een stevige greep op zijn verhaal. Het helpt dat alle vrouwelijke personages behendig getekend zijn en meer te doen hebben dan alleen liefdesbelangen.
GERELATEERD: Elke film van Russo Bros. gerangschikt van slechtste tot beste
#13 Kong: Schedeleiland
Zoveel remakes, reboots en nieuwe verbeeldingen van King Kong en Godzilla raken te verwikkeld in gewichtige thema's of de noodzaak om stilistisch realisme in hun inspanningen te injecteren, maar Kong: Schedeleiland begrijpt wat een verhaal als dit echt nodig heeft: heel veel scènes van een gigantische aap die dingen vernietigt. Het tempo is passend snel, de beelden gelikt en opwindend, en het belangrijkste is dat het leuk is. De film is een trotse B-film die toevallig een budget van negen cijfers heeft en de hoop op een franchise die op zijn brede, harige schouders rijdt. De mensen zoals Larson registreren zich nauwelijks in vergelijking met Kong zelf, maar dat is een beetje het punt. Je komt niet naar een film als deze voor subtiel menselijk drama: je bent hier voor het ouderwetse spektakel en Schedel eiland levert wat de mensen vragen.
#12 Kapitein Marvel
De hype van Kapitein Marvel aangezien de baanbrekende leidende heldin van de MCU na een lang decennium van wachten meer impact had op de geschiedenis van de popcultuur dan de film zelf. Zoals met elke andere film in deze enorme en invloedrijke franchise, Kapitein Marvel is gebonden aan een beproefde formule, waar het uiterst trouw aan blijft. Dat laat het publiek weinig verrassingen achter, maar het is nog steeds een film die bereikt wat hij wil doen. Larson is een spot-on Carol Danvers en ze komt vooral tot leven wanneer ze tegen Samuel L. Jackson stuitert, met wie ze een elektrische BFF-chemie deelt. Hier is de hoop dat Kapitein Marvel 2 kan even uit de rails lopen.
# 11 Groenberg
Regisseur Noah Baumbach werkte in 2010 samen met zijn nu ex-vrouw Jennifer Jason Leigh Groenberg , een komisch drama over een New Yorker die een kleine midlifecrisis doormaakt en naar Los Angeles verhuist om zijn toekomst uit te zoeken, terwijl hij verliefd wordt op de assistent van zijn broer, gespeeld door Greta Gerwig. Dit is het soort verhaal dat Baumbach in zijn slaap kan maken; een scherpzinnig drama met komische elementen over een neurotische New Yorker die wordt neergeslagen door de eigenaardigheden van het alledaagse Amerikaanse leven. Hoewel het geen patch is, zeg maar, Huwelijksverhaal of De inktvis en de walvis , Groenberg geeft Ben Affleck nog steeds een van de beste rollen uit zijn carrière.
# 10 Gratis vuur
Ben Wheatleys Gratis vuur neemt de gigantische shoot-outscène die het derde bedrijf van een typische actiefilm zou vormen en verlengt deze tot 90 minuten. Gestyled als een groezelige thriller uit de jaren 70, compleet met coltruien en geplaagd haar, Gratis vuur zwelgt in zijn eigen chaos. Het is niet het beste werk van de regisseur, maar als zijn eerste echte stap in de mainstream, is het een gewaagde tijd waarin Larson en mede-castleden zoals Cillian Murphy en Armie Hammer het geweldig naar hun zin hebben. Het is volkomen overdreven en meedogenloos somber in zijn humor, en een geweldig teken dat Larson zich staande kon houden als de eenzame vrouw in de jongenskamer.
GERELATEERD: Elke Will Smith-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 9 Avengers: eindspel
Wat valt er nog over te zeggen Avengers: eindspel dat is nog niet gezegd? De financieel meest succesvolle film aller tijden heeft voor altijd zijn plaats in de filmgeschiedenis veroverd dankzij de gigantische prestaties van Marvel Studios en meer dan een decennium aan opbouw waardoor deze climax oh zo bevredigend was voor miljoenen fans. Het is moeilijk om te oordelen Eindspel als louter een film binnen deze verwarde context en het werkt zeker niet als een op zichzelf staande titel (dat was nooit de bedoeling). In plaats daarvan is het de ultieme botsing van effecten, iconografie en vurigheid van fandom, waarvan Larson een nieuwe maar welkome aanvulling.
# 8 Treinwrak
Amy Schumer blijft een verdeeldheid zaaiende figuur in comedy, maar voor een korte periode was ze enorm en Judd Apatow hielp haar om te profiteren van die invloed in de industrie met Trein wrak . De cabaretier en regisseur blijken goed te passen in deze ordinaire komedie die zijn romantische intenties trots op zijn mouw draagt. Terwijl Schumer haar meer stekelige kantjes verzacht voor een regulier publiek, valt er veel te genieten in dit verhaal van een zelfvernietigende vrouw die niet lijkt te geloven dat ze veel meer waard is dan spot. De film is op zijn zwakst wanneer Apatow zijn impro lang laat draaien in saaie scènes die misschien leuk waren om te filmen, maar na de montage niet veel waard zijn. Uitgebracht in hetzelfde jaar als Kamer , is het verfrissend om Larson te zien als de heterovrouw van Schumer, die het hart en de reden voor dit verhaal vormt.
# 7 Graven naar vuur
Joe Swanberg werd een sleutelfiguur in de zogenaamde mumblecore-beweging van de indiecinema uit de jaren 2000, maar in 2015 Graven naar vuur ziet hem esthetisch op meer gepolijst terrein, ook al voelt het verhaal als een sterke voortzetting van zijn eerdere werk. Het relatiedrama tussen Rosemarie DeWitt en Jake Johnson ontvouwt zich tegen de achtergrond van een griezelig mysterie rond een pistool en een bot dat ze in hun achtertuin vinden. Terwijl Johnson en zijn vrienden, waaronder Sam Rockwell en Larson, meedoen aan de opgraving voor meer bewijs, beginnen relatiegeheimen naar buiten te komen. Ondanks de korte speelduur van 85 minuten zit er veel in Graven naar vuur , inclusief enkele fascinerende noir-achtige elementen en een onverwacht hilarisch ondersteunend optreden van Orlando Bloom. De film vermijdt gelukkig de meeste clichés van de man-kind-midlifecrisis en richt zich in plaats daarvan op de schurende realiteit van het bij elkaar houden van een relatie door de alledaagse stappen van het ouder worden.
# 6 Gewoon genade
Larson herenigde zich voor de derde keer met Destin Daniel Cretton in dit biografische drama dat in 2019 helaas nooit de aandacht kreeg die het volledig verdiende. . een man die ten onrechte ter dood is veroordeeld op basis van een onrechtmatige getuigenis. Larson neemt een kleinere maar belangrijke ondersteunende rol op zich, die zich voornamelijk richt op de geweldige carrièreprestaties van Jamie Foxx en Michael B. Jordan. Sommige critici minachtten Gewoon genade vanwege zijn traditionele benadering van dit soort biografisch materiaal, maar zijn gewiekstheid ligt in zijn zorgvuldig gecontroleerde regievisie en een heldere agenda gericht op gerechtigheid. Een verhaal dat zo belangrijk is, heeft geen onnodige toevoegingen nodig.
GERELATEERD: Elke Ridley Scott-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 5 21 Jump Street
Niemand verwachtte de aanpassing op groot scherm van 21 Jump Street enig goed zijn. Het leek erop dat het weer een door nostalgie gedreven reboot zou worden die bekende grappen herhaalde tot afnemende opbrengsten. Regisseurs Phil Lord en Chris Miller, evenals scenarist Michael Bacall, hadden andere ideeën. 21 Jump Street is die zeldzame revival die tegelijkertijd van zijn bronmateriaal houdt, maar er voldoende gezonde afstand van heeft om precies te weten welke delen hij moet bespotten, ondermijnen of ronduit weglaten. Het is een leuke nostalgische trip terwijl het een hilarische verwijdering is van al die vermoeide stijlfiguren die het origineel hebben gemaakt Jump straat serie zo'n gemakkelijk doelwit voor de critici en zijn eigen sterren. Het vervolg is misschien nog beter.
#4 Scott Pilgrim versus de wereld
Edgar Wrights bewerking van de graphic novel-serie van Bryan Lee O'Malley was bij de release een grote flop ondanks positieve recensies, maar in de afgelopen tien jaar heeft de film eindelijk zijn publiek gevonden. Naast een scherp uitgevoerde heruitvinding van de strips, Scott pilgrim tegen de wereld is een fascinerend metatekstueel verhaal over hoe de popcultuur ons leven en onze ideeën vormgeeft, vooral voor de generatie die vastzit tussen Gen X en millennial onbehagen. AO Schot van De New York Times noemde het 'de beste videogamefilm ooit gemaakt ' en afgezien van de semantiek heeft hij geen ongelijk. Wright's hanteren van filmische, stripboek- en game-esthetiek in een dynamisch en samenhangend geheel heeft nooit echt de eer gekregen die het verdient. Onder de eindeloos kinetische decorstukken bevinden zich tal van scène-stelende uitvoeringen, waarvan Larson er een is. In het huidige tijdperk van superheldencinema waar stripboekfilms dertien in een dozijn zijn, Scott pilgrim tegen de wereld onderscheidt zich nog steeds als een van de beste van het genre.
# 3 Het spectaculaire nu
Een van de vele indiefilms die de komst van een nieuwe generatie acteurs aankondigde, De spectaculaire nu zag Larson een ondersteunende rol spelen naast Shailene Woodley en Miles Teller, aangezien ze alle drie op het punt stonden een groot sterrendom te worden. Het coming-of-age-drama voelt heel erg uit hetzelfde hout gesneden als verhalen zoals Zeg iets En De voordelen van een muurbloempje zijn in die zin dat het een oprecht verhaal is over de gevaren van de adolescentie die genadig verstoken is van neerbuigendheid. Het verhaal betreedt misschien bekend terrein, maar deze film heeft een echte rauwheid die tegelijkertijd tijdloos en precies van het moment aanvoelt. Larson schittert ook al is de film volledig van Teller en Woodley, en het jonge trio houdt zich ruimschoots staande tegen bekende gezichten als Bob Odenkirk en Jennifer Jason Leigh. In het huidige tijdperk van tienerfilms, De spectaculaire nu verdient het om daar te zijn met mensen als Slim boek En Rand van zeventien .
#2 Kamer
Geïnspireerd door het waargebeurde verhaal van Elisabeth Fritzl, de roman van Emma Donoghue Kamer werd een publicatiefenomeen in 2010. De verfilming deed het bijna onmogelijke om de pijnlijke claustrofobie van de roman en die centrale spanning tussen de gruwelijke opzet van het verhaal en de innemende onschuld van het standpunt nauwkeurig over te brengen, een verhaal verteld door een jonge jongen die de duisternis van zijn leven niet kent of begrijpt. Niets van dit alles zou werken zonder Larson, die haar Oscar volledig verdiende voor deze prestatie als een vrouw die tegelijkertijd verouderd is door haar trauma en vastzit in een staat van stilstaande ontwikkeling dankzij haar jarenlange isolement. Wat doorschijnt, zijn de beperkingen van Larson. Gezien het materiaal had haar optreden zo gemakkelijk een eindeloze reeks schreeuwende en opzichtige monologen kunnen zijn, waarvan dergelijke zorgen voor perfecte Oscar-clips. Larson houdt echter zoveel van haar woede en verwarring opgekropt, terwijl ze nog steeds volledig de onrust uitdrukt om te proberen een blij gezicht voor haar jonge zoon te behouden. Haar chemie met de jonge Jacob Tremblay, die haar zoon speelt, is behendig emotioneel en teder op een manier die smakeloze sentimentaliteit scherp vermijdt. Kamer is om voor de hand liggende redenen geen gemakkelijke film om aan te bevelen, maar als je Larson en Trembley verenigd in hun duisternis ziet, is het ook onmogelijk om weg te kijken.
#1 Korte termijn 12
Terugkijkend op Korte termijn 12 , voelt het drama praktisch vooruitziend aan over de toekomst van Hollywood. Het bracht Larson niet alleen bij de kritieke massa, maar het introduceerde ook velen bij mensen zoals Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever en Rami Malek. Een hele generatie acteertalenten verenigde zich voor dit verbazingwekkende en hartverscheurende drama en het loonde om niet alleen de beste film van Larson te worden, maar ook gemakkelijk een van de beste in al de filmografieën van die acteurs. Larson speelt de supervisor van een groepshuis voor probleemtieners die wanhopig proberen haar eigen leven te beheren en tegelijkertijd de veiligheid en zekerheid te waarborgen van de kwetsbare adolescenten die aan haar zorg zijn achtergelaten, bijna in de steek gelaten door het systeem. Regisseur Destin Daniel Cretton brengt een opmerkelijk doorleefde kwaliteit aan Korte termijn 12 , waardoor deze krappe ruimte en zijn bewoners zich volledig deel uitmaken van deze wereld op een manier die warm maar scherp onsentimenteel is. Er zijn momenten die zo gelaagd aanvoelen in hun authenticiteit dat het bijna is alsof de handcamera's gewoon het leven van iemand anders binnendringen zonder richting of enige vorm van bemoeienis. Het is een film die je op de een of andere manier emotioneel uitgewrongen achterlaat, terwijl hij echte hoop biedt en nooit de waarheid van elke emotie opoffert.
VOLGENDE: Elke Steven Spielberg-film gerangschikt van slechtste naar beste