Van tienerster tot Captain Marvel, we bekijken de films van Oscar-winnaar Brie Larson en rangschikken ze van slechtste naar beste.
Van tienerster tot Captain Marvel, we kijken naar de films van Oscar-winnaar Brie Larson en rangschik ze van slechtst naar best. Op de leeftijd van 30 is Brie Larson erin geslaagd het soort diverse, verreikende en drukke carrière op te bouwen die veel actrices die twee keer zo oud zijn als zij nog moeten bereiken. Larson, geboren als Brianne Sidonie Desaulniers, nam haar artiestennaam over van een American Girl-pop genaamd Kirsten Larson en begon vanaf jonge leeftijd met film en tv te werken. Ze speelde verschillende gastrollen in series als De vanavondshow met Jay Leno , speelde in bijrollen in films als 13 op weg naar de 30 , en had zelfs een korte tienerzangcarrière.
Naarmate ze ouder werd, evolueerde Larsons carrière naar die van een typische werkende actrice: hier en daar wat stukjes; veel televisiewerk (van een hoofdrol in De Verenigde Staten van Tara tot eenmalige optredens in shows zoals Gemeenschap En De competitie ); af en toe een grote film. Maar vooral begon Larson naam te maken als een serieus talent in indieprojecten waar het festivalcircuit de voorkeur aan gaf, ook al werden ze niet algemeen gezien door het grote publiek. Larson gaf zelfs toe dat de tijden financieel zo zwaar voor haar waren, dat ze dat later toegaf Vanity beurs dat was ze een tijdlang 'leven van het eten in de welkomstcadeauzakjes van het filmfestival.' Haar grote doorbraak kwam in 2015 met de bewerking van de roman van Emma Donoghue Kamer , waarin ze een vrouw speelde die zeven jaar lang samen met haar zoon gevangen werd gehouden in een kleine ruimte. Ze werd meteen de doorbraakster van het seizoen en stormde zich een weg door het prijzencircuit, met als hoogtepunt een Oscar-overwinning voor Beste Actrice. Toen belde Marvel en Larson werd zelf Captain Marvel, waarmee ze baanbrekend werk verrichtte in de eerste door vrouwen geleide film van de franchise, mede geregisseerd door een vrouw.
VERWANT: Elke David Ayer-film gerangschikt van slechtste naar beste
Nu blijft Larson haar carrière diversifiëren. Ze is teruggekeerd naar indierollen, maakte haar speelfilmdebuut en begon zelfs haar eigen YouTube-kanaal. Dat werd onlangs bekend gemaakt Kapitein Marvel 2 wordt geregisseerd door Nia DaCosta, waarmee ze de eerste zwarte vrouw is die een film in de MCU regisseert. Met dat in gedachten bekijken we de 27 speelfilmuitvoeringen van Brie Larson en rangschikken ze van slechtste naar beste.
Disclaimer: deze lijst is beperkt tot haar filmoptredens en bevat geen cameo's, voice-overwerk of korte films.
#27 Basmatiblues
Het is nooit een goed teken als een film een aantal jaren op de plank ligt voordat hij wordt uitgebracht. Larson schreef zich in voor het duizelingwekkend misleide Basmati-blues in 2013, maar de film zag pas in 2018 het levenslicht, vanwege meerdere opnames en het drama van het moessonseizoen dat de productie beschadigde. De cast zou waarschijnlijk gelukkiger zijn geweest als de film voor altijd begraven was. Basmati-blues is een zwakke en vaak huiveringwekkende poging om de magie van de Bollywood-cinema opnieuw te creëren door een Amerikaanse lens, maar het mist het punt volledig en lijkt niet te begrijpen of zich er niets van aan te trekken wat de Indiase film zo uniek en geliefd maakt. Voeg daar het blanke redderverhaal en de bijna negatieve chemie tussen Larson en haar romantische hoofdrolspeler Utkarsh Ambudkar aan toe en je hebt een deprimerend simplistisch verhaal dat even saai als beledigend is.
#26 Zindelijk
Danny DeVito speelt een ontevreden vader wiens genot van zijn pensioen wordt belemmerd door zijn slappe zoons en hun weigering om het huis te verlaten. Om hen een lesje te leren, gaan hij en zijn vrouw (gespeeld door Katey Sagal) op pad en dwingen het paar om voor zichzelf te zorgen. Zindelijk is je standaard lowbrow-komedie waarin elke betrokken acteur glashelder is over het feit dat deze film een snelle geldgreep is met weinig tot geen andere verlossende eigenschappen. Het is zonde van Larson, DeVito en Sagal.
GERELATEERD: Elke Tom Cruise-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#25 Slaapfeestje
Larson, een van haar eerste filmrollen, speelt een kleine rol in tienerkomedie Slaapfeestje , gecentreerd rond een groep achtsteklassers en het slaapfeestje waarbij ze in botsing komen met het populaire publiek, hun jongens verliefd worden en bemoeizuchtige ouders. Voor een film uit 2004 Slaapfeestje voelt als een merkwaardig overblijfsel van tien jaar geleden, maar één waarin alle adolescente sterren op griezelige wijze worden geobjectiveerd, zelfs terwijl de film probeert een girlpower-boodschap van empowerment te verspreiden. De toevoeging van toekomstige sterren als Larson, Jane Lynch en Steve Carell biedt de enige licht intrigerende elementen voor verveelde kijkers.
Gerelateerd: Verenigde Staten van Tara: Waarom Brie Larson Portia Doubleday heeft vervangen
# 24 Denk aan de roes
Larson is een van de vele herkenbare gezichten in het anders vergeetbare Denk aan de Daze , een tienerdrama met Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester en Melonie Diaz. De invloeden van de film zijn duidelijk, van Cameron Crowe tot John Hughes tot Amy Heckerling, maar de film bezit geen van de humor of het hart van die regisseurs. Het roept noch nostalgische warmte op, noch een scherpzinnig begrip van waarom dergelijke verhalen op de middelbare school na tientallen jaren van herhaling blijven voortbestaan.
# 23 Gewoon pikken
Er valt niet veel over te zeggen Gewoon Pek , een tienerkomedie uit 2009 waarin Larson een populair meisje speelt dat het voorwerp wordt van genegenheid voor een lief buitenbeentje dat probeert vast te houden aan het stukje populariteit dat haar aandacht hem biedt. Je zult geluk hebben als je zelfs veel informatie over de film online kunt vinden. Het is weer een tienerfilm, hoewel hij vaak veel jonger overkomt met zijn grappen, ontworpen om je ongeveer 90 minuten af te leiden voordat je hem onmiddellijk vergeet, en we kunnen ons voorstellen dat de meeste kijkers dat deden.
#22 Looierzaal
Regisseurs Francesca Gregorini ( Eva vermoorden ) en prinses Tatiana von Fürstenberg (een echte prinses) werkten samen voor dit tienerdrama over een groep kinderen die samenwonen op een beschutte kostschool in New England. Larson speelt de wildcard-tiener terwijl Rooney Mara de hoofdrol krijgt als het verlegen meisje wiens leven uit balans wordt gebracht door de komst van een oude jeugdvriend. Er zijn hier en daar charmante momenten, vooral van Mara en Larson, maar Tanner Hall is een ploeteren van een film die zich vanaf de openingsscènes op generiek vestigt en daar blijft tot de aftiteling. Het gebrek aan narratief momentum zorgt ervoor dat de speelduur van 96 minuten veel langer aanvoelt.
GERELATEERD: Elke Wachowski Sisters-film is van slechtste tot beste beoordeeld
# 21 Het probleem met gelukzaligheid
Rechts ster Michael C. Hall speelt de hoofdrol in Het probleem met gelukzaligheid , een indiekomedie over een werkloze slapper zonder toekomstperspectief wiens levenslust opnieuw wordt gewekt door de komst van een nieuwe liefdesbelang, die toevallig ook nog eens 18 jaar oud is. Dit concept heeft misschien beter gewerkt in het boek waarop de film is gebaseerd, maar bij de verfilming voelt het ineenkrimpend en vaak supergriezelig aan op manieren die niet de bedoeling lijken te zijn. De cast is uniform charmant, waarbij Larson en Hall terugspringen op oude rotten als Peter Fonda en Lucy Liu, maar de film zelf wil zo graag eigenzinnig zijn dat hij uiteindelijk veel te tevreden is met zichzelf, zelfs als niemand anders er iets om lijkt te geven. veel.
#20 Hoera
Carl Hiaasen is een van de grote Floridiaanse romanschrijvers - een schrijver met het scherpste begrip van zijn thuisstaat en de verschillende, vaak bespotte excentriciteiten ervan. Die gevoeligheid werkte verrassend goed voor zijn YA-roman Toeter , het verhaal van een groep kinderen die vechten tegen landontwikkelaars om het leefgebied van een zeldzaam uilenras te redden. Het is een enorm charmant boek, maar de film van Toeter ontbreekt op deprimerende wijze aan die vertederende eigenschappen. Het hart zit op de juiste plek - zoals bij veel Hiaasen-romans is het een trots milieuactivistisch verhaal - maar het offert de eigenzinnige geest van het bronmateriaal op voor brede grappen en overvallen. Larson en de jonge Logan Lerman zijn echter allebei erg goed en het is bemoedigend om te zien hoe een kinderfilm het jonge publiek vertelt dat ze in staat zijn echte verandering in de wereld teweeg te brengen. Er staan ook een verrassend aantal superleuke Jimmy Buffett-nummers op. Als er niets anders is, is de film nog steeds trots Floridiaans op een manier die Hiaasen zou goedkeuren.
#19 De gokker
Regisseur Rupert Wyatt's remake van de film uit 1974 De gokker kan niet anders dan verbleken in vergelijking met het origineel. Mark Wahlberg kan schitteren in het juiste materiaal, maar hij lijkt vreemd genoeg misplaatst als de zelfdestructieve professor die er alles aan doet om zich een weg uit zijn toenemende schulden te gokken. Hij wordt van het scherm geblazen door Jessica Lange, die zijn moeder speelt met een heerlijk giftig randje. De film is op zijn best als hij zich laat meeslepen in de sleazy van het gokken en het omringende ecosysteem, maar al te vaak lijkt hij deze wereld als een soort cool te beschouwen, wat het hele punt van het verhaal tenietdoet.
#18 Het glazen kasteel
Larson heeft een sterke creatieve relatie opgebouwd met schrijver-regisseur Destin Daniel Cretton, die nu deel uitmaakt van de Marvel-wereld als regisseur van de komende Shang-Chi-film. Het Glazen Kasteel , de tweede van hun twee samenwerkingen, is veruit hun zwakste gezamenlijke inspanning, ook al leek het op papier perfect voor hen beiden. De kern is een diep affectief, waargebeurd verhaal over het schuldgevoel van een vrouw over het opgeven van haar verleden en het disfunctionele, door armoede geteisterde gezin dat haar met verheven dromen heeft grootgebracht. Larson is stoer in de hoofdrol, maar de rol is bij lange na niet gelaagd genoeg voor haar vaardigheden, en de omringende spelers moeten afdalen in vaak gênante clichés. Woody Harrelson is een opmerkelijke uitzondering als Larsons vader, een man die tussen charismatisch en afstotelijk schommelde, vaak in een oogwenk. Het probleem is dat het materiaal lijkt te denken dat dit gezin en hun verwaarlozing op de een of andere manier eigenzinnig zijn of een teken van hun ware emotionele rijkdom. In werkelijkheid zijn ze wreed, vaak nalatig en vaak beledigend. Het Glazen Kasteel wil dat het publiek deze wereld ziet als een wereld vol lastige lagen en emotionele complexiteiten, maar het is te breed geschilderd om dergelijke realiteiten over te brengen. In plaats daarvan is alles zwart-wit en komt onverdiend sentiment in de plaats van de moeilijke vragen die de opzet ervan met zich meebrengt.
GERELATEERD: Elke Guillermo Del Toro-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#17 Eenhoornwinkel
Larson maakte haar speelfilmdebuut met dit lieve verhaal over een duizendjarige dromer die bang is om volledig in de verantwoordelijkheden van de volwassenheid te stappen. Net wanneer ze klaar is om haar kinderlijke spulletjes in te pakken, biedt een mysterieuze verkoper haar de kans om een echte eenhoorn te bezitten als ze een reeks taken voltooit. Bankieren op hun uitstekende Kapitein Marvel scheikunde, Eenhoorn Winkel is het meest vreugdevol wanneer Larson stuitert op Samuel L. Jackson , die duidelijk de tijd van zijn leven heeft als Willy Wonka-achtige figuur. Hoewel de film enorm ongelijk is, is het een heerlijk serieuze en trotse pastelkleurige film die het onderwerp persoonlijke groei met enthousiasme aanpakt. Larson gooit overal glitter, roze en regenbogen, wat sommige mensen misschien vermoeit, maar het werkt goed Eenhoorn Winkel . Als regiedebuut zinspeelt het op een reëel potentieel voor iets groots in het verschiet.
#16 13 Gaat door op 30
Het is gemakkelijk om te vergeten, maar Brie Larson was erbij 13 op weg naar de 30 als een van de coole meiden met wie de jonge Jennifer Garner wanhopig bevriend wilde zijn. Het is een knipper-en-je-mis-het-gedeelte, maar de rest van de film is zo oprecht leuk dat je overtuigd bent door zijn charmes. Garner heeft mogelijk naam gemaakt als actiester in Alias maar ze is nog nooit zo perfect gecast als de volwassen tiener die verbijsterd is door haar volwassen leven en de rotzooi die ze heeft gemaakt van een verleden dat ze zich niet kan herinneren. Het einde blijft ook een krachtige tranentrekker.
#15 Rampart
Misdaadfictielegende James Ellroy van DE. Vertrouwelijk Fame schreef mee aan het script voor 2012 Wal en zijn handtekening staat overal op het eindproduct. Deels noir, deels groezelig politiedrama, deels nihilistisch karakterstuk. Deze toewijding aan een geheel fatalistische kijk op recht, orde en Amerika als geheel is voor sommige kijkers misschien te veel om te verteren, maar het geeft op pijnlijke wijze een ware afdaling in de hel weer die legt de morele hypocrisie van de georganiseerde politie bloot op een manier die Hollywood vaak te timide is om vast te leggen. De ster van de show is Woody Harrelson, die brutaal en meeslepend is als een man die in de duisternis valt die hij zelf heeft veroorzaakt.
# 14 Don Jon
Acteur Joseph Gordon-Levitt maakte zijn speelfilmdebuut (en schreef en speelde in de hoofdrol) in Don Jon, een door en door volwassen romantisch drama over een lothario uit New Jersey die meer geïnteresseerd is in porno en one-night-stands dan in een langdurige relatie. Zijn welbepaalde manieren worden op de proef gesteld door de komst van Barbara (Scarlett Johansson), een ouderwetse romanticus die een goede verkering wil boven simpele seks. Een opzet als deze had zo gemakkelijk kunnen verworden tot smerigheid of onverdiend moraliseren, om nog maar te zwijgen van loerend seksisme, maar Gordon-Levitt heeft zijn verhaal stevig in de gaten. Het helpt dat alle vrouwelijke personages behendig zijn getekend en meer te doen hebben dan louter liefdesbelangen.
GERELATEERD: Elke Russo Bros.-film gerangschikt van slechtste naar beste
#13 Kong: Schedeleiland
Zoveel remakes, reboots en herinterpretaties van King Kong en Godzilla raken te veel verwikkeld in gewichtige thema's of de noodzaak om stilistisch realisme in hun inspanningen te injecteren, maar Kong: Schedeleiland begrijpt wat een verhaal als dit echt nodig heeft: een heleboel scènes waarin een gigantische aap dingen vernietigt. Het tempo is behoorlijk snel, de beelden zijn gelikt en opwindend, en het allerbelangrijkste: het is leuk. De film is een trotse B-film die toevallig een budget van negen cijfers heeft en de hoop op een franchise op zijn brede, harige schouders. Mensen zoals Larson registreren zich nauwelijks vergeleken met Kong zelf, maar dat is nu juist het punt. Je komt niet naar een film als deze voor subtiel menselijk drama: je bent hier voor het ouderwetse spektakel en Schedel eiland levert wat de mensen vragen.
#12 Kapitein Marvel
De hype van Kapitein Marvel als de baanbrekende leidende heldin van de MCU na een lang decennium van wachten een grotere impact had op de geschiedenis van de popcultuur dan de film zelf. Zoals bij elke andere film in deze enorme en invloedrijke franchise, Kapitein Marvel is gebonden aan een beproefde formule, waaraan het uiterst trouw blijft. Dat laat het publiek weinig verrassingen achter, maar het is nog steeds een film die bereikt wat hij wil doen. Larson is een echte Carol Danvers en ze komt vooral tot leven als ze stuitert op Samuel L. Jackson, met wie ze de elektrische BFF-chemie deelt. Hier hopen we dat Kapitein Marvel 2 kan een tijdje uit de rails lopen.
#11Groenberg
Regisseur Noah Baumbach werkte in 2010 samen met zijn nu ex-vrouw Jennifer Jason Leigh Groenberg , een komediedrama over een New Yorker die een kleine midlifecrisis doormaakt en naar Los Angeles verhuist om zijn toekomst te bepalen, terwijl hij verliefd wordt op de assistent van zijn broer, gespeeld door Greta Gerwig. Dit is het soort verhaal dat Baumbach in zijn slaap kan verzinnen; een scherpzinnig drama met komische elementen over een neurotische New Yorker die gebukt gaat onder de eigenaardigheden van het alledaagse Amerikaanse leven. Hoewel het geen patch is voor bijvoorbeeld Huwelijksverhaal of De inktvis en de walvis , Groenberg bezorgt Ben Affleck nog steeds een van de beste rollen uit zijn carrière.
#10 Gratis vuur
Ben Wheatley's Gratis vuur neemt de gigantische shoot-outscène die het derde bedrijf van een typische actiefilm zou vormen en verlengt deze tot 90 minuten. Gestyled als een groezelige thriller uit de jaren 70, compleet met coltruien en loshangend haar, Gratis vuur geniet van zijn eigen chaos. Het is niet het beste werk van de regisseur, maar als zijn eerste echte poging tot de mainstream is het een geweldige tijd waarin Larson en collega-castleden als Cillian Murphy en Armie Hammer een absolute knaller hebben. Het is volkomen overdreven en genadeloos somber qua humor, en een geweldig teken van hoe goed Larson zich staande kon houden als de enige vrouw in de jongenskamer.
GERELATEERD: Elke Will Smith-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#9 Avengers: eindspel
Wat valt er nog over te zeggen Avengers: eindspel dat is nog niet gezegd? De financieel meest succesvolle film aller tijden heeft voor altijd zijn plaats in de filmgeschiedenis veroverd dankzij de gigantische prestaties van Marvel Studios en meer dan tien jaar opbouw die deze climax voor miljoenen fans zo bevredigend maakten. Het is moeilijk om te oordelen Eindspel als louter een film binnen deze verwarde context en het werkt zeker niet als een op zichzelf staande titel (dat was ook nooit de bedoeling). In plaats daarvan is het de ultieme botsing van effecten, iconografie en fandom-ijver, waarvan Larson een nieuwe maar zeer gewaardeerde is. welkome aanvulling.
#8 Treinwrak
Amy Schumer blijft een figuur die verdeeldheid zaait in de komedie, maar voor een korte periode was ze groot en Judd Apatow hielp haar om die invloed in de industrie te verzilveren met Trein wrak . De cabaretier en regisseur blijken goed te passen in deze ordinaire komedie die zijn romantische bedoelingen trots op zijn mouw draagt. Hoewel Schumer haar scherpere kantjes voor het reguliere publiek verzacht, is er veel om van te genieten in dit verhaal van een zelfdestructieve vrouw die niet lijkt te geloven dat ze veel meer waard is dan spot. De film is op zijn zwakst wanneer Apatow zijn improvisatie lang laat doorgaan in saaie scènes die misschien leuk waren om te filmen, maar na de montage niet veel waard zijn. Uitgebracht in hetzelfde jaar als Kamer , is het verfrissend om Larson te zien als de heterovrouw van Schumer, die het hart en de reden voor dit verhaal vormt.
#7 Graven naar vuur
Joe Swanberg werd een sleutelfiguur in de zogenaamde mumblecore-beweging van de indiecinema uit de jaren 2000, maar die uit 2015 Graven naar vuur ziet hem esthetisch op een meer gepolijste ondergrond, ook al voelt het verhaal als een sterke voortzetting van zijn eerdere werk. Het relatiedrama tussen Rosemarie DeWitt en Jake Johnson ontvouwt zich tegen de achtergrond van een griezelig mysterie rond een pistool en een bot dat ze in hun achtertuin vinden. Terwijl Johnson en zijn vrienden, waaronder Sam Rockwell en Larson, meedoen aan de zoektocht naar meer bewijsmateriaal, beginnen relatiegeheimen naar boven te komen. Ondanks de korte speelduur van 85 minuten zit er veel in Graven naar vuur , inclusief enkele fascinerende noir-achtige elementen en een onverwacht hilarische bijrol van Orlando Bloom. De film vermijdt gelukkig de meeste clichés uit de midlifecrisis tussen man en kind en concentreert zich in plaats daarvan op de schurende realiteit van het in stand houden van een relatie door de alledaagse stappen van het ouder worden.
# 6 Gewoon genade
Larson herenigde zich voor de derde keer met Destin Daniel Cretton in dit biografische drama dat in 2019 helaas nooit de aandacht kreeg die het volledig verdiende. Het verhaal is gebaseerd op zijn memoires en volgt Bryan Stevenson, een advocaat die heeft geholpen in beroep te gaan tegen de moordveroordeling van Walter McMillan. . een man die ten onrechte ter dood werd veroordeeld op basis van onrechtmatige getuigenissen. Larson speelt een kleinere maar belangrijke ondersteunende rol, die zich vooral richt op de beste prestaties in zijn carrière van Jamie Foxx en Michael B. Jordan. Sommige critici lieten het afweten Gewoon genade vanwege zijn traditionele benadering van dit soort biografisch materiaal, maar zijn wijsheid ligt in zijn zorgvuldig gecontroleerde regievisie en een helderdenkende agenda gericht op rechtvaardigheid. Een verhaal dat zo belangrijk is, heeft geen onnodige toevoegingen nodig.
GERELATEERD: Elke Ridley Scott-film gerangschikt van slechtste naar beste
#5 21 Jumpstreet
Niemand had de aanpassing op het grote scherm verwacht 21 Jump Street enig goed te zijn. Het leek erop dat het weer een door nostalgie gedreven reboot zou worden, waarbij bekende grappen opnieuw werden gebruikt en de opbrengsten terugliepen. Regisseurs Phil Lord en Chris Miller, evenals scenarioschrijver Michael Bacall, hadden andere ideeën. 21 Jump Street is die zeldzame heropleving die tegelijkertijd van het bronmateriaal houdt, maar voldoende gezonde afstand tot het materiaal heeft om precies te weten welke delen moeten worden bespot, ondermijnd of ronduit weggelaten. Het is een leuke nostalgische trip en tegelijkertijd een hilarische samenvatting van al die vermoeide stijlfiguren die het origineel maakten Jumpstraat -serie zo'n gemakkelijk doelwit voor de critici en zijn eigen sterren. Het vervolg is wellicht nog beter.
#4 Scott Pilgrim versus de wereld
Edgar Wrights bewerking van de graphic novel-serie van Bryan Lee O'Malley was bij de release een grote flop, ondanks positieve recensies, maar de afgelopen tien jaar heeft de film eindelijk zijn publiek gevonden. Naast dat het een scherp uitgevoerde herinterpretatie van de strips is, Scott pilgrim tegen de wereld is een fascinerend metatekstueel verhaal over hoe de popcultuur onze levens en ideeën vormgeeft, vooral voor de generatie die vastzit tussen Gen X en millenniumongemak. AO Scott van De New York Times noemde het 'de beste videogamefilm ooit gemaakt ' en afgezien van de semantiek heeft hij geen ongelijk. Wright's gebruik van film-, stripboek- en game-esthetiek tot een dynamisch en samenhangend geheel heeft nooit echt de eer gekregen die het verdient. Onder de eindeloos kinetische set-stukken bevinden zich een groot aantal scène-stelende uitvoeringen, waarvan Larson er één is. In het huidige tijdperk van superheldencinema, waar stripfilms dertien in een dozijn zijn, Scott pilgrim tegen de wereld valt nog steeds op als een van de beste van het genre.
#3 Het spectaculaire nu
Een van de vele indiefilms die de komst van een nieuwe generatie acteurs aankondigden, De spectaculaire nu zag Larson een ondersteunende rol spelen naast Shailene Woodley en Miles Teller, aangezien ze alle drie op de rand van een groot sterrendom stonden. Het coming-of-age-drama voelt heel erg uit hetzelfde hout gesneden als verhalen Zeg iets En De voordelen van het zijn van een muurbloempje in die zin dat het een oprecht verhaal is over de gevaren van de adolescentie, dat genadig verstoken is van neerbuigendheid. Het verhaal begeeft zich misschien op bekend terrein, maar er zit een echte rauwheid in deze film die tegelijkertijd tijdloos en precies van het moment aanvoelt. Larson schittert ook al is de film volledig van Teller en Woodley, en houdt het jonge trio zich ruimschoots staande tegenover bekende gezichten als Bob Odenkirk en Jennifer Jason Leigh. In het huidige tijdperk van tienerfilms De spectaculaire nu verdient het om daar te zijn tussen mensen als Slim boek En Rand van zeventien .
#2 Kamer
Geïnspireerd door het waargebeurde verhaal van Elisabeth Fritzl, de roman van Emma Donoghue Kamer werd in 2010 een uitgeversfenomeen. De verfilming deed het bijna onmogelijke door de pijnlijke claustrofobie van de roman en de centrale spanning tussen de gruwelijke opzet van het verhaal en de vertederende onschuld van het standpunt accuraat over te brengen, een verhaal verteld door een jonge jongen die de duisternis van zijn leven niet kent of begrijpt. Niets van dit alles zou werken zonder Larson, die haar Oscar volledig verdiende voor deze prestatie als een vrouw die tegelijkertijd verouderd is door haar trauma en vastzit in een staat van gearresteerde ontwikkeling dankzij haar jarenlange isolement. Wat naar voren komt zijn de terughoudendheid van Larson. Gezien het materiaal had haar optreden zo gemakkelijk een eindeloze reeks schreeuwende en opzichtige monologen kunnen zijn, waarvan het soort perfecte Oscar-clips oplevert. Larson houdt echter een groot deel van haar woede en verwarring binnen, terwijl ze nog steeds volledig uiting geeft aan de onrust die gepaard gaat met het proberen een blij gezicht voor haar jonge zoon te behouden. Haar chemie met de jonge Jacob Tremblay, die haar zoon speelt, is behendig emotioneel en teder op een manier die scherpe sentimentaliteit vermijdt. Kamer is om voor de hand liggende redenen geen gemakkelijke film om aan te bevelen, maar als je Larson en Trembley verenigd in hun duisternis ziet, is het ook onmogelijk om van weg te kijken.
#1 Korte termijn 12
Terugkijkend op Korte termijn 12 , voelt het drama praktisch vooruitziend aan over de toekomst van Hollywood. Het bracht Larson niet alleen bij de kritische massa, maar ook bij velen zoals Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever en Rami Malek. Een hele generatie topacteertalenten verenigde zich voor dit verbazingwekkende en hartverscheurende drama en het loonde om niet alleen de beste film van Larson te worden, maar ook gemakkelijk een van de beste in de filmografieën van al die acteurs. Larson speelt de supervisor van een groepshuis voor tieners in moeilijkheden die wanhopig proberen haar eigen leven te beheren en tegelijkertijd de veiligheid en geborgenheid te garanderen van de kwetsbare adolescenten die onder haar hoede zijn achtergelaten en die door het systeem vrijwel in de steek zijn gelaten. Regisseur Destin Daniel Cretton brengt er een opmerkelijk doorleefde kwaliteit in Korte termijn 12 , waardoor deze krappe ruimte en haar bewoners zich volledig deel uitmaken van deze wereld op een manier die warm maar sterk onsentimenteel is. Er zijn momenten die qua authenticiteit zo gelaagd aanvoelen dat het bijna lijkt alsof de handcamera's zomaar het leven van iemand anders binnendringen, zonder enige vorm van leiding of inmenging. Het is een film die er op de een of andere manier in slaagt je emotioneel uitgewrongen te laten, terwijl hij echte hoop biedt en nooit de waarheid van elke emotie opoffert.
VOLGENDE: Elke Steven Spielberg-film gerangschikt van slechtste naar beste