Elke David Lynch-film is van slechtste tot beste beoordeeld

Gepubliceerd op 17 maart 2023

David Lynch is een unieke regisseur wiens filmografie effectief vastlegt hoe dromen aanvoelen, met films als Eraserhead en Mulholland Drive.

Niemand weet het beter dan David Lynch hoe hij dromen zo levendig kan vastleggen, of het nu in tv- of filmprojecten is, maar sommige van zijn films zijn beter dan andere. Al zijn werken, inclusief zijn meest nuchtere verhalen, hebben een kenmerkende wazige sfeer - een vleugje buitenaardsheid, zelfs in bekende scenario's. Lynch kwam in de schijnwerpers met een reeks vreemde, griezelige korte films tot zijn speelfilmdebuut, Gumkop , werd onafhankelijk vrijgelaten, gefinancierd met zijn eigen geld. De regisseur blijft een van de belangrijkste stemmen van de underground cinema en realiseert met beperkte middelen unieke filmervaringen.

Lynch is een veelzijdig figuur in de filmindustrie. Ondanks zijn onconventionele stijl is hij driemaal genomineerd voor een Oscar voor Beste Regisseur. Hij is ook de maker van het iconische tv-programma Twin Peaks en verschijnt af en toe voor de camera, zoals in het geval van zijn onvergetelijke cameo als John Ford De Fabelmans . Lynch heeft sinds 2006 geen film meer gemaakt, maar zijn tien hieronder genoemde speelfilms vormen, ook al variëren ze in kwaliteit, een onberispelijke filmografie.

Gerelateerd: Wat als David Lynch de terugkeer van de Jedi had geregisseerd?

10 Duin (1984)

De versie uit 1984 van Duin is een grote smet in de carrière van David Lynch. Het grootste probleem van de aanpassing is de poging om alle gebeurtenissen uit het lange en zeer gedetailleerde boek van Frank Herbert in een twee uur durende film te proppen. Het resultaat is een film boordevol essentiële wereldopbouw – de zandwormen, de Melange en de verlaten landschappen van Arrakis zijn er allemaal – maar toch ontbreekt het aan een beknopt verhaal.

Bij Lynch Duin voelt de reis van Paul Artreides meer als een rondreis dan als een profetisch avontuur. Personages komen en gaan, en het publiek heeft nauwelijks tijd om ze te leren kennen voordat ze hun doel dienen en vertrekken. De vreselijke ontvangst van de film zorgde ervoor dat Lynch zijn versie van de film verloochende Duin . Toch zijn er een paar aspecten van zijn bewerking die de moeite waard zijn om te benadrukken, zoals de meeslepende vete tussen Kyle MacLachlan en de personages van Sting, en het kostuumontwerp van Bob Ringwood.

9 Twin Peaks: Vuurloop met mij (1992)

Sinds de spin-off prequelfilm Twin Peaks: Vuurloop met mij uitsluitend gericht is op de figuur van Laura Palmer en de gebeurtenissen die tot haar dood hebben geleid, heeft het verhaal niet het eigenzinnige drama van de tv-show. In plaats daarvan leunt het meer op de horrorelementen die het maken Twin Peaks zo uniek.

Ook al is Laura Palmer dood in de show, de kijkers krijgen empathie voor haar en de pijn om haar te verliezen, en dit is iets dat alleen maar sterker wordt in de film. Het verhaal verteld in Twin Peaks: Vuurloop met mij is een absolute nachtmerrie die slechts tot één tragisch einde kan leiden. Ondanks dat de film een gedenkwaardige cameo van David Bowie bevat, is de film helaas Lynch's meest beperkte productie in termen van toegankelijkheid, aangezien deze is gemaakt voor een zeer specifiek publiek dat bekend is met de show.

Gerelateerd: 10 handelsmerken van David Lynch in Twin Peaks: Fire Walk With Me

8 Wild van hart (1990)

Met een criticusscore van 66% op Rotten Tomatoes, Wild in hart en nieren lijkt de meest verdeeldheid zaaiende film van David Lynch te zijn, die door veel critici wordt beschouwd als een ongelijke roadtrip van de zintuigen. Aan de andere kant won de film de prestigieuze Palme d'Or, de hoogste onderscheiding op het filmfestival van Cannes, die de winnaars een plek in de filmgeschiedenis garandeert.

Nicolas Cage en Laura Dern spelen de hoofdrol in het verhaal over twee onvoorspelbare geliefden die op de vlucht zijn, met een reeks bizarre vijanden op de hielen. Wild in hart en nieren is overdreven gewelddadig en grof, met overdreven uitvoeringen die het gevoel doorgeven dat elk personage op de rand van waanzin staat. Het is een onvoorspelbare rit van begin tot eind.

7 Verloren snelweg (1997)

Verloren snelweg is een onderschatte David Lynch-film, met huiveringwekkende metaforen voor verlangen en identiteitsverlies. Het draait om een gedoemde muzikant die een mysterieuze transformatie doormaakt nadat hij de doodstraf heeft gekregen voor een moord die hij wel of niet heeft gepleegd.

Lynch biedt geen instructies of aanwijzingen om het mysterie van te begrijpen Verloren snelweg , waardoor het publiek zich precies de raadselachtige hoofdpersoon voelt als hij beseft dat hij misschien niet is wie hij denkt dat hij is. Het hele verhaal wordt gedreven door desoriëntatie, en de aanwezigheid van de Mystery Man, een van Lynch' meest raadselachtige tegenstanders, zal de spanning gegarandeerd verhogen.

Gerelateerd: elke David Lynch-film gerangschikt op herbekijkbaarheid

6 Het rechte verhaal (1999)

Het is moeilijk om niet lief te hebben Het eerlijke verhaal , dat de hartverwarmende reis volgt van een oude man die vastbesloten is om met zijn grasmaaier het hele land door te rijden, alleen maar om het goed te maken met zijn stervende broer. David Lynch stapt uit zijn comfortzone om een vrolijk verhaal te vertellen. De film is een lieve en eerlijke meditatie over de last van het ouder worden en de drang om iets moois te doen in de wereld voordat het te laat is.

Gezien het feit dat Lynch zich heeft gevestigd als een getalenteerde surrealistische regisseur, vooral daarna Mulholland Drive 's release een jaar later, een film zoals Het eerlijke verhaal onbedoeld in de vergetelheid raakt. Omdat zijn bekendheid zich concentreerde rond thema's als wanhoop en verwarring, is deze uitbijter in zijn filmografie de daaropvolgende jaren Lynch's meest obscure en over het hoofd geziene film geworden.

5 Inlandrijk (2006)

Het is moeilijk om een betere film te bedenken voor David Lynch om zijn speelfilmproductie mee te beëindigen dan Binnenlandse Rijk . Het heeft alle bijzondere kenmerken die hem zo uniek maken: er zijn genoeg angstaanjagende elementen op de achtergrond van de hoofdverhaallijn, het levert een betoverende Laura Dern-uitvoering op, het is pure nachtmerrie-brandstof, en het publiek moet het natuurlijk niet eens proberen begrijpen Binnenlandse Rijk 'Bezig met verzenden .

Hoewel Lynch populair is vanwege het succesvol vastleggen van een dromerige sfeer in zijn films, is deze niet eens een beetje teder: van begin tot eind gaat Derns personage door de hel in haar geest, een deel van haar onderbewustzijn waar niemand ooit toegang toe zou mogen hebben. De plot verliest zichzelf al snel in zijn eigen nachtmerrie: wat zich in eerste instantie ontvouwt is het verhaal van een gepassioneerde actrice die zich aansluit bij de set van een vervloekt, onvoltooid project en verliefd wordt op de verkeerde man. Naarmate het verhaal vordert, wordt elke mogelijke narratieve structuur abrupt afgebroken, waardoor alleen een reeks verontrustende beelden overblijft en een vrouw die moet kiezen tussen haar talent en haar gezond verstand.

Verwant: 10 donkerste scènes uit David Lynch-films

4 Gumkop (1977)

Gumkop is een filmisch fenomeen dat slechts een paar keer per decennium voorkomt: de absolute uitbarsting van creativiteit van een kunstenaar die weigert zich aan de werkelijkheid te houden. Met een minimaal budget en beperkte instellingen realiseert David Lynch wat zijn raarste film is: een grillig verhaal over vaderschap in het aangezicht van een stervende wereld.

Gumkop en de karakters zijn grotesk, maar toch is er een zekere bekendheid in de plot die het publiek geboeid houdt. Iedereen in de film ziet er angstig uit, de plaatsen zien er allemaal hetzelfde uit, en in het middelpunt van dit alles overweegt een vader de gruwel van het brengen van een kind naar de weerzinwekkende moderne wereld.

3 De olifantsman (1980)

David Lynch brengt een oprechte gevoeligheid in het schokkende, waargebeurde verhaal van Joseph Merrick, een ernstig misvormde man die wordt afgedaan als een side-show-freak en zijn pogingen om in te passen in een samenleving die hem herhaaldelijk afwijst. Lynch slaat de spijker op de kop door het verhaal met oprechte eenvoud te behandelen in plaats van te vallen voor een conventionele, melodramatische aanpak die Merricks imago alleen maar verder zou schaden. Voor Merrick is onverschilligheid goud: het enige wat hij wil is gezien worden als gewoon een ander gezicht in de menigte.

De olifantenman is de hoogst gewaardeerde film van David Lynch en kreeg acht Oscar-nominaties, waaronder één voor Beste Regisseur. Er zit geduld in het drama terwijl Lynch onderzoekt hoe Merrick omgaat met de wereld om hem heen, in plaats van zijn toevlucht te nemen tot non-stop lijden. Natuurlijk is zijn verhaal droevig en krachtig emotioneel, maar Lynch is niet alleen op zoek naar de emotionele impact: wanneer Merrick in zijn meest kwetsbare vorm is, wil hij dat het publiek in zijn schoenen staat.

Gerelateerd: Top 10 David Lynch-schurken

2 Blauw fluweel (1986)

Blauw fluweel begint met een reeks bestaande uit een prachtige rozentuin, kinderen die vrolijk naar school lopen, en een zonnige dag, om plotseling over te gaan tot een tragedie: dood en vuil. Binnen een paar seconden komt David Lynch tot stand Blauw fluweel 's sfeer en brengt de belangrijkste boodschap van de film over: achter een lieflijke, mooie façade schuilt een verontrustende realiteit.

In de film leidt de ontdekking van een afgehakt oor in een afgelegen veld een jonge man naar een mooie nachtclubzangeres die betrokken is bij een huiveringwekkende samenzwering. Blauw fluweel is het psychoseksuele meesterwerk van David Lynch, een verontrustende satire uit de voorsteden met neo-noir-elementen. Het introduceert personages die niet meer te redden zijn en vastzitten in een eindeloze cyclus van gevaarlijk verlangen.

1 Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive legt precies vast hoe David Lynch denkt over de aftakelende staat van Hollywood en de American Dream, waarbij L.A. aanvankelijk werd geïntroduceerd als een warm land dat iedereen verwelkomt die het geluk heeft het sterrendom te omarmen. Dat is de eerste helft van de film. De tweede volgt dezelfde personages in een wanhopige toestand, hun dromen verbrijzeld en een verlangen naar dingen die nooit zullen gebeuren. Met andere woorden: de realiteit.

Om dit aangrijpende Hollywood-scenario te illustreren, introduceert Lynch Betty, een charismatische jonge vrouw die naar L.A. verhuist om filmster te worden, en Rita, die haar geheugen verloor na een mysterieus auto-ongeluk. De twee ontmoeten elkaar bij toeval en gaan op een spannende reis van zelfontdekking, waarbij ze geleidelijk aan opgaan in één persoon. Vol met de handelsmerken van David Lynch, Mulholland Drive is het meesterwerk van de regisseur, een raadselachtig mozaïek van dromen die op het spel staan en zich volledig inzet voor een schijnbaar onmogelijke uitdaging: het filmen van het onderbewustzijn.

Meer: Mulholland Drive-einde uitgelegd