De Looney Tunes hebben een gecompliceerde relatie gehad met het grote scherm, maar hoe scoren hun films van slechtste naar beste? De personages van Warner Bros. debuteerden in 1930 en verschenen in korte films die waren ontworpen om de muziek van de studio te verkopen. Halverwege de jaren dertig hielpen regisseurs als Chuck Jones en Tex Avery de personages om te vormen tot de iconische figuren die het publiek tegenwoordig kent en waar ze van houden. Dit zijn de makers van de lankmoedige Daffy Duck, de stotterende Porky Pig, de vastberaden Elmer Fudd, de hongerige Sylvester, de schattige Tweety Bird en natuurlijk de slimme leider van allemaal, Bugs Bunny.
Zoveel als Looney Tunes korte films zoals die er zijn sinds de jaren dertig, maakten de personages op de een of andere manier pas in 1996 de overstap naar het grote scherm Space Jam . Die film, een kaskraker en een crossmediale sensatie, zette de Tunes weer op de kaart en wekte meteen interesse in wat hun volgende filmoptreden zou kunnen inhouden. Zou het zijn Spion jam met Jackie Chan? Race jam met Jeff Gordon? Skate jam met Tony Hawk? Al deze ontwikkeling werd geparlayeerd in de jaren 2003 Looney Tunes: terug in actie, waarin regisseur Joe Dante tegelijkertijd de personages terugstuurde naar hun Chuck Jones-achtige roots en ook een flop afleverde die de vooruitzichten op het grote scherm van de personages bijna twee decennia lang zou vernietigen.
Verwant: Space Jam 2 is geen film voor volwassenen (maar ook niet voor kinderen)
2021 heeft het langverwachte gebracht Space Jam: een nieuwe erfenis , waarin LeBron James de schoenen van Michael Jordan vult en de Tunes terugbrengt voor meer basketbal en branding. Het is veilig om te zeggen nu het is vrijgegeven dat deze iconische personages nooit zijn gegeven totaal gerechtigheid op het grote scherm. Het echte filmische meesterwerk van Looney Tunes moet nog worden gemaakt, maar desalniettemin zijn hier hun films tot nu toe, gerangschikt van slechtste naar beste.
3. Space Jam: een nieuwe erfenis (2021)
De grove commercie van Space Jam: een nieuwe erfenis is niet bepaald iets nieuws. Je zou het argument kunnen aanvoeren dat onze huidige obsessie met door nostalgie geteisterde filmuniversums, waar IP tot het einde der tijden tegen IP botst, begon in 1996 met de release van het origineel Space Jam. Hoewel die film een gewiekst stukje marketing was dat het fenomeen Michael Jordan verpulverde met een poging om de Looney Tunes voor kinderen uit de jaren 90 nieuw leven in te blazen, brengt dit lang uitgestelde vervolg het merkbeheer naar een tot nu toe ongezien niveau van belachelijkheid.
Het verhaal gaat over LeBron James die moet samenwerken met de Looney Tunes om zijn zoon te redden van een malafide kunstmatige-intelligentieprogramma dat grofweg Al G. Rhythm heet en wordt gespeeld door Don Cheadle. Genoemd karakter woont in de Warner Bros. Serververse , een onderling verbonden melkwegstelsel van planeten dat dient als decor voor een groot deel van de film en als een niet zo vriendelijke herinnering aan alle eigendommen die de studio in zijn bibliotheek heeft. James zoomt voorbij de Wicked Witch of the West, door Game of Thrones Land, en verleden Harry Potter World (hij is een Huffelpuf) op zijn reis om Bugs Bunny te ontmoeten. Later moet het duo de rest van de Tunes redden, die zijn geanimeerd in verschillende sequenties uit beroemde films. ' Speel het nog eens, Sam ,' zegt Ingrid Bergman tegen een zekere Yosemite-man; de Roadrunner en Wile E. Coyote bevinden zich in Mad Max: Fury Road ; en, in een grap die dateerde van toen Shrek gebruikte het in 2001, oma pronkt met wat Matrix -stijl bullet-time kungfu. Al deze verwijzingen dienen alleen om de kijker te herinneren aan de betere films die ze zouden kunnen zien, en dat is misschien ook het punt.
Zeker in het licht van de Warner Bros. en HBO Max-deal , het is moeilijk om deze film te zien als iets anders dan een uitgebreide commercial voor de bibliotheek van die dienst, het halfslachtige verhaal over een zoon die zichzelf probeert te bewijzen aan zijn vader, overstemd door een luid en schaamteloos pleidooi aan kijkers om de studio als een grote IP te zien krachtpatser als Disney. Nogmaals, dit soort cynische branding hoort bij de Space Jam titel, maar de eerste had tenminste geen optreden van 'The Notorious P.I.G.'
Gerelateerd: Space Jam 2 Hoogtepunten Twee van de grootste problemen van Hollywood
2. Ruimtestoring (1996)
Een feit dat in de 25 jaar sindsdien relatief onopgemerkt is gebleven Space Jam 's release is dat de Looney Tunes er zo goed als in verspild zijn. De maffe, anarchistische capriolen en boffo-persoonlijkheden die uit de oude tekenfilms stralen, zijn nergens te vinden en spelen de tweede viool na een uitgebreide advertentie voor het glanzende, superstermerk dat Michael Jordan was. In 1996 was niemand groter dan His Airness, en de slimme marketingactie om hem samen te werken met de Looney Tunes sprak meteen elk kind uit de jaren 90 aan, van sportfanaten tot tekenfilmliefhebbers op zaterdagochtend. Space Jam was een fenomeen, en hoewel het misschien kinderspel is om te zeggen dat de film lang niet zo goed speelt als de roze bril van een 10-jarige in '96 wordt afgezet, is het ook waar.
Het script van de film bezwijkt onder het gewicht van het moeten balanceren van al zijn ongelijksoortige merken, waarbij extreme prioriteit wordt gegeven aan de rehabilitatie van de Michael Jordan-legende (samen met productplaatsing voor alles van Nike tot McDonald's). Jordan zelf stopte in zijn beste jaren met basketbal om minor league-honkbal te spelen, en hoewel zijn terugkeer bij de Chicago Bulls al in volle gang was, had hij wat marketinghulp nodig om zijn nalatenschap als de grootste speler aller tijden te versterken. Space Jam vervulde die functie, en hoewel fans uit de kindertijd het zich vooral herinneren vanwege de 25 minuten durende basketbalwedstrijd die als hoogtepunt dient, zou een groot deel van de film beter kunnen worden omschreven als een sacharine, overdreven gelakte biopic van een van de meest agressief en effectief op de markt gebrachte atleten ooit. ooit leven. Dat wil niet zeggen dat Jordan zich niet redelijk vrijspreekt in zijn optreden, noch dat Space Jam, met zijn iconische soundtrack en tijdgeestconcept, is het niet zo'n pure tijdcapsule van kindercultuur uit de jaren 90 als je zou kunnen vragen. Het is gewoon dat ergens tussen de half uur durende opstelling van Jordan als een honkbalminnende familieman en de coda van zijn triomfantelijke terugkeer naar de Chicago Bulls, de Looney Tunes verloren gaan in de shuffle.
1. Looney Tunes: weer in actie (2003)
Oorspronkelijk ontwikkeld als vervolg op Space Jam, deze flop in 2003 doodde bijna twee decennia lang de vooruitzichten op het grote scherm van de Looney Tunes. Op de een of andere manier is het echter tegelijkertijd de beste speelfilm waarin ze zijn verschenen en de enige die ze met recht in het midden van het beeld plaatst. Het helpt zeker dat het is geregisseerd door Joe Dante, die de maffe grabbeltonstijl van Warner Bros.-tekenfilms naar Gremlins en, in nog grotere mate, de cultklassieker, het door Key en Peele vervalste vervolg. Dante lijkt absoluut duizelig bij het vooruitzicht om deze personages naar het grote scherm te brengen, en de film loopt verfrissend over van de slimme dwaasheden van Bugs Bunny en zijn gezelschap. Zelfs de interactie tussen de live-actie en animatie wordt in geen van beide naadloos afgehandeld Space Jam, met verschillende van de meer gecompliceerde opstellingen die doen denken aan de inventieve vindingrijkheid van Robert Zemeckis' Wie heeft Roger Rabbit ingelijst?
Het plot, zoals het is, betreft Bugs Bunny en Daffy Duck terwijl ze samenwerken met een aspirant-stuntman (gespeeld door Brendan Fraser) en een studiomanager (gespeeld door Jenna Elfman) om de vader van de stuntman (Timothy Dalton) te redden en de 'Blue Monkey'-diamant voordat hij in handen valt van de gemene Mr. Chairman (Steve Martin). Het spionagegenre past beter bij de Tunes dan de basketbalmashup van Space Jam ooit heeft gehad, maar dit wordt allemaal meestal gebruikt als waslijn voor Dante en scenarist Larry Doyle om zoveel mogelijk grappen op te hangen. De beste en meest geïnspireerde hiervan is dat Elmer Fudd Bugs en Daffy achtervolgt door de schilderijen van het Louvre; terwijl het trio zich een weg baant door Salvador Dali's 'The Persistence of Memory', begint Elmer's geweer te smelten als de klokken op het canvas, en al snel lost hij op in een stel pointillistische stippen in George Seurat's 'A Sunday on La Grande Jatte. ' Dergelijke artistieke schommelingen zijn verre van de grove geldgreep van Space Jam , en volgens Dante was Warner Bros. consequent aan het vissen naar een meer hippe gevoeligheid. Het is waar Terug in actie is geen meesterwerk; de gevoeligheid op zaterdagochtend kan 90 minuten niet helemaal volhouden, maar gezien de beperkingen die aan de regisseur zijn opgelegd, is het verbazingwekkend dat hij zoveel van de geïnspireerde anarchie van de titulair kon vastleggen Looney Tunes .
Volgende: Space Jam 2: elke WB-wereld bezocht door The Looney Tunes