Tom Cruise is al decennia een van 's werelds grootste filmsterren, maar hoe verhouden zijn films zich tegen elkaar? Hier zijn ze allemaal gerangschikt.
Tom Cruise is een van de grootste filmsterren ter wereld, maar hoe scoren zijn films van slechtste tot beste? In het huidige tijdperk van beroemdheden en Hollywood zou je kunnen stellen dat echte A-List-filmsterren niet echt meer bestaan. Met grote studiotentpoles die meer worden bepaald door hun intellectuele eigendom dan door de acteurs die erin spelen, zijn er maar heel weinig figuren in de filmindustrie die van een film een grote hit kunnen maken op basis van hun naam alleen. De meeste van de opmerkelijke namen van de afgelopen decennia hebben hun kassa-macht zien afnemen, zoals Will Smith, of ervoor gekozen om af te stappen van blockbuster-titels ten gunste van personage-gedreven indie-werk, zoals het geval is met Brad Pitt. Een opmerkelijke uitzondering op deze nieuwe manier van leven in Hollywood is Tom Cruise.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Thomas Cruise Mapother IV is een onbetwiste megaster. In de loop van bijna 40 jaar heeft de acteur zijn status versterkt, niet alleen als een van de beroemdste mannen ter wereld, maar ook als een blijvende commerciële en kritische kracht, zoals Hollywood niet meer produceert. Hij kreeg zijn start in bitpartijen en ensemblestukken, maar werd al snel gelanceerd in de hogere regionen van roem met een reeks grote hits die hem onderscheidingen en recordbrekende box office-kracht opleverden. Gedurende de jaren negentig was hij volkomen onaantastbaar, een acteur wiens naam garant stond voor grote winsten en de gretige aandacht van publiek over de hele wereld. Zelfs toen hij zichzelf vestigde als een groeiende blockbuster-kracht, haalde hij nog steeds niet minder dan drie Oscar-nominaties binnen. Dat alles en hij was de helft van een tabloidvriendelijk machtspaar dankzij zijn huwelijk met Nicole Kidman.
Halverwege de jaren 2000 had de reputatie van Cruise een pak slaag gekregen. Hij werd openlijker over zijn toewijding aan de zeer controversiële Scientology Kerk, hij hekelde de psychiatrie en actrice Brooke Shields voor het gebruik van antidepressiva in interviews, en zijn ongemakkelijke openbare uitingen van genegenheid met de nieuwe vrouw Katie Holmes verschaften de media veel voer voor spot. Plots werd Cruise gezien als raar, een excentrieke beroemdheid die geen contact had met de massa, en hij werd bekender omdat hij op Oprah's bank sprong dan zijn filmrollen. Hoewel Cruise nooit de glimmende reputatie zal herwinnen die hij in zijn beste jaren had, is hij meer geaccepteerd door het publiek naarmate hij verder leunt op zijn personage op het scherm als een bijna onoverwinnelijke kracht. Hoewel hij opvallend afstand heeft genomen van die prestige-rollen die hem tot een favoriet van critici maakten, heeft zijn focus op actietitels met een hoger dan hoog concept waarin hij zijn eigen stunts uitvoert hem in de openbaarheid gehouden en een nieuw legioen fans voor zich gewonnen. . Op 58-jarige leeftijd heeft Cruise zichzelf omgetoverd tot de meest gewaagde actiester van het tijdperk. Hier is elke Tom Cruise-film, gerangschikt.
42. De mummie
The Dark Universe blijft een van de meest hilarisch misleide Hollywood-experimenten van 2010. Universal's poging om hun iconische monsters-franchise opnieuw te lanceren toen een uitgebreid blockbuster-universum in Marvel-stijl crashte en brandde met zijn eerste film, De mummie . De film probeerde vlezige actie-horror te combineren met het inmiddels bekende Tom Cruise-model van dramatische stunts en veel rennen. Het eindresultaat was een uiterst verbijsterende film die onbedoeld hilarisch zou zijn geweest als hij niet zo opgeblazen en saai was geweest. Het sombere grijze kleurenpalet in combinatie met afgeleide plotten en een uitputtende poging om een franchise met meerdere films op te zetten waar niemand om gaf, is een belachelijk dure dwaasheid waarvan niemand dacht dat het een goed idee was. Cruise is ook slecht als de saaie hoofdrolspeler en de film breekt in stukken wanneer hij probeert te buigen om bij zijn persona te passen. De mummie had in meer dan één opzicht niets te maken met het zijn van een Tom Cruise-film, en het deed de uitgebreide universumdromen van Universal doen zinken.
41. Leeuwen voor lammeren
Lang voordat iemand ooit 2007 zag Leeuwen voor lammeren , werd de film uitgeroepen tot Oscarwinnaar in de maak. Hoe kon het niet zijn als Cruise naast Meryl Streep en Robert Redford speelde, van wie de laatste ook in de stoel van de regisseur zat? Het leek een belangrijke film, een aangrijpend politiek drama over de zinloosheid van Amerika's aanhoudende oorlog in het Midden-Oosten. In plaats daarvan kreeg het publiek een overdreven spraakmakende les in maatschappijleer die veel zei, maar niets wezenlijks. Meer gebouwd als een toneelstuk dan als een film, Leeuwen voor lammeren bevat een handjevol mensen die lange en kennelijk gerepeteerde gesprekken hebben die niet misplaatst zouden zijn Ontmoet de pers . Het is één ding om tot het koor te prediken, maar het is iets anders om het zo onhandig te doen. Leeuwen voor lammeren voelt zich als een parodie op slecht Oscar-aas.
40. Eindeloze liefde
Cruise maakte zijn speelfilmdebuut in een kleine rol in 1981 Eindeloze liefde , een romantisch drama geregisseerd door de legendarische Franco Zeffirelli dat nu een soort bokszak uit de popcultuur is geworden dankzij de smakeloze plot en het kaasachtige themalied gezongen door Diana Ross en Lionel Richie. De film verprutst berucht de Scott Spencer-roman waarvan het is aangepast, en verandert het verhaal van de sombere obsessie van het boek in een banale tienerroman die stalking schildert als een daad van passie. De enige goedmaker van de film is dat James Spader al zijn slordige charme uit de jaren 80 in een zinloze ondersteunende rol bracht. Zelfs Cruise-completisten zouden verontschuldigd zijn als ze deze zouden overslaan.
39. Verlies het
Voordat hij zijn iconische sekskomedie maakte, Riskante zaken , Cruise speelde in de veel minder geprezen Losin 'It , waarin hij een tiener uit de jaren vijftig speelde die met zijn vrienden op roadtrip naar Tijuana gaat om hun maagdelijkheid te verliezen. Hoewel het fascinerend is om Cruise te zien naast een jonge Shelley Long en Jackie Earle Haley, Verlies het doet niets dat honderd andere sekskomedies uit de jaren 80 niet beter deden.
38. Ver weg
Tom Cruise en Nicole Kidman waren ernstig misplaatst als arme Ierse immigranten die naar Amerika verhuizen om hun fortuin te zoeken en uiteindelijk deelnamen aan de Cherokee Strip Land Run van 1893. Terwijl Ver weg is zeker fraai gefilmd en regisseur Ron Howard mikt hard op old-school melodrama vergelijkbaar met John Ford-films uit de jaren 40, het is maar al te simplistisch getekend en het ontbreekt aan diepgang om echt te werken. Het helpt niet dat zowel Cruise als Kidman worden opgezadeld met enkele van de slechtste Ierse accenten die aan celluloid zijn toegewijd. Cruise zou zichzelf bewijzen in veel betere rollen als acteur, maar het is moeilijk om te ontsnappen aan het feit dat hij er gewoon te strak en heldhaftig uitziet voor een rol als deze.
37. Cocktail
1988's Cocktail is de eerste vereiste Bad Tom Cruise-film. Verlamd bij de release, maar nog steeds een enorm commercieel succes, zag de film Cruise veel onsmakelijk ogende cocktails schudden terwijl ze Elizabeth Shue romantiseerde. Het is misschien wel de meest film uit de jaren 80 die ooit is gemaakt en het heeft zijn charmes over slechte films, maar die hedendaagse critici loog niet over de algehele leegte ervan. Het originele scenario veranderde naar verluidt drastisch toen Cruise aan boord kwam, en veranderde van een somber drama over de cultus van beroemdheden in precies wat het bespotte. Het is jammer, want Cruise was duidelijk in staat om de oorspronkelijke bedoelingen van het verhaal over te brengen.
36. Jack Reacher: ga nooit meer terug
Cruise was altijd een vreemde keuze om Jack Reacher, de populaire literaire held van Lee Child, te spelen. In de romans wordt Reacher, een voormalige militaire officier die burgerwacht werd, beschreven als 1,8 meter lang, handen zo groot als borden en een gezicht dat eruitziet als een 'condoom vol walnoten.' Toch deed Cruise's eerste uitje als het personage het goed genoeg om een vervolg te rechtvaardigen, maar Ga nooit terug is zo pijnlijk een noot en zo'n stap lager dan zijn voorganger dat het geen wonder is dat de snelgroeiende franchise tot stilstand kwam. Voor een film met een gemeld budget van $ 96 miljoen, Jack Reacher: ga nooit meer terug ziet er vreemd goedkoop uit, als een goedkope thriller die je in 1997 in een videotheek zou vinden.
35. Kranen
Alleen de tweede film over Cruise's filmografie, Kranen volgt een groep militaire scholieren die het gebouw overnemen om het te behoeden voor sluiting. Het is gemakkelijk in te zien hoe dit concept in een Dierenhuis -stijl komedie maar Kranen neemt zichzelf veel te serieus en besteedt veel tijd aan het praten over eer en wat het betekent om een held te zijn, maar geen daarvan is erg effectief. Er is iets nieuws aan het zien van Cruise die in wezen het Kevin Bacon-personage speelt Dierenhuis als hij toegang had tot harde munitie, maar deze is gemakkelijk over te slaan voor Cruise-fans.
34. Legende
Een jaar voordat hij een actie-megaster werd bij Top Gun , Cruise speelde in Legende , Ridley Scott's poging om te doen voor filmische fantasie wat Blade Runner deed voor sciencefiction. Hoewel de film zijn cultfanbase heeft en terecht kan worden geprezen om zijn visuals, laten het flinterdunne verhaal en de saaie hoofdpersonages het eindproduct veel minder als geheel zijn dan de som der delen. Dit is Cruise op zijn zachtst, nog niet de charismatische figuur waarin hij de komende jaren zou evolueren, en hij heeft nog niet de charme of toewijding die nodig is om een weliswaar stoer personage levend te laten voelen. Hij wordt van het scherm geblazen door het magnetisme van Tim Curry als de duivel.
33. Alle juiste bewegingen
Een andere vroege titel in zijn filmografie, Cruise kreeg solide maar niet spectaculaire recensies voor zijn prestaties als voetballer op de middelbare school die probeerde een studiebeurs te verdienen, zodat hij kan ontsnappen aan zijn economisch achtergestelde kleine geboorteplaats en de doodlopende banen van zijn vader en broer. . Richard Corliss van Tijd (via Metacritic ) beschreef de film als een poging 'om zichzelf de Flashdance van voetbal te bewijzen.' Het is een verrassend perfecte beschrijving van wat uiteindelijk een cliché-verward pseudo-inspirerend drama is dat nog steeds een dubbeltje in een dozijn in Hollywood is.
32. Rots der eeuwen
De langlopende Broadway-musical Rots der eeuwen is het theatrale equivalent van een booze karaoke-sessie in een bar met een thema uit de jaren 80, waar de schunnige, zelfbewuste charme ligt. De verfilming van 2012 heeft niets van die goedkope allure. De overdracht naar het grote scherm voelt toondoof en levenloos aan dankzij de voorspelbare regisseurskeuzes van Adam Shankman. Wat op het podium charmant aanvoelt, landt met een plof op film, vooral gezien het feit dat maar weinig van de grote sterren in staat lijken om deze klassieke rocknummers te zingen. Cruise is eigenlijk heel leuk in de rol van de hoofdrolspeler Rockstar, ook al laat zijn gekakel te wensen over. Telkens wanneer hij op het scherm is, is het verfrissend om te zien hoe de beruchte intense acteur loslaat en geniet.
31. De kleur van geld
Terwijl Cruise de belangrijkste facturering deelde De kleur van geld , is de film onmiskenbaar een ster-voertuig voor zijn co-ster, de legendarische Paul Newman, die zijn rol als Fast Eddie Felson van De Hustler . De film bestond vooral om Newman eindelijk zijn langverwachte Oscar te winnen, en alle betrokkenen leken dat te begrijpen. Ondanks dat Martin Scorsese aan boord is als regisseur, voelt de film sterk bij de cijfers, ondanks het eindeloze charisma van Newman, waar Cruise zwaar van zou lenen naarmate zijn eigen carrière vorderde.
30. Dagen van de donder
De première van Dagen van onweer was bedoeld als iets heel belangrijks. Cruise werd herenigd met Top Gun regisseur Tony Scott en het mega-aangedreven producersduo van die film Don Simpson en Jerry Bruckheimer, en dit was de film waarin Cruise Nicole Kidman ontmoette. De film was niet de commerciële recordbreker die ze hadden gehoopt, maar Dagen van onweer heeft per ongeluk de oprichting van Roger Ebert 's formule voor The Tom Cruise Picture. In die zin is de film, ondanks zijn tekortkomingen - openlijk sacharine verhaal, slechte dialoog, afgeleide pot - cruciaal in Cruise's evolutie als een ster. Dagen van onweer kan het best worden genoten als een tijdcapsule, niet alleen uit 1990 - inclusief muziek van de zanger van Whitesnake - maar uit een tijdperk van cinema dat op de afgrond stond van een enorme verandering, waarvan een groot deel door Cruise zelf zou worden geleid.
29. Vanilla Sky
Het zegt iets over de commerciële macht van Cruise in 2001 dat hij de hoofdrol zou kunnen spelen in een remake van een trippy Spaanse scifi-thriller die middelmatige recensies ontving en die nog steeds wereldwijd meer dan $ 200 miljoen bruto heeft. Vanille lucht is lang niet zo goed als de film waarvan het is aangepast, Open je ogen , maar het is ook te thematisch door elkaar gehaald om op eigen benen te staan. Je kunt de ambitie van regisseur Cameron Crowe niet kwalijk nemen, maar zijn bereik overtreft zijn bereik ruimschoots, zelfs met een sterke cast met een scène-stelende Cameron Diaz. De film kent echter enkele verbazingwekkende momenten, zoals de nog steeds zenuwslopende aanblik van een verlaten Times Square.
28. Missie: onmogelijk 2
Hoewel het nog steeds de meest winstgevende film van 2000 was, was de tweede aflevering van de Missie: onmogelijk franchise is gemakkelijk de zwakke plek van de serie. Regisseur John Woo brengt veel van zijn typische bombast naar het project, wat past bij de zelfbewuste absurditeit van deze films, maar M: I2 is een leger ervaring dan wat ervoor en erna kwam. Dougray Scott is verreweg de minst bedreigende schurk van de franchise en hoewel de actie indrukwekkend blijft, is er niets anders in de film om het vast te houden. Dat alles en het bevat muziek van Limp Bizkit.
27. Ridder en dag
2010's Ridder en dag neemt elke beurt die u verwacht. Het is het filmische equivalent van suikerspin: leuk maar volkomen frivool, zelfs als Cruise alles geeft als een vaag krankzinnige geheimagent op de vlucht voor de CIA. Het mikt op de rom-com crime caper-toon van zoiets Poppenkast of Romancing the Stone maar Cruise's chemie met Cameron Diaz werkt puur platonisch beter. Er is hier spanning te beleven en regisseur James Mangold kan films als deze in zijn slaap maken, maar er is niets bijzonder unieks of intrigerends aan Ridder en dag , vooral als je het vergelijkt met de overvloed aan betere films in Cruise's filmografie die vergelijkbare lijnen volgen.
26. Vergetelheid
In termen van pure esthetiek, Vergetelheid is een wonder. Dat is geen verrassing, aangezien de regisseur, Joseph Kosinski, zijn debuut maakte met de al even visueel overdadige Tron Legacy . Zijn kijk op een toekomstige aarde die verwoest is door een buitenaardse oorlog, bijna wit gebleekt door de nood, is er een die er in praktisch elke scène prachtig uitziet. Afgezien daarvan is de film zelf echter een veel zwakkere aangelegenheid. Het is over het algemeen nog steeds buitengewoon plezierig en er is echte verdienste in Cruise die aan een geheel originele sci-fi-film werkt in een tijd waarin franchises koning zijn. Als het maar een stap verwijderd is van een gewone Hollywood-film, Vergetelheid komt tot leven, maar het gebeurt nergens dichtbij genoeg gedurende de twee uur durende looptijd.
25. Valkyrie
Cruise als Wehrmacht-kolonel Claus von Stauffenberg, een van de leidende leden van het mislukte complot van 20 juli 1944 om Hitler te vermoorden, in Bryan Singer's Valkyrie stuitte op grote controverse. Hoewel hij een sterke gelijkenis vertoonde met de kolonel, voelde hij zich nog steeds te klassiek Amerikaans voor de rol. Het is moeilijk om te vergeten dat je naar Tom Cruise kijkt, ook al blijft de rest van de film boeiend en soepel opgebouwd, geholpen door een stevige cast met Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten en Eddie Izzard.
24. Tropic Thunder
Nadat zijn pro-Scientology kruistochten zagen dat zijn publieke reputatie een pak slaag kreeg, schraapte Cruise wat broodnodige goodwill terug door een kleine maar hilarische rol te spelen in Ben Stiller. tropische donder . Met een zware buik en smakeloze combover heeft Cruise een bal als Les Grossman, een slonzige studiomanager die zijn naam meer dan eer aan doet. De beste momenten van de film komen wanneer hij genadeloos de ergste excessen van Hollywood en de gigantische ego's die de film leiden, belachelijk maakt, maar maar al te vaak wordt de film overweldigd door het grote budget en moet hij het geld op elk mogelijk moment op het scherm laten zien. .
Tropic Thunder: Why RDJ's Blackface was niet controversieel
23. Jack Reacher
Ondanks zijn overduidelijke misstap, verscheen Cruise voor het eerst als Jack Reacher-werk dankzij een combinatie van grit, focus en de bereidheid om zijn eigen charme drastisch te verminderen. Toch is het moeilijk te ondervangen hoeveel van een slecht passende Cruise voor Reacher is, ook al maakt hij overuren om het voor elkaar te krijgen. Het omringende drama is tenminste opwindend genoeg, met niemand minder dan de legendarische regisseur Werner Herzog die een fascinerende slechterik betaalt.
22. Missie: onmogelijk III
Met 2006's Missie: onmogelijk III leek de franchise een solide formule aan te gaan die het kon melken voor eindeloze toekomstige termijnen. De actie is bombastisch, het complot absurd, en het uitgebreide verhaal van Ethan Hunt geeft hem ruimte voor een broodnodige emotionele drive. Hedendaagse kritiek zei dat de film oud aanvoelde in de nasleep van de ontluikende populariteit van Jason Bourne en de reboot van James Bond, maar achteraf gezien voelt dat oneerlijk aan W: 3 . Het vertrouwen van Cruise in de hoofdrol is opvallend en de opname van een werkelijk zenuwslopende Philip Seymour Hoffman als de nieuwste slechterik verheft de film boven zijn directe voorganger. Vanaf dit punt werd het echter alleen maar beter voor de franchise.
21. De firma
In de jaren '90 werden aanpassingen van de juridische thrillers van John Grisham populair in Hollywood en 1993 De firma was een belangrijk onderdeel bij het realiseren van die trend. Cruise speelt Mitch McDeere, een veelbelovende, aan Harvard opgeleide belastingadvocaat met bootladingen aan ambitie die ervan droomt om op Wall Street te werken en zijn fortuin te maken. Die plannen zijn gecompliceerd wanneer hij bewijzen ontdekt van massale belastingfraude en het witwassen van geld waarbij een van de dodelijkste misdaadfamilies in Amerika betrokken is. De firma is het soort stevige, klassieke rechtszaal-thrillers in de studio die de industrie niet meer maakt (of overlaat aan tv-procedures zoals Wet en orde .) De hoofdrol past zo vanzelfsprekend bij Cruise, die een niveau van leidende energie uit de gouden eeuw uitstraalt dat zijn brood en boter werd als filmster. Hij is oprecht maar eigenwijs, gedreven maar met een onmiskenbare spanning van idealisme ondanks zijn aanvankelijke cynisme.
20. De laatste Samurai
Het is tegenwoordig bijna onmogelijk dat historische drama's de big-budget star-vehicle-behandeling krijgen, dus er is iets bijna klassiek aantrekkelijks aan het zien van Cruise-headline 2003's De laatste samurai , een fraai opgezet verhaal van een Amerikaanse kapitein die is ingehuurd om de samoerai uit te roeien die uiteindelijk van kant verandert te midden van de verwestering van Japan. Regisseur Ed Zwick probeert meer genuanceerde grondslagen voor zijn film te vinden dan eerdere Amerikaanse afbeeldingen van het historische Japan, en hij maakt een aantal prachtig gecomponeerde actiescènes. Vooral de aandacht voor esthetische details is adembenemend, net als de voor een Oscar genomineerde uitvoering van Ken Watanabe. Toch worstelt de film om te ontsnappen aan de diepgewortelde sociaal-culturele context, waarbij hij ten prooi valt aan de White Savior-trope en aan een openlijk romantische kijk op de Samurai waar veel Japanse critici bezwaar tegen hadden.
19. Amerikaanse makelij
Doug Liman's Amerikaans gemaakt was een poging om een gruizig antiheldendrama uit de jaren 70 te combineren met de typische flash-bang van een Tom Cruise-film. Het werkt verrassend. Cruise speelt Barry Seal, een piloot van een commerciële luchtvaartmaatschappij die drugssmokkelaar werd voor een groot Colombiaans kartel. Cruise is al lang gestopt met zelfs maar proberen zijn sterrenkracht te bagatelliseren voor welke rol hij ook speelt, en in plaats daarvan houdt hij het materiaal vast aan zijn onnavolgbare persoonlijkheidskracht, en het blijkt een opvallende match te zijn voor Amerikaans gemaakt , waar zijn blijvende jongensachtige charme goed speelt tegen de door coke bedorven wanhoop van een man die zich ver boven zijn hoofd is gaan staan.
18. Missie: onmogelijk
Het valt te betwijfelen of iemand die betrokken is bij de langverwachte remake op groot scherm van de klassieke spionageserie uit de jaren 60 Missie: onmogelijk wist wat een schitterende en verrassend blijvende erfenis het zou achterlaten. Destijds was de film gewoon een andere manier voor Cruise om zijn A-List-spieren te buigen en een show tot leven te brengen waar hij als kind van hield. In vergelijking met wat zou volgen, is de film van Brian De Palma een veel kleinschaliger spionagedrama, met de grootste spanning van micromomenten, zoals een zweetdruppel of een aquarium. Het is de meest traditionele thriller van het stel, met een gezonde portie rode haringen, misleiding en eindeloze dubbele kruising, maar het is ook behoorlijk gek, zoals blijkt uit die laatste achtervolging met een trein en een helikopter.
17. War of the Worlds
Het was een geniale inslag voor Steven Spielberg om Cruise te casten als de Everyman in zijn bewerking van H.G. Wells ' War of the Worlds . Zelfs wanneer hij op het hoogtepunt van zijn roem de grootste ster ter wereld is, slaagt hij erin zich pijnlijk echt te voelen als een alleenstaande vader wiens loskoppeling van zijn kinderen tijdens een buitenaardse invasie wordt verhoogd. Hij is geen held met een plan en hij redt de dag niet. Hij hoeft alleen maar te overleven, ook al betekent dat het terzijde schuiven van iemands beter oordeel. War of the Worlds blijft een van de beste afbeeldingen uit de jaren 2000 van de paranoia van na 9/11 in de Amerikaanse samenleving en levert een verwoestend scherp commentaar op de ultieme nutteloosheid van de toen aan de gang zijnde War on Terror. Helaas houdt het de landing niet vast en die teleurstelling blijft een van de donkere vlekken in Spielbergs filmografie.
16. Een paar goede mannen
Rob Reiner's bewerking van het stuk door een pre- Westelijke vleugel Aaron Sorkin is nu het spul van popcultuurparodie dankzij eindeloos geciteerde momenten zoals, 'Je kunt de waarheid niet aan.' De vele bespotte momenten van Een paar goede mannen niets doen om zijn pure verve de kop in te drukken, vooral op het gebied van scenario's. Cruise en Jack Nicholson vormen een vurig duo dat tegenover elkaar staat in de rechtszaal. Het is een eenvoudig verhaal dat ongelooflijk goed wordt verteld en het blijft lang in de verbeelding hangen, zelfs nadat de pittige oneliners in de grond zijn gedreven. Cruise past zo goed bij deze stijl van spitfire-dialogen dat je je wel afvraagt waarom hij dit soort films niet vaker doet.
15. Missie: onmogelijk - Ghost Protocol
Tegen de tijd dat de Missie: onmogelijk franchise breidde zich uit dan een trilogie, Cruise en het bedrijf leken maar al te klaar om hun beproefde formule helemaal naar elf te veranderen. In termen van onvervalst spektakel, Ghost-protocol luidde een nieuw tijdperk in van Missie: onmogelijk , zo groot en ambitieus dat je je afvroeg hoe Cruise ermee wegkwam. Cruise die de Burj Khalifa, het hoogste gebouw ter wereld, beklimt, is misschien wel het perfecte franchisemoment: ondraaglijk gespannen, enorm indrukwekkend op technisch niveau en nog steeds plezierig dwaas, met Cruise geeft Cruise wat veelgewaardeerde gekwelde energie aan zijn steeds onoverwinnelijker wordende Ethan Hunt .
14. De buitenstaanders
Cruise is gedurende zijn hele carrière sterk bepaald door zijn gladde en gepolijste persoonlijkheid, dus het blijft een verrassing om te zien dat hij er zo ruig uitziet en nauwelijks klaar is voor primetime in De buitenstaanders . Gebaseerd op de roman van S.E. Hinton, gepubliceerd toen de auteur 18 jaar oud was, en geregisseerd door Francis Ford Coppola, het drama over een groep stoere tieners van de verkeerde kant van de nummers bevatte een rij van hete jonge talenten van een echte moordenaar: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe , Patrick Swayze en Emilio Estevez, om er maar een paar te noemen. Cruise valt op in een kleine rol en het is waarschijnlijk een van de laatste momenten in zijn carrière waarop hij weg zou kunnen komen met het spelen van dit soort straatrat-personage. De film als geheel is een geweldige bewerking van de roman, waarin zowel de naturalistische benadering van het verhaal als de manier waarop jonge mensen in die tijd met elkaar omgingen, werd vastgelegd. Het is zeker een van de meer ondergewaardeerde inspanningen van Coppola.
13. Rain Man
Dustin Hoffman speelt misschien de sappigere rol in dit drama over een vent en zijn autistische savant-broer die dat jaar alle Oscars opslokte, maar achteraf gezien is het Cruise die de veel hardere rol te spelen heeft. Zoals Charlie Babbitt, de egoïstische klootzak die zijn broer herhaaldelijk manipuleert en hem tot verschillende plannen dwingt, moet Cruise een extreem onderwezen koord betreden tussen hardvochtig en koel. Hij is een wanhopige man, gevoed door woede en wrok, die moet leren om voor iemand anders dan zichzelf te zorgen. In de verkeerde handen, Regen man zou iets veel meer sacharine of onevenwichtig zijn geworden. Zoals het nu is, brengt de pure kracht van het Cruise-Hoffman-dubbelteam echte menselijkheid naar deze nu openlijk bekende dramastijl. Cruise had zichzelf al eerder bewezen als een dramatische acteur, maar Regen man liet zien dat hij het voor elkaar kon krijgen terwijl hij nog steeds een hoogwaardige filmster bleef.
12. Jerry Maguire
Uitgebracht in hetzelfde jaar als de eerste Missie: onmogelijk film, de een-tweetje van dat en die van Cameron Crowe Jerry Maguire 1996 voelde als de officiële kroning van Cruise als koning van Hollywood. Dit is zo dicht als Cruise bij het maken van een traditionele romantische komedie kwam en hij blinkt uit in de rol van de door charme geteisterde sportagent die een geweten wint en het alleen probeert te verslaan, alleen vergezeld door zijn stercliënt en de lichtgevende Renée. Zellweger. Cruise is echt hilarisch als een man die zo gewend is om door het leven te skaten op puur charisma, maar nu constant op het punt staat het te verliezen terwijl hij probeert een nieuw leven en carrière bij elkaar te schrapen. Cameron Crowe heeft deze film nooit echt overtroffen (hoewel Bijna Beroemd kwam dichtbij) en Cruise was zelden meer zo lief.
11. Missie: onmogelijk - Rogue Nation
Een van Cruise's belangrijkste samenwerkingsverbanden was met schrijver-regisseur Christopher McQuarrie, met wie Cruise voor het eerst werkte aan Valkyrie . McQuarrie heeft een aantal niet-genoemde herschrijvingen gedaan Ghost-protocol voordat hij tussenbeide komt om het vervolg te regisseren. Tot op heden is hij de enige regisseur die er meer dan één heeft gemaakt Missie: onmogelijk film, een opmerkelijke verandering van tempo voor een franchise die steeds meer werd bepaald door zijn bereidheid om filmmakers te veranderen bij elke nieuwe film. Het is duidelijk dat Cruise en McQuarrie elkaar raken als het gaat om de voortdurende escapades van Ethan Hunt. Rogue Nation , nummer vijf in de serie, verhoogt het personagewerk, ontwikkelt het kernensemble verder en zit zo boordevol showstopping-momenten dat er gemakkelijk nog een paar films hadden kunnen worden ingevuld. De operahuisscene is een echte uitblinker, grotendeels dankzij de introductie van Rebecca Ferguson als een femme fatale met een twist. Met Rogue Nation , het voelde alsof de franchise een nieuw hoogtepunt had bereikt. Fans wisten niet dat het beste nog moest komen.
10. Minderheidsrapport
De eerste samenwerking van Cruise met Spielberg lijkt op het eerste gezicht vrij typisch tarief voor beiden: een high-concept actiethriller met veel mogelijkheden voor wendingen, bochten en set-stukken om te verbazen. Minderheidsverslag Het is echter een veel gladder wezen, een fascinerend paranoïde sciencefictionverhaal over vrije wil versus determinisme dat de eindeloze beperkingen van het leven in een wereld van onophoudelijk toezicht en een overweldigde politiemacht scherp weergeeft. Cruise krijgt de kans om meer tragische lagen aan te brengen in zijn traditionele actieheldenboog (en hij rent veel, wat altijd spannend is) en Samantha Morton biedt een van de meest interessante en over het hoofd geziene uitvoeringen in elke Spielberg-film.
9. Risicovolle zaken
De film die Cruise volledig introduceerde bij de massa, Riskante zaken is een van de beste uit de lange reeks sekskomedies die het landschap van de popcultuur van de jaren tachtig doordrongen. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom de film Cruise in de hogere regionen van Hollywood lanceerde. Terwijl de veelbelovende student ondernemer-slash-pooier is geworden, is hij verwoestend charmant op een manier die alleen tienerjongens in de film kunnen zijn. Zijn transformatie naar het soort man dat zijn ouderlijk huis in een bordeel verandert, is een sluwe satire van de ontluikende hebzucht, de goede cultuur die de jaren 80 volledig zou gaan bepalen. Riskante zaken blijft zeer problematisch - de weergave van transvrouwen en sekswerkers is, op zijn zachtst gezegd, van zijn tijd - maar in termen van puur belang in het carrièreverhaal van Cruise is het onmogelijk over het hoofd te zien. Weinig momenten definiëren Cruise zozeer als een megaster als hij de kamer binnen glijdt in zijn onderbroek en open shirt terwijl hij nabootst naar 'Old Time Rock and Roll'.
8. Magnolia
Terwijl zelfs regisseur Paul Thomas Anderson nu toegeeft dat de jaren 1999 Magnolia is te lang - en het beproeft zelfs het geduld van fervente PTA-fans in een gigantische 188 minuten - het blijft een verrassend meesterwerk van ambitie en emotie. Dit mozaïekverhaal van onderling verbonden personages die op zoek zijn naar betekenis in hun leven, is bijna operatief van omvang en gaat tussen klassiek Hollywood-melodrama en bijbelse allegorie op een manier die alleen Anderson op zijn meest eigenwijs ooit zou kunnen doen. Cruise speelt Frank T.J. Mackey, een pick-upartiest wiens aangrijpende maar diep vrouwenhaterende toespraken de mannen aan wie hij zijn methoden verkoopt, op de hak nemen. Zijn inleidende toespraak vol godslastering is een van Cruise's beste momenten als acteur, en het wordt nog beter door het contrast dat hij langzaam uiteenvalt in gewoon een andere man die worstelt om met zijn papa-problemen om te gaan.
7. Onderpand
Cruise speelt veel helden en hij heeft meer gedaan dan zijn eerlijke aandeel aan antihelden, maar als het gaat om regelrechte schurken, zijn die veel moeilijker te vinden in zijn filmografie. Dat is jammer, want die van Michael Mann Onderpand , waarin hij een koelhartige huurmoordenaar speelt, biedt hem een van zijn meest vlezige rollen tot nu toe. Er zijn maar weinig regisseurs die L.A. noirs zo vaardig maken als Mann en Onderpand is er een die vertrouwd en toch volkomen buitenaards aanvoelt terwijl Jamie Foxx met zijn taxi door de stad rijdt om Cruise's plan te helpen. Cruise en Foxx zijn samen elektrisch en hun kat-en-muisspel zorgt voor de meest effectieve sensatie van de film. Het is niet op het niveau van Warmte , Manns meesterwerk, maar Onderpand is eveneens uitstekend in hoe het verjongt wat een vernieuwing van een dozijn andere verhalen van vergelijkbare percelen had kunnen zijn tot een vers en zenuwslopend eindproduct.
6. Interview met de vampier
Toen Cruise werd aangekondigd als een van de twee hoofdrolspelers in de langverwachte bewerking van het eerste boek in Anne Rice's enorm invloedrijke Vampire Chronicles, kwamen fans in opstand tegen wat werd gezien als een flagrant voorbeeld van Hollywood-miscasting. Zelfs Rice zelf hekelde de keuze publiekelijk. Ze heeft het niet mis: in praktisch alle opzichten heeft Cruise het bij het verkeerde eind voor de rol van Lestat, en toch is hij ook briljant in het eindproduct. Ondanks dit alles is hij perfect als de vlezige snotaapprins van de vampieren in Neil Jordans weelderige verbeelding van Rice 'zeer gepassioneerde boek. De film slaagt erin bijna net zo weelderig te zijn als de roman en glorieert in de verhoogde emotionele en stilistische razernij van dit verhaal van vampiers die worstelen met het mysterie van het eeuwige leven. Wat de film doet zingen, is Cruise's slimme begrip van Lestat zelf: hij is een wrede dwaas van een man, maar iemand wiens levenslust besmettelijk is, zelfs als hij straffeloos moorden en danst met het lijk. Het is jammer dat we hem nooit hebben zien terugkeren in de rol van de vervolgromans.
5. Rand van morgen
Voor een acteur die zo sterk wordt bepaald door hun koelheid en onverstoorbare actievaardigheid, is Cruise het meest aantrekkelijk als hij mannen speelt die constant verbijsterd lijken te zijn door hun omgeving. . Rand van morgen is de meest opwindende en hilarische versie van deze trope, waarbij Cruise een soldaat speelt die gedwongen wordt om steeds dezelfde dag te leven (en te sterven) terwijl hij probeert uit te zoeken waarom hij vastzit in deze verzwarende tijdlus. Het is verbazingwekkend hoeveel humor en inventiviteit er uit deze herhaling wordt gehaald, en Cruise past goed bij Emily Blunt, die een van de beste actieheldinnen van het afgelopen decennium speelt. Het is heerlijk om Blunt de stoïcijnse, hardgebeten oorlogsheld te zien spelen, terwijl Cruise de onhandige lafaard is die voortdurend moet worden gered (of een kogel in het hoofd).
4. Top Gun
Het is gemakkelijk om de fouten van te bekritiseren Top Gun , de film die Cruise's status als de ster van het moment en de voorzienbare toekomst versterkte. Is het cheesy? Natuurlijk, maar regisseur Tony Scott is volmondig in zijn toewijding aan dit spannende verhaal van mannelijke binding tegen de achtergrond van de eindeloos competitieve cultuur van het Amerikaanse leger. Het is een zeldzame film die zijn pauw-strutting en diep geseksualiseerde versie van mannelijkheid viert zonder ooit in opzichtige vrouwenhaat te vervallen, en Cruise's romance met Kelly McGillis is een van de meest chemie-beladen paren in zijn carrière. Al die cheesier momenten voelen nu aan als een glorieuze tijdcapsule van zelfbewust genieten, inclusief die duizelingwekkende homo-erotische volleybalwedstrijden waarbij Kenny Loggins 'Playing with the Boys' zingt. Die een-twee-drie klap van Scott, Don Simpson en Jerry Bruckheimer zou het gezicht van de cinema uit de jaren 80 volledig opnieuw definiëren op een manier die zelfs in 2020 resoneert. Alleen al de luchtscènes blijven opwindend. Er is een reden dat Cruise, bijna 25 jaar later, zo graag wilde terugkeren naar Maverick voor de komende tijd Top Gun vervolg. Ze maken ze niet meer zo, maar misschien Top Gun: Maverick kan twee keer een blikseminslag maken.
3. Ogen wijd gesloten
Hedendaagse critici van de laatste film van Stanley Kubrick leken dat bijna teleurgesteld Ogen wijd gesloten was niet een duidelijker luguber erotisch drama of, op zijn minst, een nauwelijks verhulde Cruise / Kidman-fanfictie. Velen bespotten het als kil en teleurstellend unsexy, waarbij ze schijnbaar vergaten dat deze afstandelijke en stompe benadering van het onderwerp relaties en obsessie het hele punt was. In de context van Cruise's machtige carrière voelt het bijzonder intrigerend. Het is een niveau van creatieve en persoonlijke durf waar hij tegenwoordig zelden naar streeft met zijn werk, hoewel je hem niet de schuld kunt geven dat hij het drama van het maken niet wil herhalen. Ogen wijd gesloten (de shoot duurde notoir meer dan 400 dagen). Zelfs in een traag tempo van 159 minuten speelduur, handhaaft Kubrick een ijzig onbehagen dat af en toe primair en klinisch is. Zeldzaam voor een Hollywood-film op deze schaal en met zulke grote acteurs in de hoofdrol, is dit een film die seks volledig serieus neemt. Zelfs dan gaat het minder om seks dan om macht, en daarbij de bijna mythische toename van macht. Critici zijn sindsdien langsgekomen Ogen wijd gesloten en waardeer het nu voor het voor de hand liggende meesterwerk dat het is.
2. Geboren op 4 juli
Cruise verdiende de eerste van zijn drie Oscar-nominaties dankzij zijn transformatieve draai als Ron Kovic in het aangrijpende biografische drama van Oliver Stone Geboren op 4 juli . Kovic, een voormalige Vietnam-veteraan die anti-oorlogsactivist is geworden, wordt door Cruise tot leven gewekt in zijn beste dramatische uitvoering. Hij is gepassioneerd, boos en vaak pijnlijk om naar te kijken in zijn afbeelding van een man die van idealistische patriot overgaat in woedende veteraan tot rechtvaardige campagnevoerder die gekweld wordt door zijn verleden. Zoals het een Stone-film betaamt, is het een fel politieke aangelegenheid, maar een die nooit zijn menselijkheid opoffert ten gunste van theatrale mensen. Stenen strips onthullen de mythe van oorlog als een glorieuze daad door niet alleen de barbaarse realiteit te tonen, maar ook de glinsterende fantasie die door een krom politiek systeem aan naïeve jonge mannen wordt verkocht. Cruise heeft het historisch gezien als een filmster op safe gespeeld, een paar opmerkelijke uitzonderingen daargelaten, maar dit blijft zijn dapperste en meest radicale project, dat in de drie decennia sinds de release niets van zijn kracht heeft verloren.
1. Missie: onmogelijk - Fallout
De zesde en, vanaf het moment van schrijven van dit stuk, de meest recente Missie: onmogelijk film voelt als het hoogtepunt van niet alleen 25 jaar van deze franchise, maar ook van 40 jaar acteercarrière van Tom Cruise. Alles werkt gewoon in Fallout , de hele operatie loopt met de details en verfijning van een Zwitsers horloge. Ondanks dat de lat er duizelingwekkend hoog door wordt gelegd Rogue Nation , de actie-set-stukken zijn hier nog verbijsterend. Geen moment van de film wordt verspild en het behoudt zijn humor en levendigheid, zelfs na vijf films en al die jaren van veranderingen. Cruise zelf verkeert in een onverslaanbare vorm en brengt een vleugje opgewonden menselijkheid naar Ethan Hunt en warmte in zijn plagerij met zijn nu stevig gevestigde team. Het is niet alleen dat Mission: Impossible - Fallout is de beste Tom Cruise-film, de belichaming van waar hij voor staat en waarom mensen ondanks al het drama nog steeds van hem houden: het is misschien wel een van de beste actiefilms ooit gemaakt.