De live-action Ghost in the Shell neemt alle delen van de originele franchise over, maar verandert ook behoorlijk.
Door zijn lange ontwikkeling de live-action Geest in de schaal staat bekend als een remake, hoewel dat niet helemaal juist is. De anime uit 1995 is verreweg het bekendste product met de Geest in de schaal naam, maar het is slechts het topje van de enorme Japanse franchise; De animatie van Mamoru Oshii was een bewerking van de originele manga, die niet alleen verder is gedolven sequels , maar ook tv-programma's en videogames. Dat is tientallen jaren materiaal dat daar gedolven moet worden.
Dus hoewel de film van Rupert Sanders, met Scarlett Johansson in de hoofdrol, zeker elementen bevat die het meest prominent uit de beroemde film zijn overgenomen, is het meer dan alleen een een-op-een hervertelling van het verhaal. Het tilt van de oorspronkelijke bron, tv-shows, en gooit ook heel wat nieuwe ideeën in.
In macro-zin is de film gemaakt met een zeer duidelijke visie over hoe hij omgaat met zijn hoofdpersonage en de meeste veranderingen en verschillende inspiraties komen voort uit die beslissing. Om de verschillende invloeden van Sanders te benadrukken, volgt hier een overzicht van alle grote verschillen en afwijkingen die zijn gemaakt door de live-action-versie, vergeleken met voornamelijk die originele film, maar ook de bredere franchise.
Major's Past Vs. Major's toekomst
Het belangrijkste onderscheid tussen Ghost in the Shells 1995 en 2017 staan in hun hoofdpersonage en de focus van haar boog. De majoor (Motoko Kusanagi in het origineel, Mira Killian in de live-actiefilm) is een zeer geavanceerde cybernetische persoon, met haar menselijk brein in een volledig robotachtig lichaam. Het verschil komt in de focus: de anime gaat heel erg over haar toekomst - door de gebeurtenissen in de film heen laat ze haar geest versmelten met een bedrieglijk programma en wordt ze opgevaren naar een hogere staat van zijn - terwijl de remake intens bezig is met haar verleden. ; De pre-cybernetische geschiedenis van Major was altijd vaag in de vorige franchise (afgezien van een paar belangrijke elementen waar we later op ingaan), maar hier is het de drijvende kracht van de plot.
Door het hele verhaal heen lijdt Major aan storingen in haar leven vóór de cyborg, wat leidt tot haar twijfel of ze echt is (in het origineel wordt die vraag organisch gesteld). Het wordt uiteindelijk onthuld in het derde bedrijf dat Mira eigenlijk het brein is van een Japanse wegloper genaamd Motoko Kusanagi, met haar herinneringen gewist en gebruikt door de verraderlijke Hanka Robotics als onderdeel van hun voortdurende technische verkenning. Dit is duidelijk een poging om de zorgen over witwassen aanpakken , maar het verandert ook de bredere reikwijdte van het personage; Terwijl Major pas op het einde ascendeerde, wordt in de nieuwe film meerdere keren geciteerd dat ze al de eerste in haar soort is, wat betekent dat de technische doorbraak waar we ontzag voor moeten hebben, geen organische geest die digitaal gaat, maar de basiscreatie.
Afgezien van de oorsprong en verkenning, is het temperament van Major niet zo heel anders. Johansson speelt Killian / Kusanagi als een kalme, bedreven vechter en laat het grootste deel van de gewichtige persoonlijkheid voortkomen uit haar subtiele oogbewegingen. Veel van de andere veranderingen zijn cosmetisch. Haar robotlichaam is gemaakt van kunstmatige huidplaten, maar het is helemaal gladder - er is geen nepnaaktheid, vermoedelijk om de PG-13-beoordeling van de film te vergrendelen - en haar creatiesequentie die de film opent, is uitgebreider en etherischer, waardoor het een grotere visueel spektakel (en laat zien hoe nieuw het is, zelfs in deze sci-fi wereld).
Hoe Batou aan zijn ogen kwam
Batou, Major's partner bij sectie 9, wordt hier gespeeld door Game of Thrones ’Pilou Asbæk. Het personage in de geanimeerde versie is nogal serieus en werkgericht, maar in Sanders 'film voelen de randen iets minder extreem aan; hij is duidelijk niet zo cartoonesk groot en daarom (en de minzame prestatie van Asbæk) komt Batou niet intimiderend over, waardoor hij meer gezond is. Hij is in staat zichzelf vast te houden in een gevecht en komt over als een eenling, maar is uiteindelijk een vriendelijke, herkenbare persoon. Dit is eigenlijk een beetje dichter bij de originele manga, waar hij over het algemeen een lichtere aanwezigheid was. Er zijn ook elementen uit het vervolg, Onschuld , overgebracht, met name zijn nauwe relatie met een roedel zwerfhonden.
De grote wijziging die het waard is om op te reageren, is augmentatie. Batou is het best te herkennen aan zijn prothetische ogen - twee kleine, grijze implantaten. De live-action film legt de oorsprong hiervan uit en verandert daarmee de houding van het personage; hier is Batou tegen upgraden en doet dit pas nadat hij tijdens het werk geblesseerd is. Het wordt in de film gebruikt als een manier om de verschillende standpunten over de opkomst van technologie te laten zien zonder al te ver van het verhaal af te gaan, en hoewel het een verandering van zijn persoonlijkheid is, past het enigszins.
Kuze is een mix van twee karakters
De schurk van Geest in de schaal is opgezet als Michael Pitt's Kuze, een cyberterrorist die van plan is Hanka neer te halen. Later wordt echter onthuld dat hij een van de 98 eerdere pogingen is om een wezen als Major te creëren, die probeert hun immorele praktijken onder de aandacht te brengen. Het blijkt dat zowel hij als Kusanagi elkaar kenden voordat ze werden geëxperimenteerd, en zodra ze hun verleden heeft ontdekt, gaat het paar samenwerken tegen Hanka CEO Cutter.
Dit is een mix van de Puppetmaster uit de anime en Kuze uit seizoen 2 van de tv-serie. De algemene verhaallijn met hem, een persoon die van belang is voor sectie 9, verschilt niet van hoe de eerste wordt geïntroduceerd (zij het zonder politieke betrokkenheid, die we zo dadelijk zullen bekijken) en de laatste confrontatie in een vervallen gebouw tegen een spin -tank is visueel vergelijkbaar. In feite zou Kuze uit 2017 kunnen worden gelezen als een soort begeleidend stuk voor Puppetmaster; zijn primaire plotnoodzaak is om het ontwaken van Major verder te brengen, zij het op een andere manier.
In termen van werkelijke persoonlijkheid, hoewel hij nog steeds een benadering is van de bron Kuze, tot aan zijn ingewikkelde link met het verleden van de majoor. De grote verandering - naast Pitt's zeer robotachtige prestaties - is de invloed die hij op Mira uitoefent; de show had een minder op geheugenverlies gericht plot en dus geen geheime identiteit voor de mijne, en hun link was een eenvoudiger emotionele.
De echte slechterik zijn bedrijven (zonder problemen met internationale betrekkingen)
Op thematisch niveau (en afgezien van de elementen uit het verleden van Major), Geest in de schaal 2017 is een rotonde die zich bezighoudt met soortgelijke ideeën als de film uit 1995; de ethiek van cybernetische verbetering en, in het verlengde daarvan, wat het betekent om mens te zijn.
Het enige dat het bijna volledig omzeilt, zijn de politieke conflicten die de eerste film domineerden. Alleen al de openingstekst stelde vast dat ondanks alle technologische vooruitgang de wereld nog steeds werd gedicteerd door moderne kwesties; De opkomst van de automatisering heeft echter nog niet naties en etnische groepen weggevaagd. Dit werd benadrukt door de plot, waarin Puppetmaster een Amerikaanse creatie was en Batou en anderen in de contraterroristische afdeling 9 op hun hoede waren om samen te werken met andere groepen, met name op inlichtingen gebaseerde afdeling 6. Binnen dit alles, Megatech, het bedrijf dat oorspronkelijk achter de majoor en van waaruit Puppetmaster probeert te ontsnappen, is eigenlijk een derde partij.
Bij het opnieuw opstarten wordt veel hiervan weggegooid of wordt het anderszins naar de achtergrond gedegradeerd; we verdiepen ons niet veel in de mondiale politieke situatie en de slechterik is regelrecht de CEO van Megatech-equivalent Hanka, die als enige verantwoordelijk is voor de creatie van de nieuwe machines. Hierdoor kan de film natuurlijk netjes internationaal worden afgespeeld zonder potentiële markten te beledigen, maar in de context van de franchise suggereert het dat de wereld die Sanders heeft gecreëerd een stap voorwaarts is ten opzichte van wat we twintig jaar geleden zagen; naties zijn begonnen te worden 'weggevaagd'. Het stelt de film ook in staat om een moderner doelwit te worden op conglomeraten, in het moderne tijdperk zeker een meer urgente zorg.
De wereld is geavanceerder
Uit politieke intriges stappen, Geest in de schaal 1995 presenteert een vervallen nabije toekomst waarin - zoals in de echte wereld, maar die sci-fi vaak negeert - alle moderne technologie bovenop de oude is gebouwd (een passende weergave van de cybernetica van de film). De Japanse stad waar de actie zich afspeelt, is getroffen door een overstroming, waardoor straten in kanalen en uitgestrekte drassige uitgestrekte vlaktes veranderen. Er wordt gesuggereerd dat dit het resultaat is van klimaatverandering, die een rol speelt in de vooruitgang van de samenleving die nu op de rand van verandering staat.
De remake is ogenschijnlijk hetzelfde, maar heeft een aantal fundamentele wijzigingen onder de oppervlakte. De stijl is al met al meer typisch futuristisch (in tegenstelling tot het origineel Blade Runner -geïnspireerde tech noir), met gigantische hologramadvertenties boven de stad en de overstroming minder prominent - het lijkt alleen invloed te hebben op bepaalde delen - maar waar het het meest prominent is, is weer in het idee van naties en etnische groepen. De wereld is duidelijk meer multicultureel en cultureel divers (bi- en trans-personages verschijnen met minimale opmerkingen. Dat is gedeeltelijk te wijten aan de verwestersing van de film, maar het biedt een sterke achtergrond voor de wijziging van Major's verleden. Zoals eerder vermeld, is de politiek tussen Japan en Amerika van het origineel zijn verdwenen (de slechterik is een bedrijf, geen land) en immigratie is een herhaalde verwijzing, waardoor een wereld een stap dichter bij de belofte in het origineel komt te staan. Nog subtielere dingen duwen ons verder; in plaats van de San Miguel productplaatsing, de bieren die in de nieuwe film worden gedronken, komen in licht gestroomlijnde blikjes.
Afgezien van de zorgen over het verhaal, wordt dit waarschijnlijk ook enigszins beïnvloed door de veranderingen die zich in de echte wereld hebben voorgedaan in de twee decennia die een verdere stap noodzakelijk maken. In dat opzicht is het enige gebied waarop de wereld niet echt vooruitgaat, het gebruik van standaardtechnologie; nogal vooruitstrevend zijn voor een pre-online sci-fi, Geest in de schaal had altijd een vrij nauwkeurige greep op hoe de wereld met internet eruit zou zien.
Conclusie
Als we het hebben over directe vergelijkingen met de originele film, zijn de grootste gevallen de belangrijkste spelhervattingen - de openingssprong van het gebouw, het watergevecht en het spinnen-tankgevecht - die allemaal hun unieke veranderingen hebben: de sprong heeft dezelfde camouflage onthulling , maar Major komt tussenbeide in een zakelijke bijeenkomst die fout is gegaan in plaats van een politieke afspraak (de geisha-robots worden ook gekrabbeld uit de tweede film); het watergevecht heeft Major tegen de door de geest gehackte vrachtwagenchauffeur in plaats van de hacker zelf; en de spintank heeft vergelijkbare actieslagen (verstopt achter kolommen, de machine grijpt een personage bij het hoofd, majoor scheurt het uit elkaar en scheurt haar eigen arm af), maar is over het algemeen een slankere scène.
Elk van deze is tamelijk getrouw nagemaakt, waarbij Sanders cinematografische aanwijzingen van de bron neemt, maar ze verdraait om in de wereld te passen; dit zijn in wezen momenten van herkenbare beelden die in het nieuwe verhaal zijn getransplanteerd in plaats van directe reproducties, wat een vrij treffende samenvatting is van de hele film. Het is geen remake, het is een herbestemming.
De volgende: Ghost in the Shell probeert zijn witwassen te bezitten ... en mislukt
Belangrijkste releasedata- Ghost in the Shell (2017) Releasedatum: 31 maart 2017