Guillermo Del Toro is ongetwijfeld een meester in de horrorcinema, maar wat zijn zijn favoriete horrorfilms en hoe inspireerden ze zijn eigen films?
De Mexicaanse filmmaker, Guillermo del Toro , heeft de afgelopen decennia een aantal moderne horrorklassiekers geregisseerd, en veel daarvan komen terug in zijn favoriete horrorfilms. Del Toro heeft een ongewoon gevarieerde filmografie gehad, variërend van actievolle blockbusters Pacifische rand , tot low-budget thrillers zoals Chronos . Hieruit blijkt duidelijk dat de invloeden van de filmmaker zeer divers zijn.
Guillermo Del Toro is een meester in het combineren van verschillende genres met zijn roots in horrorfilms. Dit is te zien in de Hellboy franchise, die superheldenactie combineert met bovennatuurlijke elementen en horror-esthetiek. Op dezelfde manier, Het labyrint van Pan is een politiek sprookje met enkele van de griezeligste en meest betoverende monsterontwerpen die ooit op film zijn gezet.
Gerelateerd: Nightmare Alley Ending uitgelegd
Del Toro's kenmerkende stijl van elegant ontworpen horror vormt altijd de ruggengraat van zijn genre-uitjes, en de filmmaker slaagde er eindelijk in om hiervoor brede bijval en erkenning te verwerven met zijn romantische fantasie. De vorm van water , die in 2018 zowel Beste Film als Beste Regisseur won bij de Academy Awards. De kenmerkende esthetiek van Del Toro is echter niet uitsluitend het resultaat van zijn eigen verbeeldingskracht. Veel van de beroemdste creaties van de regisseur zijn zelfs terug te voeren op de filmgeschiedenis. Hier zijn de favoriete horrorfilms van Guillermo del Toro.
Nosferatu
Spreken met Beeld & Geluid , legde Guillermo Del Toro uit dat het meesterwerk van F.W. Murnau uit 1922 Nosferatu , is ' inderdaad een symfonie van angst – en een symfonie van perfecte visuele verhalen. Het hypnotiserende karakter van de film neemt het publiek mee in trance. ' Nosferatu , wat later was opnieuw gemaakt door Werner Herzog als Nosferatu De Vampier Het is , is een Duitse expressionistische hervertelling van de literaire klassieker van Bram Stoker , Dracula . De film was echter een ongeoorloofde en onofficiële bewerking, wat de titelwijziging verklaart.
De heks
Zeker een van de meer experimentele keuzes op deze lijst, de horrorfilm van Benjamin Christensen uit 1922, De heks , is een vreemd soort essayfilm die beelden in documentairestijl combineert met een gedramatiseerd verhaal om de geschiedenis van hekserij te vertellen, van de middeleeuwen tot de 20e eeuw. De filmmaker beschrijft de film (via Criterium ) als ' het filmische equivalent van een helse gravure van Bruegel of een schilderij van Bosch. ' Guillermo Del Toro zegt dat de horrorfilm ' een vreemd prikkelend verslag van zonde en perversiteit, dat even vol angst is als van verlangen en atheïstische overtuiging, en een veroordeling van bijgeloof dat morbide verliefd is op het onderwerp ervan. '
Frankenstein
Gezien Del Toro's interesse in sympathieke monsters (zoals te zien in De vorm van water En Hellboy ) is het geen verrassing dat de sciencefiction-horrorklassieker van James Whale, Frankenstein , is een van de favoriete films van de regisseur. Uitgebracht in 1932, Frankenstein is een bewerking van de gelijknamige gotische roman uit 1818 van Mary Shelley. De filmmaker omschrijft de film als een verhaal' dat raakt de essentie van wat ik ben en alles waarin ik geloof. 'Hij voegt eraan toe' Whale's voortreffelijke oog- en toonbeheersing worden geëvenaard door een Karloff-uitvoering die erin slaagt zowel kwetsbaarheid als kracht over te brengen. ' Dit verklaart waarom Del Toro zijn eigen product wilde maken Frankenstein ; Het project ging echter uiteindelijk niet door vanwege de bedoelingen van Universal om een gedeeld universum te creëren.
Gerelateerd: Guillermo Del Toro is nu de regisseur die Tim Burton was
Freaks
Tod Browning's beruchte pre-Code horrorfilm, Freaks , dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een reizend circus, is een andere favoriet van Del Toro. Volgens de Mexicaanse filmmaker Freaks is ' na vele decennia nog steeds niet te classificeren. Nog steeds ziek, verdraaid, pervers en diep menselijk. Ingelegd in een pot met gal bevat het Brownings kijk op de wereld in zijn puurste vorm. '
Vampier
De filmmaker beschrijft de klassieke vampierfilm uit 1932 van Carl Theodor Dreyer: Vampier , in tegenstelling tot Murnau's eerdere klassieker, zeggende: ' het is een van de twee pijlers voor elke vampirische film ooit gemaakt. Terwijl Dreyer zich bezighoudt met het spirituele, heeft Murnau's film een tastbare, fysieke component van corruptie die het kwaad onmiddellijk en reëel maakt. '
De ongenode
Een van de minder bekende titels op deze lijst, 1944 De ongenode gaat over de paranormale activiteit die een mysterieus huis in Cornwall teistert, dat onlangs is gekocht door een broer en zus. De ongenode was een van de meest opbrengende films van het jaar en maakte deel uit van een golf van films met een bovennatuurlijk thema die in de jaren veertig begon te verschijnen. Terwijl hij op zijn Karmozijnrode piek persrondleiding, vertelde Del Toro IGN dat de film een persoonlijke favoriet van hem is, en legt uit dat ' Het maakt heel veel gebruik van geesten zoals ik geesten gebruik, wat een grote uitdaging is. ' De regisseur legt uit: ' Het is gemakkelijk om de geesten te gebruiken als iets angstaanjagends en kwaadaardigs. [...] Als je geesten neutraal behandelt om er karakters van te maken, is dat zo moeilijk, en ‘The Uninvited’ doet dat op zo’n mooie manier. ' Het is duidelijk hoe deze film die van Del Toro inspireerde Karmozijnrode piek .
Ogen zonder een gezicht
De cultklassieker van Georges Franju uit 1960, Ogen zonder een gezicht , heeft ook een blijvende impact op Guillermo Del Toro achtergelaten. Spreken met Criterium , omschrijft de filmmaker de film als een prachtig, donker gedicht' over kwetsbaarheid en horror. 'Volgens hem is Ogen zonder een gezicht hangt ervan af ' op sublieme, bijna etherische beelden die een gevoel van onheil en verlies overbrengen: gekke, fragiele liefde die zich vastklampt aan een dierbaar leven in een maalstroom van duisternis. '
Gerelateerd: Nightmare Alley Trailer laat zien dat GDT (opnieuw) een Oscar-kandidaat zal zijn
De onschuldigen
Praten met Bedrade , vermeldde Del Toro de bewerking van Jack Clayton uit 1962 Het draaien van de schroef onder zijn favoriete horrorfilms. De onschuldigen betreft het rondspoken van een groot landgoed waar een gouvernante de taak heeft over twee kinderen te waken. In tegenstelling tot de meeste andere films op deze lijst, De onschuldigen bevestigt nooit volledig het bestaan van zijn bovennatuurlijke elementen, en vertrouwt vooral op een paranoïde, psychologische sfeer. De film inspireerde ook die van Ari Aster Erfgenaam .
De jacht
Een ander spookhuisverhaal dat de filmmaker heeft beïnvloed is De jacht , Robert Wise's bewerking uit 1963 van Shirley Jackson's klassieke gotische horrorwerk, Het spook van Hill House . Beide De jacht En De onschuldigen zijn bovennatuurlijke thrillers die sterk afhankelijk zijn van het psychologische aspect van het verhaal. In beide gevallen maken de filmmakers gebruik van complexe kadrering en camerawerk om een gevoel van terreur op te wekken in plaats van expliciete horror.
Het ei
Kobayashi Masaki's horrorbloemlezing uit 1965, Het ei , presenteert vier afzonderlijke spookverhalen (de titel betekent letterlijk 'spookverhaal'). Del Toro vertelde Criterium van zijn liefde voor de film, en legde dat uit Het ei is een donkere ' sprookje dat zowel ongelooflijk eng als ongelooflijk mooi is en met evenveel passie over liefde en dood vertelt. ' Kobayashi's visuele richting is ongelooflijk mooi, waarbij gebruik wordt gemaakt van gestileerde decors en levendige kleuren.*
Kuroneko
Op zijn Criterium In de Top 10 noemt Del Toro twee films van de Japanse filmmaker Shindo Kaneto tot zijn favorieten: Vader En Kuroneko . Hij zegt, ' Verschrikkingen en verlangen, dood en lust gaan hand in hand in Onibaba en Kuroneko, een perverse, zweterige double bill van Kaneto Shindo. 'Volgens Del Toro zijn ze' zijn perfecte fabels, geworteld in de Japanse folklore, maar uitgesproken modern in hun benadering van geweld en seksualiteit. '
Gerelateerd: Nightmare Alley is een prequel op de vorm van watertheorie uitgelegd
De exorcist
Gezien het aantal spookverhalen op deze lijst is het geen verrassing dat de klassieker van William Friedkin, De exorcist , behoort ook tot de favorieten van Guillermo Del Toro. Interessant genoeg vond Del Toro het als kind niet De exorcist eng . ' Toen ik een kind was, De Exorcist heeft mij niets gedaan. Maar toen werd ik ouder en het werd ongelooflijk eng, ' legde de filmmaker uit. Dit is logisch gezien het feit dat Del Toro's horror altijd draait om sterke menselijke emoties en verbindingen. Hij lijkt niet geïnteresseerd in horror omwille van de horror.
Het Texas Chainsaw-bloedbad
Misschien is een van de meer verrassende keuzes op deze lijst die van Tobe Hooper Het Texas Chain Saw-bloedbad . Hoewel de meeste andere films die tot Del Toro's favorieten behoren ofwel klassiekers van het genre zijn, ofwel subtiele en sfeervolle psychologische thrillers, Het bloedbad van de kettingzaag in Texas , aan de andere kant, is een gewelddadige film die bekend staat om zijn vluchtige camerawerk en nihilistische toon. Het bloedbad van de kettingzaag in Texas is ook een van de meest realistische films op deze lijst, en een van de weinige die geen bovennatuurlijk element bevat.
Kaken
Een andere klassieker die tot de favorieten van Guillermo Del Toro behoort, is Spielbergs klassieke thriller , Kaken . Net als Spielberg heeft Del Toro de gave om de mensen rondom het monster af te schilderen als vaak kwaadaardiger dan de monsters zelf. In Kaken . is de gruwel eenvoudigweg het gevolg van menselijke nalatigheid, corruptie en hebzucht.
Buitenaards wezen
Een andere film die spanning wist op te bouwen voordat hij zijn monster volledig liet zien, was die van Ridley Scott Buitenaards wezen . In zekere zin, Buitenaards wezen is ook een spookhuisverhaal, en het is niet moeilijk in te zien hoe het ingewikkelde ontwerp van de filmomgeving en de iconische xenomorf Del Toro's eigen benadering van het ontwerpen van de angstaanjagend magische werelden van zijn films hebben beïnvloed.
Meer: Pan's Labyrinth: het achtergrondverhaal en de symboliek van de bleke man uitgelegd