Wil je leren hoe je je eigen strips kunt tekenen? Hier zijn enkele bronnen en eenvoudige tips die aspirant-artiesten kunnen gebruiken om hun creatieve proces aan te scherpen.
Tegenwoordig is het voor cartoonisten en stripboekmakers gemakkelijker dan ooit om hun visie met de wereld te delen. Dankzij internet hoeven artiesten en schrijvers niet te wachten tot een krant of stripboekbedrijf hun creatie accepteert - ze kunnen ze eenvoudig zelf publiceren op hun eigen website of een online platform zoals LINE Webtoon en duizenden bereiken, als niet miljoenen lezers.
Het feit dat de tools waartoe cartoonisten tegenwoordig toegang hebben, geavanceerder zijn geworden, betekent natuurlijk niet dat stripmakers kunnen verwachten dat het internet doet alles voor hen. Cartoons vergt immers talent en doorzettingsvermogen, en men kan nauwelijks verwachten een succesvolle webcomic of online graphic novel te lanceren zonder eerst de vaardigheid te beheersen om een verhaal in strip- of stripvorm te vertellen.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Gelukkig zijn er tal van tips en trucs die aspirant-cartoonisten kunnen gebruiken om hen te helpen een vaag idee en enkele stokfiguren om te zetten in een opvallende reeks opeenvolgende verhalende panelen die ervoor zorgen dat lezers pagina's omslaan (of met de muis klikken) sleutel). Hier zijn een paar populaire tips en trucs voor beginnende stripmakers en cartoonisten.
Werk uw ideeën uit voordat u uw strip tekent
Vrijwel alle vertellers, cartoonisten of anderszins, zijn het erover eens dat het een goed idee is om te weten wat uw verhaal is voordat u begint met het uitwerken van uw lay-outs. Maak er een gewoonte van om een notitieboekje mee te nemen en het te vullen met verhaalideeën. Verzin karakterschetsen, ideeën voor instellingen, en bedenk waar je verhaal naartoe moet en hoe je wilt dat je personages worden uitgedaagd en hoe ze zich moeten ontwikkelen.
Als je ideeën eenmaal zo ver zijn gegroeid dat het verhaal duidelijk in je hoofd zit, schrijf dan een script. Hoe gedetailleerd het script is, kan variëren, afhankelijk van hoe u werkt - sommige komische makers maken graag complete scripts in Hollywood-stijl, terwijl anderen prima zijn met een gedetailleerd overzicht. Hoe dan ook, met sommige soort script zal een handige gids zijn als het tijd is om de strip te tekenen - en onthoud dat je het script altijd kunt wijzigen naarmate het verhaal zich ontwikkelt.
Ontdek de tekening door het proces
Matthew Childers is een striptekenaar die in eigen beheer verschillende strips heeft uitgegeven, waaronder Jigsaw World, Adventures in Pulp, en Moon Hunters: Tales of the River Folk. Op zijn website biedt hij enkele tips om sneller te tekenen - iets wat cruciaal is als het tijd is om stripboeken van 20 pagina's met 4-5 panelen (of meer) per pagina te tekenen.
Volgens Childers moeten artiesten beginnen met een plan voordat ze strips gaan tekenen, idealiter door snelle miniatuurschetsen op plakbriefjes te krabbelen. Dit zal cartoonisten helpen hun ideeën snel op de kaart te zetten en later te bewerken. Snelheid en flow zijn ook erg belangrijk voor Childers, die kunstenaars aanmoedigt om hun lay-outs te krabbelen en te ontdekken wat ze moeten tekenen door actie, niet door starre vormen of vormen.
Childers raadt kunstenaars ook aan om hun lay-outs niet te veel te verfijnen of te bewerken, maar liever de uiteindelijke illustraties te tekenen. Nogmaals, hij spoort kunstenaars aan om het proces niet te ingewikkeld te maken, maar de kaders en texturen van de personages en objecten die ze tekenen uit te werken terwijl ze vorm beginnen te krijgen op de pagina. Uiteindelijk benadrukt hij dat kunstenaars zich moeten concentreren op het zo goed mogelijk vertellen van een verhaal - niet perfect.
Maak instellingen waar u van houdt tekenen
Kryistyna Baczynski is een illustrator, striptekenaar en ontwerper. Haar strip Geef me aan werd genomineerd voor Best Short bij de Eisner Awards 2016. Baczynski moedigt beginnende cartoonisten en stripboekillustratoren aan om hun strips en stripboeken neer te zetten op plaatsen waar ze graag tekenen. Cartoonisten die graag wilde dieren tekenen, kunnen genieten van het maken van een stripboek dat zich afspeelt in een jungle, terwijl kunstenaars die meer begaafd zijn in het tekenen van architecturen hun verhalen misschien in steden willen neerzetten.
Omdat cartoonisten en stripboekartiesten dezelfde instellingen steeds opnieuw in meerdere panelen zullen tekenen, wijst Baczynski erop dat ze zichzelf een voorsprong kunnen geven door een omgeving te creëren die ze graag tekenen.
Oefen dagelijks met het verbeteren van de zwakke plekken van je kunst
Aan de andere kant, stripkunstenaar en tekenleraar Robert A. Marzullo moedigt cartoonisten en makers aan om zich te concentreren op de dingen die ze niet gemakkelijk of goed kunnen tekenen en elke dag tijd te besteden aan het verbeteren van die gebieden. Wat die dingen precies zijn, hangt af van de kunstenaar - sommige kunstenaars zijn ervan beschuldigd dat ze niet goed kunnen tekenen, terwijl anderen het misschien moeilijk vinden om objecten of items zoals bomen of boeken te tekenen. Door deze probleemgebieden te identificeren en er een niveau van expertise in te verwerven, zullen cartoonisten niet vastlopen wanneer ze op een gegeven moment onvermijdelijk worden opgeroepen om die dingen te tekenen.
Leer van tekenlessen
Instructie krijgen over hoe u de zwakke punten van uw techniek kunt verbeteren, kan ook erg nuttig zijn bij het ontwikkelen van artistieke vaardigheden. Toegegeven, niet iedereen kan het zich veroorloven om naar de kunstacademie te gaan, maar dankzij internet zijn er veel kunstlessen op YouTube en gratis websites.
Indie-stripkunstenaar en storyboard-artiesten Joe Catapano biedt gratis tekenlessen over alles, van tekenhanden tot motorfietsen tot sportwagens in scifi-stijl. Hij biedt zelfs een (gratis) stapsgewijze handleiding aan voor het maken van een stripboek. Hoewel leren via een computer niet hetzelfde is als persoonlijke instructie, kun je zeker een aantal uitstekende technieken oppikken en laten zien hoe bereid je bent om je vak te verbeteren.
Krijg constructieve kritiek
Robert A. Marzullo (en vele andere professionele kunstenaars) moedigen aspirant-stripboekartiesten, cartoonisten en illustratoren aan om regelmatig constructieve kritiek te zoeken en te leren over hun kunstwerken en visuele verhalen. De kritiek hoeft niet van een beroemde striptekenaar te komen (hoewel veel kunstenaars op stripconventies naar kritiek van dergelijke kunstenaars zoeken).
Hoewel beginnende cartoonisten misschien niet graag kritiek accepteren die op de tekortkomingen van hun werk wijzen, wijst Marzullo erop dat een professional vroeg of laat op gebreken in het werk van een kunstenaar zal wijzen, waardoor het van vitaal belang is dat ze leren om dergelijke kritiek eerder dan later te accepteren.
Natuurlijk zal een beginnende stripboekartiest niet alles leren wat hij of zij moet weten, alleen al door de tips en trucs hierboven. Desalniettemin zou elke cartoonist, illustrator of stripboekartiest deze strategieën en gewoonten op een gegeven moment in zijn creatieve routine moeten opnemen - waardoor het waarschijnlijker wordt dat hun dromen beter kunnen worden gecommuniceerd door hun best. webcomic of onafhankelijke graphic novel!