Herinner je je deze nog? Een duistere duik in een brandend Parijs religieus conflict, De klokkenluider van de Notre Dame is een vaak genegeerd meesterwerk van de zogenaamde 'Disney-renaissance.' Tussen 1989 en 2000 ging Disney Animation een nieuwe gouden eeuw in. Deze reeks films, die de 'Disney Rennaissance' werd genoemd, bevat enkele van de meest geliefde familiefilms aller tijden. De Leeuwenkoning , Schoonheid en het beest , Aladdin, en meer bevinden zich onder de menigte Disney-meesterwerken onder de paraplu van 'Disney Rennaissance'.
GERELATEERD: Elke Disney Renaissance-film, gerangschikt op Box Office-score
Echter, jaren 1996 De klokkenluider van de Notre Dame wordt merkwaardig genoeg vaak weggelaten uit het gesprek over de beste films van die tijd. Hier zijn tien dingen die je waarschijnlijk bent vergeten in de film die het definitieve meesterwerk maken van een van Disney's meest vruchtbare periodes.
De stad Parijs
Terwijl Gebochelde is niet de eerste of laatste animatiefilm met de stad Parijs als achtergrond. Vanaf de allereerste frames van de film staat deze versie van Parijs echter duidelijk boven bijna elke andere geanimeerde afbeelding. Met de drukte van stadsmensen die constant aan de frames werd toegevoegd, doemde de gotische Franse architectuur altijd op boven de gebeurtenissen in de film.
Het eindresultaat is dat de setting van de film levend aanvoelt, al bestaat voordat de film zelfs maar begint. Tijdens het kijken naar de film is het meer dan gemakkelijk om jezelf meegesleurd te voelen in de Parijse landschappen.
Die openingsscène
Disney is altijd bedreven geweest in het maken van prachtige en boeiende openingsscènes. Echter, Gebochelde 's is uit een heel andere stof gesneden. De meer volwassen toon van de film is bijna vanaf het begin duidelijk, terwijl verteller Claupin een web van muzikale exposities spint, vergezeld van enkele van Disney's brutaalste beelden.
De openingsscène van de film zet de toon voor de rest van de film en is adembenemend en hartverscheurend. Terwijl de oorsprong van hoofdrolspeler Quasimodo wordt onthuld, wordt het publiek ervan bewust gemaakt dat dit niet zomaar een Disney-familieaangelegenheid zal zijn. Bijzonder mooi zijn de opnamen van de 'ogen van Onze dame. '
Smaragd
Een van de meest pittige en intellectueel meest innemende Disney-prinsessen, Demi Moore's stem geeft Esmerelda's karakter een extra laag van sensualiteit en verleiding. Aangezien verleidingen van het vlees een belangrijk thema in de film zijn, was het van essentieel belang dat de bron van zulke ingewikkelde ideeën geloofwaardig en goed afgerond was.
GERELATEERD: 10 sterkste Disney-prinsessen, gerangschikt
Het resultaat is een van de meest interessante vrouwelijke personages van Disney. Als ze naar het personage kijkt, lijkt ze echt en dimensionaal in haar emoties en keuzes. Onze gehechtheid aan Esmerelda's charmes helpt ons de benarde situatie van haar volk te begrijpen en voegt een extra laag spanning toe aan de meeslepende finale.
Theologische vragen
Echt onontgonnen terrein voor Disney Animations, De klokkenluider van de Notre Dame kiest ervoor om enkele van de verhevener ideeën van Victor Hugo's klassieke roman niet te negeren. Theologie en politiek conservatisme zijn een primaire kracht achter de acties van antagonist rechter Frollo. Naarmate de film vordert, worden de ogen van God herhaaldelijk grootgebracht, zowel letterlijk als figuurlijk.
Door de overpeinzingen van de film over 'heiligdom' en wanneer een mens moet toegeven aan zijn meer oerinstincten, Gebochelde blijkt een geweldige introductie te zijn in het theologische discours voor jongere generaties die nieuwsgierig zijn naar de wereld.
Geschiedenis, geschiedenis, geschiedenis
Hoewel andere Disney-films met de geschiedenis hebben gespeeld, Gebochelde gebruikt zijn 1482-instelling op een meer betrokken manier dan welke andere dan ook. Terwijl eerdere Rennaissance-inzending Pocahonta's geknoeid met de ingewikkelde mix van kolonialisme, politieke verkenning en geweld tussen rassen, Gebochelde 's primaire conflict wordt gedreven door een van de donkerste periodes in de Franse geschiedenis.
GERELATEERD: De 10 meest volwassen animatiefilms, gerangschikt
De poging om de zigeuners te verdrijven uit het door katholieken geleide Parijs vertegenwoordigde een vroege poging tot genocide door toedoen van de gecombineerde Chuch-State. Hoewel de film zijn historische afkomst niet zwaar onderzoekt, moet hij ze ook met volwassenheid en zelfverzekerdheid opnemen omdat ze zo in het DNA van de film zijn genaaid.
Bron materiaal
Disney's gebruikelijke muzen voor hun films zijn mythen, sprookjes, legendes en fabels. Deze film, en in sommige opzichten Tarzan , vertegenwoordigen een wending naar de literaire canon voor inspiratie. De roman van Victor Hugo, gepubliceerd in 1831, vertelt grotendeels hetzelfde verhaal. Het geweld en de algemene intensiteit van het verhaal is echter veel groter dan de Disney-aanpassing. Toch was de keuze riskant.
Het kiezen van Hugo's roman betekende het weggooien van pratende dieren en spreuken voor karakterontwikkeling en echte tragedie. Een perfecte kennismaking met de wereld van de Franse literatuur waar Disney vaker uit zou willen halen.
Hemels licht/hellevuur
Net als het geniale openingsnummer van de film, verdient deze reeks zijn eigen plekje. Dit tweedelige nummer vertegenwoordigt het hoogtepunt van de thesis van de film over verleiding en licht versus donker. Het begint met Quasimodo die nadenkt over de vriendelijkheid die Esmerelda hem betoonde, wat overgaat in een diep verontrustende meditatie over de aard van vroomheid en lust.
VERWANT: Musical Magic: The Sequences of Fantasia, gerangschikt
Algemeen beschouwd als het hoogtepunt van de film, is de animatie die Frollo's onrust begeleidt echt angstaanjagend en een staaltje van pure riskante genialiteit van de kant van de filmmakers.
De slechterik
Rechter Claude Frollo is een ander soort schurk voor Disney. Hij vertegenwoordigt een heel ander soort kwaad dan cartoonafbeeldingen zoals Jafar of Ursula. Frollo's motivaties zijn concreet politiek, zijn drang naar macht is verontrustend menselijk. Rechter Frollo is een van Disney's engste creaties omdat hij doet denken aan echte historische figuren, zijn motivaties hetzelfde als die van veel publieke leiders van de oude en moderne wereld.
De griezelige baritonstem van Tony Jay geeft het personage zijn onheilspellende kant, de twee combineren om een figuur te creëren die een lange, organisch kwaadaardige schaduw over de hele film werpt.
De muziek
Alan Menken is een van Disney's beste muzikale medewerkers. Zijn muzikale verbeeldingskracht heeft de wereld veel van Disney's klassieke hits gegeven, zoals Schoonheid en het beest En De kleine Zeemeermin . Menken ruilt in de partituur echter grillige romantiek in voor gotische majesteit Gebochelde .
GERELATEERD: De 20 beste Disney-filmsoundtracks, gerangschikt
Met het donderende gebrul van de reusachtige klokken van de titulaire kathedraal, verheft de muziek van de film elk ander element. Mooi, somber en emotioneel groots, het werk van Menken wordt bijna geëvenaard door de beschrijvende poëzie van tekstschrijver Stephen Schwartz. De muzikale nummers voelen nooit tangentieel aan en dienen altijd om de plot van de film op creatieve en bevredigende manieren te versnellen.
De duisternis
De reden dat de film een meesterwerk is, is dezelfde reden waarom hij vaak wordt vergeten in gesprekken over de beste kinderfilms. De complexe duisternis van de film druipt van het scherm en vertegenwoordigt enkele van Disney's brutaalste animaties met een aantal van hun meest volwassen teksten ooit.
Verhandelingen over liefde, lust, zonde, God, eigenwaarde, moraliteit en allerlei andere zware onderwerpen doordringen het verhaal. Adembenemende beelden van het laatste derde deel van de film gecombineerd met het uitstekende werk van de stemmencast en het muziekteam creëren een uniek, compromisloos portret van Parijs in wanhoop. De klokkenluider van de Notre Dame is een meesterwerk van animatie en een van Disney's meest samenhangende visies.
VOLGENDE: 10 ondergewaardeerde live-action Disney-films