HBO's Irma Vep zet de aloude filmtraditie van metafictionele verhalen voort, maar de stijl is niet zonder precedent op het scherm.
Oliver Assayas' nieuwe 'metadrama' voor HBO, Irma Vep, is een satirische en avant-garde hervertelling van zijn eigen gelijknamige film uit 1996. In plaats van een filmische techniek te zijn die vaak wordt geassocieerd met pretentieuze auteurs, is meta-storytelling eigenlijk een heel mainstream concept. Het 'Multiverse' is een term die fans van de MCU de laatste tijd bekend is geworden Doctor Strange in het multiversum van waanzin En Spider-Man: Geen weg naar huis het verkennen van thema's die verband houden met de snaartheorie.
Maar de zelfreferentiële dynamiek waar deze films op gebaseerd zijn, kan op twee manieren worden geïnterpreteerd. Ten eerste een eenvoudig mechanisme waarmee personages uit aangrenzende films in een franchise in het verhaal kunnen worden opgenomen. Of, als alternatief, een toegeeflijkheid aan technieken die gangbaar zijn in het 'metafictieve' filmmaken. 'Meta' zijn betekent vaak eenvoudigweg de vierde muur doorbreken en de grenzen vervagen tussen wat er op het scherm te zien is en wat er in de werkelijkheid aanwezig is, en veel films en tv-programma's hebben precies dat aangedurfd.
Alles overal tegelijk
Metafictioneel filmmaken kan worden omschreven als 'op de neus' of 'met de tong in de wang'. De Daniëls Alles overal tegelijk was ook een soort 'kaak op de vloer'-film. Deels meta-komedie, deels vechtsport-epos, A24's nieuwste publiekstrekker nam metaconcepten en gooide ze in een filmische blender van geluid en kleur.
Gerelateerd: Alles overal tegelijk: 10 grappigste Letterboxd-recensies
Alles overal tegelijk niet alleen films waarnaar wordt verwezen, zoals Ratatouille En In de stemming voor liefde, maar ingebeelde herhalingen van deze films uit uitgestrekte, met elkaar verweven universums waar de mensheid vaak wordt onderscheiden door zoiets belangrijks als gigantische opblaasbare handen.
Beheers je enthusiasme
Acteurs die zichzelf spelen in films of televisieshows is geen bijzonder baanbrekend concept. Echter, Larry David's weergave van zichzelf in Beheers je enthusiasme heeft de maatstaf gezet voor meta-komedie, en met elf seizoenen en het tellen van de show in de ether, is er duidelijk geen einde aan het ‘enthousiasme’ voor dit specifieke soort verhalen.
Davids onhandige en misantropische visie op zichzelf voor het scherm werd opgenomen in een bijna psued0-verité-stijl die rond de eeuwwisseling op televisie populair werd en talloze andere sitcoms inspireerde, waaronder de baanbrekende show van Ricky Gervais. Het kantoor .
Aanpassing
Als je denkt aan de term 'meta' in het filmmaken, is de naam van Charlie Kaufman een van de eerste die in je opkomt. Elk project waaraan Kaufman gehecht is, heeft een soort genuanceerd metafictief element. Misschien wel de meest bekende hiervan is die van Spike Jonze Aanpassing , waarin een gefictionaliseerde versie van Kaufman zelf een fictieve aanpassing probeert.
Aanpassing is een duizelingwekkend, wervelend kunstwerk dat niet anders kan dan zich in diepere en meer verwarrende verhalende konijnenholen nestelen zodra het zelfs maar enigszins tastbaar en eenvoudig wordt. Zolang Kaufman nog steeds films schrijft en regisseert, zal zijn unieke benadering van het vertellen van verhalen het publiek in verwarring blijven brengen.
Dit is het einde
De slacker-komedie met alle sterren uit 2013 Dit is het einde zou op het eerste gezicht kunnen worden afgedaan als simpelweg een genotzuchtige ensemblefilm met goedkope toilethumor. In werkelijkheid is dit Seth Rogen-voertuig een redelijk geslaagd stukje meta-komedie dat van begin tot eind even vermakelijk als consequent hilarisch is.
Het uitgangspunt van de film volgt Seth Rogen en zijn vrienden (die allemaal zichzelf spelen) die worden geconfronteerd met het vernederende voorstel van een apocalyptisch einde der dagen-scenario. Het script is messcherp en ongelooflijk zelfspot, waardoor elk personage een archetype is van een smakeloze beroemdheid die, wanneer hij wordt geconfronteerd met vergetelheid, zijn ware aard onthult.
Schreeuw
Schreeuw is misschien wel het bekendste voorbeeld van metafictie op het scherm met franchisepotentieel. Met talloze zelfreferentiële decorstukken heeft de baanbrekende film van Wes Craven een onuitwisbare stempel gedrukt op de geschiedenis van de cinema en met elk deel en vervolg kreeg hij nog steeds lovende kritieken.
Gerelateerd: Elke Scream-film gerangschikt volgens Rotten Tomatoes
Door het horrorgenre en al zijn slasherstijlen te hekelen, Schreeuw is op zichzelf een sensatie geworden en speelt snel en losjes met de stijl van de films die hem inspireerden, waaronder Halloween En Vrijdag de 13e . Schreeuw was zo'n meta-succes dat het zelfs zijn eigen pastiche voortbracht in de Enge film franchise.
Gemeenschap
Situationele komedie heeft de gewoonte om met metaconcepten te spelen. Voor veel sitcoms wordt de vierde muur in wezen doorbroken door de introductie van gelach door het publiek. Maar Gemeenschap heeft de gewoonte om nog een stap verder te gaan en te verwijzen naar zijn eigen positie in de wereld van sitcom-verhalen.
Van alle personages in Gemeenschap , het is misschien wel Abed die het meest metafictionele stijlfiguren gebruikt. Abed is zich er terdege van bewust dat hij een fictief personage is in een televisieshow en roept voortdurend vragen op over de vraag waar de schrijvers hem als volgende willen positioneren. In plaats van pedant te zijn, Gemeenschap is een consequent complex en hilarisch stukje televisie.
Onze geliefde maand augustus (2008)
De Portugese auteur Miguel Gomes is zijn hele carrière duidelijk ontevreden geweest over het op een conventionele manier benaderen van welk project dan ook. De openingsscène van Onze geliefde maand augustus ziet hoe de regisseur en zijn team zich voorbereiden om de film in kwestie te filmen, en zullen gedurende de hele speelduur de vierde muur blijven doorbreken.
Het is een schokkend maar subliem stuk intuïtief filmmaken dat, in plaats van afbreuk te doen aan het aangrijpende en bedwelmende verhaal dat wordt verteld met behulp van zijn metafictionele elementen, juist duidelijk maakt wat het betekent om naar film te kijken en zelfs waarom een publiek zich in de eerste plaats inleeft in personages. wetende dat ze fictief zijn.
Grappige spellen
Michael Haneke is een filmmaker die zich niet laat afschrikken door de complexiteit van filmmaken. Haneke maakt nooit een simpele film Grappige spellen is misschien wel het beste voorbeeld van een filmische groet met twee vingers aan zijn publiek en degenen die zijn werk durven te bekritiseren.
Verwant: 10 horrorfilms die hun laatste scène hebben bereikt
De Engelstalige versie van Grappige spellen is een op zichzelf staande horrorfilm, maar het is ook een shot-voor-shot-remake van zijn originele Duitstalige film. Grappige spellen is een angstaanjagend horloge dat zichzelf deconstrueert en de vierde muur op zo'n sadistische manier doorbreekt dat het publiek in hun schoenen staat te trillen.
Het hutje in het bos
Horrorfilms zijn allemaal enigszins meta qua ontwerp. Het archetype voor een goede horrorfilm is rijk aan metaforen en symboliek en verwijst meestal naar het sociaal-politieke klimaat van die tijd. Drew Goddards Het hutje in het bos nam een heel conventioneel horroruitgangspunt en maakte er een opmerkelijke film van.
De film werpt op intelligente wijze een licht op de conventies van horrorfilms en bedriegt het publiek herhaaldelijk met adembenemende regelmaat. Het hutje in het bos Deze metafictie is leuk gemaakt en wordt consequent beschouwd als een van de beste horrorfilms van de jaren 2010.
Synecdoche, New York
Regiedebuut van Charlie Kaufman Synecdoche, New York zette zijn eigenzinnige vorm van metakomedie voort, die niet alleen sprak over de kunst van het filmmaken, maar ook over wat het betekent om in een gestileerde wereld te leven die soms vreemder kan zijn dan fictie.
Synecdoche, New York is even verwarrend als betoverend, en het bekijken van welke Kaufman-film dan ook is een filosofische reis naar wat het betekent om te leven en dat het niet kennen van je plaats of doel meestal de basis is van het mens-zijn. Dit is misschien wat metafictie probeert te bereiken.
Vervolg: 10 andere acteurs die hun eigen metafilm verdienen (zoals Nicolas Cage), volgens Reddit