Dit artikel bevat spoilers voor Wolverine #26.Evenementen worden oud bij Marvel stripboeken , en zelfs de uitgever van stripboeken weet het. De afgelopen twee decennia zijn superheldenstripboeken in een soort patroon vervallen, waarbij series hun eigen verhalen in de wacht zetten om het nieuwste evenement op te zetten. Sommigen van hen waren behoorlijk spectaculair - Burgeroorlog inspireerde aantoonbaar de hele MCU met zijn structuur, maar andere zijn helaas plat gevallen. En helaas wordt dat steeds meer waar.
Het is moeilijk te geloven dat er nog niet zo lang geleden een tijd was dat er maar één grote gebeurtenis per jaar plaatsvond - een massale zomercross-over die het hele uitgeversaanbod domineerde en die idealiter een dramatische impact had op elk boek. Dat is echter niet langer het geval, en vooral niet bij Marvel Comics. Nu komen de gebeurtenissen dik en snel, en bijna elke serie bouwt zich op naar zijn eigen grote evenement, of heeft te maken met de gevolgen van de laatste. Er staat ook steeds meer op het spel, want een evenement moet natuurlijk het gevoel hebben dat het ertoe doet, en verhalen vervangen karakter door schaal.
Verwant: De dood van One Eternal heeft de hele wereld van Marvel gered
Wolverine #26, door Benjamin Percy en Juan Jose Ryp, onthult dat sommige schrijvers bij Marvel zich zeer bewust zijn van het probleem. De openingsscènes van de strip zijn in wezen een kritiek op moderne evenementenstrips, omdat ze zich concentreren op Wolverine die nadenkt over zijn recente veldslagen. Ze fungeren als commentaar op Marvel's afhankelijkheid van stripverhalen over evenementen: ' Als je verstrikt raakt in de luidruchtige sleur van al deze belachelijkheid, wordt het je normaal. Het is gemakkelijk om te vergeten dat de rest van de wereld blijft bestaan. '
Marvel moet onthouden om zijn wereld te blijven bouwen
De beste stripboekseries hebben niet alleen betrekking op evenementen; ze geven hun personages eerder de tijd om te ademen, en ze besteden tijd aan het uitwerken van de wereld waarin de verschillende superhelden opereren. Wanneer een uitgever van stripboeken te veel afhankelijk is van spektakel, verliezen de personages hun definitie en is schaal het enige dat telt. De zogenoemde ' vuller '-kwesties - die waar niets enorm belangrijks gebeurt, maar waar een schrijver de kans krijgt om zijn personages uit te werken - zijn eigenlijk essentieel, omdat ze ervoor zorgen dat de lezer om je geeft. Omdat de lezer een band heeft met de personages, hoeft een evenement niet spectaculair te zijn om het gevoel te hebben dat het ertoe doet; het moet gewoon een effect hebben op de superheld, hun vrienden of zelfs hun vijanden. Dit is een les die kan worden geleerd door terug te kijken naar een van de meest iconische stripboekschrijvers; het is de reden Het X-Men-tijdperk van Chris Claremont was zo'n succes, het is de reden dat Spider-Man een hit werd. En het is helaas vergeten door moderne uitgevers.
Marvel moet zijn verslaving aan evenementen verminderen. De uitgever moet schrijvers de tijd geven om hun personages uit te werken, om de werelden waarin ze opereren te verkennen. Ironisch genoeg is dat niet alleen de manier om betere strips te maken; het is ook de manier om evenementen te laten werken. Wanneer lezers tijd hebben gehad om connecties met personages op te bouwen en de status-quo te verkennen, dan is verandering - als het gebeurt - heerlijk en opwindend. Het is tijd voor Marvel stripboeken om de schrijvers tijd te geven om te ademen, zodat de personages dat ook kunnen.
Volgende: Marvel's Civil War was oorspronkelijk bedoeld om de X-Men te spelen (echt waar)