Bong Joon-Ho's Parasite heeft een zwart-witversie gekregen na de prijs voor Beste Film bij de Oscars, en het is alsof je naar een andere film kijkt.
Bong Joon-ho is veelgeprezen Parasiet heeft een zwart-witversie, en het is alsof je naar een heel andere film kijkt. In de maanden sinds de release heeft Bong Joon-ho's meesterlijke familiedrama veel succes gehad. Parasiet sleepte de Oscars van 2020 in de wacht, waaronder een opmerkelijke overwinning voor Beste Film; er is gesproken over een HBO-spin-off-serie en de film heeft ook een make-over gekregen met een monochrome editie. Het is natuurlijk dezelfde film die eind vorig jaar veel bijval kreeg. Het enige verschil is dat deze versie van zijn kleur is ontdaan en het resultaat is alsof je naar een andere film kijkt.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Parasiet is tot nu toe de mijlpaal van Bong Joon-ho's carrière geworden; gezien enkele van zijn andere inspanningen omvatten: Oke en Sneeuwpiercer , zegt het veel over hoeveel publiek van zijn nieuwste houdt. De film vertelt het verhaal van de Kims - een arme, verwarde familie - terwijl ze infiltreren in een rijker huishouden, een indrukwekkend herenhuis van de familie Park. Veel lof werd gegeven aan Bong Joon-ho's gebruik van sociaal commentaar in Parasiet , waarbij het verhaal fungeert als een fascinerende microkosmos voor het kapitalisme. Maar de film was ook geweldig in zoveel andere opzichten - de uitvoeringen, de thema's, de regie. Een van de Parasiet De meest memorabele onderdelen waren de prachtige cinematografie en het gebruik van weelderige kleuren om textuur aan het verhaal toe te voegen. Natuurlijk lijkt een zwart-witweergave in eerste instantie verbijsterend. Bong Joon-ho en cameraman Hong Kyung-pyo verwijderden echter niet alleen de kleur van de frames; in plaats daarvan hebben ze de hele film zorgvuldig opnieuw beoordeeld om te werken met zijn nieuwe monochromatische esthetiek. Ondanks dat het dezelfde film is, verandert de nieuwe kleurstelling hoe het publiek het Zuid-Koreaanse meesterwerk zal zien.
De zwart-wit versie van Parasiet ging voor het eerst in première op het Rotterdamse filmfestival en genoot sindsdien enige tijd op het festivalcircuit. De film treedt in de voetsporen van Mad Max: Fury Road en Logan , die beide versies ontvingen met een gewijzigd kleurenpalet na hun eerste releases. Net als die versies verandert het strippen van de kleur de film zelf niet, maar verfijnt het de ervaring en zorgt het voor een ander perspectief op een verhaal dat je anders niet met kleur zou krijgen. Hetzelfde kan gezegd worden van de nieuwe vertolking van Parasiet , die het publiek de kans biedt om de film in een geheel nieuw licht te bekijken.
Parasite's zwart-witversie verandert hoe je naar de film kijkt
Parasiet in zwart-wit biedt een meer gerichte kijkervaring van de film. De reden hiervoor is dat veel van de visuele aantrekkingskracht is weggenomen; terwijl het kader en de shots nog steeds indrukwekkend zijn geconstrueerd, stelt het gebrek aan kleur kijkers in staat om minder tijd te besteden aan het onderdompelen in de visuele aantrekkingskracht en meer tijd te besteden aan de rijke karakterisering en subliminale schrijven. Dit biedt op zijn beurt een meer intieme ervaring met de familie Kim. Het monochrome palet voegt een intensiteit toe aan de procedure die elke scène verheft, waardoor hun slechte omstandigheden nog erger worden. Het versterkt de slechte kwaliteit van leven die ze hebben wanneer het publiek hen voor het eerst ontmoet in hun kleine appartement, waarbij het zwart-wit bijdraagt aan het scuzzy, aanrechtgevoel van het huis van de familie Kim. Dit komt omdat het gebrek aan kleur de kijkers dwingt om lege plekken in te vullen met hun geest; het zien van vier personages opeengepakt in een kleine, claustrofobische ruimte zorgt ervoor dat het publiek de situatie in hun gedachten verscherpt.
Hetzelfde kan gezegd worden wanneer het verhaal de focus verschuift naar het Park-herenhuis. Hoewel een deel van de glamour en rijkdom van het landhuis verloren gaat met de kleur, voelt het grootser aan door zijn enorme omvang. Het wordt een monolithische entiteit naarmate de kleuren vervagen, waardoor het een eigen leven gaat leiden en het iets intimiderender maakt dan het al was. De textuur is verder uitgewerkt, zodat de schone oppervlakken glanzender en rijker aanvoelen, net zoals het overvolle toilet van de familie Kim er nog viezer uitziet. Bong Joon-ho sprak hierover bij het bespreken van de nieuwe snit met THR , hoe 'we kunnen meer focussen op de textuur' . Het zorgt voor meer onderscheid en meer nadruk op de specifieke leefsituaties van elk gezin - en draagt vervolgens bij aan de algehele intensiteit van de gebeurtenissen die zich ontvouwen.
De verhoogde intensiteit in Parasiet strekt zich ook uit tot karakterisering en prestaties; Song Kang-ho's ongelooflijke wending als Kim Ki-taek, de vader van de Kim-familie, voelt zich plotseling meer gekweld. De uitdrukkingen worden veel meer gedefinieerd als gevolg van de herkleuring. De minachting van meneer Park voor zijn nieuwe medewerkers komt vaker voor. Het verdriet is verrijkt en de woede is toegenomen en je kunt veel meer van de emotie achter de ogen van elk personage voelen. Het contrast tussen kleding wordt ook bevorderd door de toegevoegde textuur zoals reeds vermeld. De kleding van meneer Park ziet er netter en kwalitatief beter uit dan de kleverigheid van Kevin of Jessica's kleding. Gezien hoeveel van het verhaal afhankelijk is van deze klassenclash, maken deze toegevoegde details de ongelijkheid tussen de twee families des te meer gedefinieerd. Het duwt ze nog verder uit elkaar, waardoor de boodschap harder en boeiender wordt.
Omdat het verhaal veel meer investeert, kan het publiek meer van deze nuances waarderen. Het script wordt zoveel rijker naarmate elk woord iets langer blijft hangen; de grappen zijn grappiger, de dreigementen zijn indringender. Het wegnemen van de kleur verwijdert bijna een barrière tussen publiek en film en het is plotseling een veel boeiendere ervaring - waarbij kijkers de kans krijgen om echt in de subtiliteiten van het schrijven en de regie van Bong Joon-ho .
In zijn interview met THR , Bong Joon-ho onthulde dat een deel van de beslissing achter de zwart-witversie van Parasiet was om zijn film een klassiek karakter te geven. Hij zei, 'Ik denk dat het misschien ijdelheid van mijn kant is, maar als ik aan de klassiekers denk, zijn ze allemaal in zwart-wit. Dus ik had het idee dat als ik mijn films zwart-wit zou maken, ze klassiekers zouden worden' . De originele versie van de film voelt al zo Hitchcockiaans van aard, met zijn wendingen en bochten, en de desaturatie verfraait dat idee alleen maar verder - zijn film zowel visueel als thematisch in hetzelfde echelon plaatsend. De vergelijking met klassieke cinema is treffend; mensen associëren zwart-witfilms over het algemeen met Hollywood van weleer, dus het zien van een zwart-witfilm doet denken aan klassiekers als witte Huis of Psycho . Het maakt Parasiet voelen tijdloos aan, net als die films.
Dit vormt ook een aanvulling op de thema's klasse, rijkdom, familie en gentrificatie die de kern vormen van Parasiet prachtig, aangezien ze ook altijd tijdloos zullen zijn. Wat misschien nog meer opvalt, is hoe geworteld in de moderne wereld het verhaal is. Het gebruik van technologie en telefoons en hedendaagse architectuur voelt prominenter in deze nieuwe snit; het biedt een opvallend contrast tussen oud en nieuw dat goed past bij al het andere dat de film te zeggen heeft. Over 10 jaar zal dit idee van hedendaags versus klassiek nog steeds relevant zijn en Parasiet , door zijn zwart-wit esthetiek, kapselt het goed in. Gegeven Parasiet werd al snel zo geliefd en alom gezien, klassieke status is zeer aannemelijk. Alleen de tijd zal echt uitwijzen hoeveel er de komende jaren over wordt gepraat, hoewel de monochrome look zeker een lange weg gaat om het publiek het gevoel te geven dat ze naar iets verfijnds en ouderwets kijken.
Parasite opnieuw bekijken onthult meer aanwijzingen (en is een geweldige ervaring)
Toegegeven, Parasiet heeft geen zwart-witversie nodig, op dezelfde manier dat Logan, Mad Max: Fury Road, of zelfs Bong Joon-ho's Moeder (die ook een soortgelijke behandeling kreeg) het niet nodig hebben. Het werk van cameraman Hong Kyung-pyo is uitzonderlijk in de originele snit en de kleuren zijn onberispelijk vastgelegd en moeten bewonderd worden. De film is geweldig zoals hij is. Om de reeds genoemde redenen is er echter veel te winnen bij het bekijken van de monochrome kijk op de film. Hoewel het een deel van de schoonheid kan wegnemen, is het bijna alsof je naar een andere film kijkt. Er zijn veel nieuwe observaties te doen en de thema's kunnen ook bijna veel meer worden gewaardeerd. Er worden ook meer aanwijzingen opgemerkt: hoe Mr. Park de geur van Mr. Kim niet lekker vindt, en subtiele plagen van de man in de kelder, worden allemaal duidelijker bij het opnieuw bekijken. Als je weet waar het verhaal naartoe gaat, is het gemakkelijker om de broodkruimels te zien die Bong Joon-ho neerzet.
Natuurlijk is de belangrijkste reden dat de zwart-witversie van Parasiet zo goed werkt als het doet, is omdat je de kans krijgt om de Zuid-Koreaanse thriller van Bong Joon-ho opnieuw te bekijken. Het is een van debeste drama's in tijden. Parasiet is de zeldzame film die meer de moeite waard wordt naarmate je hem vaker bekijkt; Bong Joon-ho heeft zijn film zorgvuldig gelaagd en er zijn talloze dingen om uit te pakken van herhaalde bezichtigingen - in kleur of niet. Wat de zwart-witeditie van de film wel biedt, is een kans om dat geweldige verhaal met zijn meeslepende teksten, personages en thema's opnieuw te bekijken door een geheel nieuwe lens om het allemaal op een andere manier uit te pakken. De verhalende ervaring is hetzelfde - er is niets veranderd. Dat is het mooie van Parasiet in zwart en wit; het is misschien geen nieuwe film, maar de kijkervaring zal voelen alsof je naar iets anders kijkt.
Belangrijkste releasedata- Parasiet (2019) Releasedatum: 08 november 2019