De films van Philip Seymour Hoffman zijn uniek in hun soort omdat de getalenteerde acteur altijd een kenmerkende diepgang in zijn rollen bracht, want hoeveel er ook over zijn personages wordt onthuld, het lijkt altijd alsof er meer te ontdekken valt. Hoffman had ook een groot bereik; hij was in staat om te schakelen van nonchalant naar woedend, serieus naar komisch. Hij stierf helaas in 2014, hoewel zijn zoon, Cooper Hoffman, zijn nalatenschap voortzet.
Hoffman heeft een uitgebreide filmografie die alle smaken tevreden stelt, en hoewel het moderne klassiekers zoals De grote Lebowski En Synecdoche, New York , zijn deze films te verdeeld of speelt Hoffman een te kleine rol om ze als zijn beste te beschouwen. De films waarin hij echt opvalt, zijn gedurfde en tot nadenken stemmende stukken waarin hij de vrijheid heeft van een hoofdrol om het verhaal zelf te dragen, of anderszins hoog gewaardeerde films waarin Hoffman erin slaagt de show te stelen in een bijrol.
GERELATEERD: Het einde van Big Lebowski uitgelegd
12 Geluk (1998)
Geluk ' titel kan misleidend lijken omdat de film in wezen gaat over eenzaamheid en wanhoop, aangezien het draait om een mozaïek van raadselachtige personages, allemaal omgeven door een mysterieuze duisternis. Zo speelt Hoffman Allen, een onzekere man die verdwaalt in zijn verontrustende seksuele fantasieën en gaandeweg de grip op de gewelddadige werkelijkheid om hem heen verliest. Hoffman speelt samen met Jon Lovitz en Jane Adams in de film en levert de verontrustende uitvoering van een man die zich gevangen voelt in zijn wrede geest, niet in staat om te veranderen.
Geluk is een goede film en vooral een unieke ervaring, maar de zware inhoud kan voor sommigen te veel zijn; hoewel er niet veel gevallen van grafisch geweld zijn, duikt het verhaal diep in de verwrongen geest van de personages. Terwijl sommige kijkers er spijt van hebben dat ze niet zijn doorgelopen Geluk , de film raakte overwegend de juiste doelen en werd goed ontvangen door critici, met een score van 83% op Rotten Tomatoes.
elf Missie: Onmogelijk III (2006)
Hoewel Missie: Onmogelijk III wordt niet beschouwd als een slechte film, het wordt vaak beschouwd als een 'goede' film. Nemen Missie: Onmogelijk II rekening houdend, voelt het zeker als een stap omhoog, zelfs als J.J. Abrams heeft het minutieus gemaakt om aan te voelen als een tv-film, met enkele van de meest digitaal ogende cinematografie van de jaren 2000.
Dit zijn slechts kleine ongemakken vergeleken met het niveau van gevaar dat Hoffmans 007-achtige slechterik met zich meebrengt. Vanaf de eerste minuten is het duidelijk dat hij een enorme bedreiging vormt voor het leven van Ethan Hunt (Tom Cruise), die nu een gezin moet beschermen. Het derde uitje kan worden beschouwd als een van de Missie: onmogelijk franchise's meest herbekijkbare films alleen vanwege Hoffman, wiens schurk zeker het dichtst bij het vernietigen van Hunt kwam.
GERELATEERD: De gevaarlijkste stunt in elke missie: onmogelijke film
10 De getalenteerde meneer Ripley (1999)
Gemaakt door de schrijfster Patricia Highsmith, Mr. Ripley is een fascinerend personage dat in veel films voorkomt, zoals De Amerikaanse vriend , Paarse middag , en natuurlijk, De getalenteerde meneer Ripley . Het personage wordt soms afgeschilderd als een koude antiheld, hoewel hij het meest vilein wordt in de handen van Matt Damon, die met succes de eigenaardigheden van Tom Ripley aanpast tot een charmant gevaarlijke persoonlijkheid. In de film richt hij zijn zinnen op een rijke, nietsvermoedende man, Dickie (Jude Law), van wie hij de identiteit wil stelen, waarbij hij deelneemt aan een gevaarlijk spel van dubbelhartigheid en moord.
Hoffman komt in beeld als Freddie Miles, een van Dickie's beste vrienden, die meteen vermoedt dat er iets mis is met Ripley. De getalenteerde meneer Ripley is een van de beste films in de Tom Ripley-serie omdat het de brutaliteit van het personage niet romantiseert: Freddie ontmoet een tragisch lot tegen het einde en bevat een van de meest memorabele scènes in de film, wanneer Ripley Freddie in een hinderlaag lokt en hem doodknuppelt met een sculptuur. Hoffman legde Freddie's verdachte indruk van Ripley meteen precies vast en zijn optreden draagt bij aan de spanning van zijn sterfscène en werd een van de vele hoogtepunten van de film.
9 Punch-dronken liefde (2002)
Punch-dronken liefde is volkomen anders dan andere werken van Paul Thomas Anderson omdat er geen enkel personage in de film is dat er een beetje gewoon uitziet. In zijn zoektocht naar liefde stuit Barry Egan, een van Sandler's meest sympathieke personages, op Hoffmans haatdragende Dean Trumbell, een onvoorspelbare man die een matrassenwinkel heeft en een zwendelbedrijf runt in een telefoonlijn. In een gedenkwaardige scène wordt Hoffman duister grappig als hij via de telefoon tegen Barry schreeuwt; een overdreven, hysterisch moment dat hij met gemak weet over te brengen.
Punch-dronken liefde is voornamelijk een liefdesverhaal dat bloeit te midden van verlegenheid en isolatie: Barry's passiviteit tegenover Dean's gewelddadige impulsiviteit resulteert in een epische confrontatie, maar kijkers hebben geduld nodig totdat ze begrijpen waar de film op gericht is.
GERELATEERD: Is Punch-Drunk Love gebaseerd op een waargebeurd verhaal?
8 Magnolia (1999)
Magnolia overschrijdt de grens tussen realiteit en fictie met de absurditeit van het toeval: in werkelijkheid vallen kikkers niet uit de lucht, maar hier is het een teken dat deze levens op één lijn liggen met het lot. Magnolia is misschien wel de film van Paul Thomas Anderson die de opdracht het beste uitvoert om de levens van niet-verwante personages in een ingewikkeld web te kruisen, waarbij kijkers er constant aan worden herinnerd dat het leven een doos vol verrassingen is. De personages erin Magnolia streven ogenschijnlijk eenvoudige doelen na: geluk, geld en familie, maar deze doelen lijken wanhopig onbereikbaar. Temidden van de chaos werkt het personage van Hoffman, Phil, als bemiddelaar in dit onderling verbonden verhaal, maar hij is net zo verloren als iedereen.
7 The Hunger Games-franchise (2012 - 2015)
Hoffman maakte zijn debuut in de Hongerspelen franchise mee Vuur vatten en helaas overleden tijdens het filmen van Spotgaai - Deel 2 . Regisseur Francis Lawrence gebruikte oude beelden en digitale trucs om de afwezigheid van Hoffman te verhullen en hulde te brengen aan de acteur. Hoffmans personage is Plutarch Heavensbee, een spelmaker in het Capitool die Snow verraadt en de revolutieleider in District 13 blijkt te zijn. Plutarch is een sleutelfiguur in Vuur vatten , die wordt beschouwd als de beste film van de franchise. Plutarch ontwerpt de arena minutieus als een klok om uiteindelijk zijn masterplan te realiseren.
6 De meester (2012)
De meester is een van Andersons meest verfijnde films, een fictief verhaal dat er onaangenaam echt uitziet. Het verhaal draait om Freddie (Joaquin Phoenix), een onrustige veteraan die leeft met een posttraumatische stressstoornis. Hij kruist het pad met Lancaster Dodd (Hoffman), de leider van een religieuze beweging gebaseerd op de leer van Scientology. Hoffman's optreden in De meester is scherp en koud; er is de kleine Lancaster die zegt dat de personages hem zouden moeten verdenken, maar toch brengt hij elke keer dat hij opduikt een kenmerkend onbehagen met zich mee.
Een geduldige slow-burn die sterk leunt op zijn sterke prestaties, De meester heeft gedenkwaardige citaten en gebruikt de tragedies van de afgelopen eeuw om een creatief origineel verhaal te ontwikkelen. Hoffman, Phoenix en Amy Adams waren allemaal genomineerd voor de Oscars voor hun respectievelijke rollen, hoewel geen van hen won.
Verwant: The One Joaquin Phoenix Movie Prestatie nog beter dan Joker
5 Maria en Max (2009)
Hoewel niet algemeen bekend, was Hoffman ook een uitzonderlijke stemacteur, die een unieke uitvoering leverde in de kenmerkende animatiefilm van Adam Elliot Maria en Max . Met 95% op Rotten Tomatoes is de film Hoffmans hoogst gewaardeerde project en vertelt het verhaal van de onwaarschijnlijke vriendschap tussen de eenzame achtjarige Mary (Bethany Whitmore) en Max (Hoffman), een eigenaardige oudere man. Ze wonen elk aan een andere kant van de wereld, maar ontwikkelen een sterke band door brieven en geschenken. De film biedt droge humor en minimalistische beelden ondanks de ongelooflijke stop-motion animatie, en brengt een oprechte boodschap van hoop over.
4 Geldbal (2011)
Geldbal is een van de meest realistische honkbalfilms, omdat het het waargebeurde verhaal vertelt van Oakland Athletics-manager Billy Beane (Brad Pitt), die zijn toevlucht neemt tot onverwachte maatregelen om met een beperkt budget een briljant honkbalteam samen te stellen. Toen het uitkwam , Geldbal was een grote kanshebber voor een Oscar en werd hartelijk ontvangen door critici, met een score van 94% op Rotten Tomatoes.
Hoffman speelt een ondersteunende rol als Art Howe, die Beane's plannen bedreigt door vast te houden aan de traditionele spelregels. Geldbal legt verschillende perspectieven uit over hoe sport altijd evolueert ondanks lang geleden vastgestelde regels. Het soort ondersteunende rol dat het conflict van het verhaal aanwakkert, Hoffman is het gezicht van de traditie, terwijl Pitt een stap in de toekomst vertegenwoordigt.
3 Bijna Beroemd (2000)
Hoffman speelt Lester Bangs Bijna Beroemd , een echte rockjournalist die regisseur Cameron Crowe ontmoette toen hij een tiener was (via Rollende steen ). Door dit levensveranderende moment aan te passen aan de film, levert Bangs enkele van de beste Bijna Beroemd citeert en wijst aspirant-journalist William Miller (Patrick Fugit) zijn eerste opdracht toe: een Black Sabbath-concert recenseren.
GERELATEERD: 10 connecties tussen Almost Famous & Vanilla Sky waar je nog nooit van wist
De film speelt zich af in de jaren '70 en volgt William terwijl hij samen met een opkomende band, Stillwater, op pad gaat en het goede en het slechte ziet van een leven vol muziek, drugs en wannabe-sterren. Bijna Beroemd is Hoffmans meest toegankelijke film; een luchtige roadmovie die Crowe's persoonlijke ervaringen gebruikt om een dromerige rockfantasie vorm te geven.
2 Kaap (2005)
Mantel biedt een diepgaande blik op een van Amerika's meest raadselachtige schrijvers en zijn proces van het schrijven van een meesterwerk. De biopic van Truman Capote biedt niet alleen verkwikkende inzichten in de uitgeverswereld van de jaren '50, maar legt ook een verontrustende wereld van geweld en moord bloot.
Hoffmans werk in Mantel is onberispelijk en het is niet verwonderlijk dat hij een Oscar-overwinning voor Beste Acteur opleverde, waarmee hij de kracht reproduceert van een schrijver die de integriteit van zijn werk niet laat schaden door de schokkende realiteit waarvan hij getuige is. Capote wordt gedwongen zijn hoofd gebogen te houden over een ingewikkelde zaak om zijn boek te krijgen, In koelen bloede , voltooid, onderzoekt en rapporteert de omstandigheden van de moorden op vier leden van de familie Clutter op het platteland van Kansas.
1 Boogie-nachten (1997)
Boogie nachten levert misschien niet de meest memorabele prestatie van Hoffman, maar wordt vaak herinnerd als zijn beste film. Nadat Hoffman samenwerkte met Paul Thomas Anderson in Harde acht , Boogie nachten leek een langdurige samenwerking tussen de twee te bezegelen.
Anderson geeft een nauwkeurig beeld van de verdorvenheid van de jaren '70 en roept herinneringen op aan toen hij opgroeide in Californië. De film kreeg bijna een NC-17 rating vanwege de grafische weergave van de filmindustrie voor volwassenen, wat aantoont dat Anderson niet beknibbelde op middelen om de liberale aspecten van die tijd weer te geven.
Boogie nachten legt de vrijheid en de idealen van een bepalende tijd vast, maar neemt ook de tijd om aan te geven hoe gemakkelijk dromen kunnen worden verpletterd door LA's steeds veranderende scene. Boogie nachten ' karakters, inclusief Philip Seymour Hoffmans Scotty, zijn altijd in beweging, maar ze slagen er niet allemaal in om bij te blijven.
Meer: 10 feiten die fans misschien niet weten over de films van Paul Thomas Anderson