Pulp Fiction was een enorm invloedrijke film die cinema opnieuw definieerde. Is dit de beste van Quentin Tarantino? Verslaat het Kill Bill of Django? Reservoirhonden?
Terwijl sommige critici de waargenomen leegte van Quentin Tarantino’s op referenties gebaseerde filmmaakstijl belachelijk maken, hebben de meesten het vermogen van de regisseur geprezen om verschillende beelden, geluiden en ideeën uit eerdere films te combineren en samen te smelten om iets te creëren dat nieuw aanvoelt.
Hij wordt gezien als een van de voorlopers van de postmoderne Hollywood-cinema, waarbij hij bekende elementen uit het verleden heeft overgenomen en deze heeft verdraaid en opnieuw gecontextualiseerd voor een hedendaags publiek. Het hoogtepunt van deze stijl is Pulp Fiction , de tweede langspeelfilm van de regisseur, die de Amerikaanse misdaadfilm deconstrueerde en weer in elkaar zette met een gelikte, baanbrekende stijl.
Pulp Fiction is de beste: bijna elke scène is iconisch
Afgezien van een paar misstappen in het Fabienne-subplot en een stuk tijdens Marsellus’ onderzoek naar Butch dat bestaat als bindweefsel tussen de drie verhalen, is bijna elke afzonderlijke scène in Pulp Fiction is iconisch.
Er zijn genoeg gedenkwaardige regels , geliefde personages en boeiende momenten in Pulp Fiction dat de film nauwelijks een saaie seconde kent.
Alternatief: Reservoirhonden
Veel Tarantino-fans beweren dat de eerste film van de regisseur nog steeds zijn beste is. Geschoten met een klein budget, meestal op één locatie, Reservoir honden ' beperkte, karaktergedreven verhalen vertellen legt meer nadruk op de uitvoeringen en de dialoog dan op een uitgestrekt, actievol epos van Django of Basterds proporties.
De vraag naar de identiteit van de undercoveragent roept vragen op Reservoir honden een intrigerende motor om de aandacht van het publiek vast te houden, terwijl de vader-zoon-dynamiek gedeeld door Mr. White (Harvey Keitel) en Mr. Orange (Tim Roth) voor echte emotionele inhoud zorgt. Bovendien is de martelscène van Stealers Wheel een van de beste filmmomenten aller tijden.
Pulp Fiction is het beste: het heeft het postmodernisme gepopulariseerd
De bioscoop van de jaren ’90 was dat wel gekenmerkt door de opkomst van het postmodernisme en die stijging begon ermee Pulp Fiction ’s snelle en losse houding ten opzichte van de regels van het maken van films en zijn genegenheid voor bekende elementen uit de filmgeschiedenis.
De zelfbewuste charme, bijtende humor en litanie van verwijzingen naar popcultuur in Pulp Fiction maak er een meesterwerk van de postmoderne cinema van – en een van de meest baanbrekende inzendingen.
Alternatief: Jackie Brown
Fans van Fargo waren naar verluidt verontwaardigd over de volgende film van de gebroeders Coen, De Grote Lebowski , dat veel gekker en bizarrer was dan hun vorige werk. Het tegenovergestelde gebeurde met de opvolger van Tarantino Pulp Fiction , Jackie Bruin , dat door bioscoopbezoekers werd afgewezen omdat het zo was minder maf en bizar dan zijn laatste film.
GERELATEERD: 10 redenen waarom Jackie Brown het onderschatte meesterwerk van Quentin Tarantino is
Echter, terwijl Jackie Bruin bereikt niet de hoogte van de pandjeshuis-kelder van Pulp Fiction 's inhoud voor volwassenen is het gemakkelijk de meest volwassen film van Tarantino. Aanpassing van het werk van een andere schrijver, Elmore Leonard Rumpunch , hield Tarantino in bedwang en gaf hem grenzen om creatief mee te werken. Het leverde ook het perfecte comeback-voertuig op voor schermicoon Pam Grier en bevat een van de beste optredens van wijlen, geweldige Robert Forster.
Pulp Fiction is het beste: het heeft scenarioschrijven opnieuw gedefinieerd
Er staat een verhaal in het boek van Patton Oswalt Zilveren Scherm Fiend over kijken Pulp Fiction met Marc Maron. Nadat de film voorbij was en Oswalt naar huis ging, zei Maron: 'Moet je naar huis gaan en dat scenario verbranden waar je aan werkte? Het is een goede grap, maar het herinnert ons er ook aan dat Tarantino's tweede regie-inspanning het scenarioschrijven opnieuw definieerde.
Plotseling werd deze beperkte kunstvorm, die voorheen vasthield aan strenge regels, wijd opengeblazen. Alles was mogelijk: niet-lineaire verhalen, donkere komedie, onsympathieke hoofdrolspelers, enz.
Alternatief: vermoord Bill
Hoewel Dood Bill werd in twee delen uitgebracht, het is in wezen één film. Tarantino is de poortwachter van zijn eigen filmografie en hij telt deze slechts als één inzending. Hoewel de meeste films van Tarantino in één of twee genres kunnen worden ingedeeld ( De Hatelijke Acht is een westers mysterie, Doodsbestendig is een autoploitation-slasher enz.), Dood Bill is een van zijn weinige inzendingen die het genre overstijgt. Uma Thurman brengt een echte menselijkheid naar de bruid en de pijn die ze heeft doorstaan te midden van al het grindhouse-spektakel.
De vechtscènes doen denken aan de actiefilms van de Shaw Brothers, de woestijncinematografie is een eerbetoon aan de spaghettiwesterns van Sergio Leone, er is een briljante anime-reeks, de gele jumpsuit is uit Spel der dood , en het op wraak gebaseerde plot verwijst naar al het bovenstaande. De lange dialoogsequenties – een zeldzaamheid in actiecinema – en eigenzinnige opengewerkte grappen zijn puur Tarantino.
Pulp Fiction is het beste: het is geheel origineel
Veel films van Tarantino zijn terug te voeren op een specifiek genre of een specifieke stijl die de regisseur nastreeft. niet-glorieuze bastaarden is Tarantino's kijk op een 'jongens-op-een-missie'-acteur uit de Tweede Wereldoorlog, Reservoir honden is Tarantino's kijk op een overvalfilm, enz.
Maar Pulp Fiction is volledig origineel en omvat de eigen stijl van de regisseur in plaats van te proberen die van iemand anders te kopiëren – behalve natuurlijk de stijl van echte pulpschrijvers – met een anthologieformaat, pikzwarte komische gevoeligheid en een fictief universum dat volledig dat van Tarantino is.
Alternatief: Django Unchained
De stijl van Tarantino wordt gekenmerkt door het meenemen van de filmtechnieken van buitenlandse interpretaties van Amerikaanse genres (de Franse misdaadfilms, de Italiaanse westerns, enz.) terug naar Amerika. Sinds het begin van zijn carrière verwijst hij openlijk naar spaghettiwesterns, maar hij maakte pas een volwaardige western – of Southern, zoals hij het noemde – tot aan zijn zevende speelfilm, Django ontketend .
GERELATEERD: Quentin Tarantino: 5 manieren waarop Django Unchained zijn Best Western is (en 5 The Hateful Eight is een goede tweede)
Gebruikmakend van de brutale, met bloed doordrenkte tactieken van filmmakers als Leone en Corbucci pakte Tarantino botweg het lelijkste hoofdstuk uit de Amerikaanse geschiedenis aan. De boeiende wending van Jamie Foxx als Django de bruid waar voor haar geld geeft als de grootste wreker uit het Tarantino-vers, terwijl Leonardo DiCaprio en Samuel L. Jackson hem confronteren met twee van de meest sinistere schurken uit het Tarantino-vers.
Pulp Fiction is het beste: het is Tarantino’s definitieve filmische statement
Alles wat Quentin Tarantino ooit over cinema heeft willen zeggen, is hierin samengevat Pulp Fiction . Het is een typisch Amerikaanse film die put uit verschillende buitenlandse filmstijlen die op hun beurt weer voortkwamen uit nog oudere Amerikaanse filmstijlen.
Tarantino heeft altijd al spaghettiwesterns willen maken die zich niet noodzakelijkerwijs in het Oude Westen afspelen Pulp Fiction is een stedelijke spaghettiwestern die het Los Angeles van de jaren 90 vastlegt.
Alternatief: Once Upon A Time In Hollywood
Op het oppervlak, Er was eens in Hollywood is een ontmoetingsfilm – ergens tussen een drama en een komedie – die zich afspeelt in de filmindustrie. Maar het is ook een visueel lyrisch sprookje, dat zich afspeelt in de zonovergoten straten van L.A. uit de jaren 60, zoals Tarantino het zich herinnert uit zijn kindertijd, en dat een schrijnend deel van de geschiedenis herschrijft. Bepaalde sequenties wisselen midden in de film van genre: de Spahn Ranch-scène komt rechtstreeks uit een horrorfilm, terwijl de laatste beatdown kortstondig een uitbuitingsactiespeler wordt die geniet van brute burgerwacht.
Leonardo DiCaprio en Brad Pitt zijn uiterst meeslepend in de hoofdrollen als een onzekere acteur die in schijngevaar terechtkomt en zijn stuntdubbel die in echt gevaar komt, culminerend in een van de meest bevredigende finales aller tijden.
VOLGENDE: Goodfellas: 5 manieren waarop het de beste film van Scorsese is (en 5 alternatieven)