Er was eens in Hollywood markeert Quentin Tarantino's voorlaatste regiefilm - maar waar staat het tussen zijn andere films? Met een carrière die even geprezen als bloederig is, zit Tarantino's filmografie vol met brutaliteit, godslastering en een perspectief op de soms beruchte M.O. die de grens tussen oprecht en woest bewandelt.
Tarantino's films zijn een soort maatstaf voor filmkenners, en hij is net zo ingebed in de wereld van het filmmaken als in de cultuur in het algemeen. Tarantino, een kind uit de jaren '60 en '70 wiens carrière begon in de VHS-generatie, staat bekend als een wandelende encyclopedie van de filmgeschiedenis, en die kennis komt naar voren in elke film die hij ooit heeft gemaakt - van de invloeden en verwijzingen naar sommige van de titels van zijn films zelf.
Verwant: De beste kijkvolgorde voor films van Quentin Tarantino
Met zogenaamd nog één film te gaan voordat hij het boek over regisseren sluit, bevindt Tarantino zich aan het einde van een indrukwekkende en invloedrijke carrière. Laten we eens kijken naar elke film die Tarantino de afgelopen drie decennia heeft geregisseerd.
10. De hatelijke acht
Tarantino's verhaal over het Oude Westen is een hele opgave; aan de oppervlakte is het veelbelovend. De cast bestaat uit Hollywood-royalty's 10 kleine indianen -geïnspireerde plot speelt zich af als een lastig spelletje Raad eens wie , en de beperkte setting voelt als een ingesneeuwde, 19e-eeuwse knipoog naar Reservoir honden . Waar echter De Hatelijke Acht schittert in concept, het worstelt in de follow-up.
In De Hatelijke Acht , maakt een premiejager (Kurt Russell) een pitstop bij Minnie's Haberdashery met zijn gevangene (Jennifer Jason Leigh), maar ontdekt dat de louche beschermheren niet helemaal zijn wie ze lijken. Zwaar op de dialoog, meedogenloos met zijn bloedbad en een trotse antithese van De prachtige zeven , De Hatelijke Acht houdt zijn landing niet zo stevig vast als de andere films van Tarantino. Er is een gebrek aan delicatesse in het weven van personages en het verhaal waar Tarantino al meer dan bedreven in is gebleken in eerdere films, waardoor De Hatelijke Acht een soms frustrerend horloge. En met een speelduur van bijna drie uur (tenzij je naar de verlengde versie van Netflix kijkt), De Hatelijke Acht heeft gewoon een te nihilistisch perspectief voor een solide retourwaarde.
9. Doodsbewijs
De tweede helft van Grindhuis - Tarantino en Robert Rodriguez' dubbelfilm terugblik op exploitatiefilms uit de jaren '60 en '70 - Dood bewijs is en is niet jouw typische Quentin Tarantino-film. Als het gaat om pittige, welbespraakte scherts, bebloede tegenstanders die op wraak uit zijn, en een soundtrack die elke jukebox van een duikbar trots zou maken, Dood bewijs klopt. Echter, Dood bewijs heeft het te druk met het naleven van de Grindhuis blauwdruk dat het eindproduct aanvoelt als een zwart schaap in de vorm van Tarantino.
De plot is simpel: een seriemoordenaar genaamd Stuntman Mike (Kurt Russell) spoort vrouwen op en doodt ze met zijn auto (eerst een Chevy Nova uit 1971, daarna een Dodge Charger uit 1969). En hoewel Tarantino geniet van de spannende delen van het verhaal, doet hij dat ten koste van de karakterontwikkeling. De eerste helft van de film duurt een psycho - geïnspireerde beurt met zijn zogenaamde helden om het kleed onder zijn slachtoffers vandaan te trekken; en hoewel de uitbetaling waanzinnig bevredigend is, dwingt het de tweede helft van het script om overuren te maken.
Tegen de tijd dat nieuwe personages worden geïntroduceerd, lastiggevallen, aangevallen en uiteindelijk zegevierend, heeft het publiek weinig tijd gehad om contact met hen op te nemen. Hoewel het waarschijnlijk opzettelijk was, gezien de dwaze grindhouse-invloed, voorkomt het Dood bewijs van het leveren van iets op het gebied van gedenkwaardige personages (afgezien van Stuntman Mike zelf).
8. Dood Bill Vol. 1
Dood Bill Vol. 1 heeft een vrij eenvoudig verhaal: personage wordt verraden en voor dood achtergelaten, personage eist wraak. Alleen, verteld in gefragmenteerde, omgekeerd chronologische volgorde, Dood Bill Vol. 1 is iets ingewikkelder dan het lijkt.
Uma Thurman schittert als voormalig huurmoordenaar Beatrix Kiddo wiens checklist met te doden mensen haar op een wereldreis van bloedige wraak stuurt. Het is chaotisch in zijn aflevering en cartoonachtig in zijn weergave van bloed (zelfs letterlijk met O-Ren Ishii's anime-achtige oorsprongsverhaal), maar Dood Bill Vol. 1 heeft nog steeds een ernstig en delicaat centrum. Hoewel het landschap van de film een minutieus gechoreografeerd slagveld is, is doelloos doden immers niet Beatrix' M.O. Vijf mensen zijn verantwoordelijk voor de vermoedelijke dood van haar ongeboren dochter, en ze zal hen verantwoordelijk stellen (inclusief iedereen die haar in de weg staat).
Een meesterlijk verteld verhaal over wraak, des te bevredigender gemaakt door het cliffhanger-einde, Dood Bill Vol. 1 is prima Tarantino. Het combineert zijn multiculturele invloeden, zijn affiniteit met geweld op het scherm, en het breidt zijn gedeelde film-in-een-film-universum uit, terwijl het de chaos balanceert met echt bittere pathos.
7. Django ontketend
Tarantino heeft er geen probleem mee om het verleden te herschrijven. In feite is hij blij om een personage te creëren wiens enige doel is om enkele van de donkerste momenten in de geschiedenis rechtstreeks te beïnvloeden, en zo een verleden voor te stellen dat niet alleen problemen efficiënter oploste, maar ook met niet-aflatend geweld. In Django ontketend , zijn doelwit is Afrikaans-Amerikaanse slavernij in de Verenigde Staten.
De film draait om de titulaire Django (Jamie Foxx) die begint aan een leven van premiejacht met de levendige Dr. King Schultz (Christoph Waltz) om zijn vrouw Broomhilda (Kerry Washington) te vinden en te redden. Django's reis is er een van genadeloos geweld, waarin hij zich een weg baant door slaveneigenaar na slaveneigenaar voordat hij zijn match ontmoet met de sadistische Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
De grootste problemen met Django ontketend zijn de toon en uitvoering. Hoewel het wraakverhaal even bevredigend als verdiend is, gaan de tonale verschuivingen zo ver dat ze de realiteit verbuigen; Tarantino's voorliefde voor buitensporigheid ondermijnt de echte verschrikkingen van de slavernij, terwijl Django's transformatie in een held aan het einde van de film te ver van de realiteit lijkt te staan om bijna net zo gerechtvaardigd te zijn als Django zijn transformatie verdient. Dat gezegd hebbende, dit zijn kleine haarkloverijen over een overigens uitstekende film.
Verwant: alle laatste scènes van Quentin Tarantino, gerangschikt
6. Dood Bill Vol. 2
Waar Dood Bill Vol. 1 is de manische, ongefilterde Type-A-kant van wraak, Dood Bill Vol. 2 is de berekende, introspectieve Type-B. Ja, er is nog steeds veel bloedbad; het is gewoon een ander soort bloedbad.
Ook al is het technisch gezien de helft van een groter verhaal (of zelfs een derde van een even groter verhaal ), Dood Bill Vol. 2 vertraagt de zaken als Beatrix haar weg vindt naar de voormalige mentor en minnaar die het doelwit is geworden, Bill (David Carradine). Ze is levend begraven, geslagen en overal kwetsbaarder in het tweede deel, hoewel een kijkje in haar training met Pai Mei (Gordon Liu) een voorbode is van enkele nuttige vaardigheden die haar ten goede komen als ze met haar rug tegen de muur staat (of als ze vastzit in een trailer met Daryl Hannah). Het is stiller, geduldiger en veel meer geïnteresseerd in het verkrijgen van perspectief op de situatie dan Dood Bill Vol. 1's eerst schieten, vragen later benaderen.
Hoewel het podium kleiner aanvoelt in de Dood die van Bill tweede helft is elk intiem decorstuk indrukwekkender dan het vorige. En, op een minder fysiek niveau, verheft het onderzoek naar verantwoording en morele codes het boven zijn voorganger.
5. Jackie Brown
Nog afgezien van zijn andere credits voor het schrijven van scenario's, had Tarantino zijn carrière al op zak tegen de tijd dat hij daar aankwam Jacky Bruin . Dat gezegd hebbende, met anticipatie komt druk, en Jacky Bruin kreeg alle kans om formules te herhalen en het publiek precies te geven wat ze waarschijnlijk verwachtten, in voor- en tegenspoed. Gelukkig is dat echter niet gebeurd.
Gebaseerd op de roman van Elmore Leonard Rumpunch , Jacky Bruin volgt een stewardess (Pam Grier) wiens secundaire bron van inkomsten strikt onder de tafel ligt: geld smokkelen tussen Mexico en de VS. Zodra ze echter in aanraking komt met de wet - en bij uitbreiding met wapensmokkelaar Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - wordt ze gedwongen zich een weg te banen in en uit gevaar, niet alleen om zichzelf in leven te houden, maar ook om de $ 500.000 die ze verdient te behouden. gehouden.
Jacky Bruin neemt niet alleen de tijd met zijn verhaal en personages, ook als een soort onderbreking na Tarantino's vorige film, Pulp Fiction , het is een paletreiniger. Het vervangt alle kleurrijke toeters en bellen die de neiging hebben om in een Tarantino-film op te duiken en trimt al het overtollige. Deze film is strak, slim en brutaal - en dat komt door het gegronde gebrek aan opzichtigheid Jacky Bruin laat uiteindelijk zo'n klinkende indruk achter.
Gerelateerd: Jackie Brown is de meest onderschatte film van Quentin Tarantino
4. Pulpfictie
Pulp Fiction is de typische Tarantino-film. Het was niet alleen de eerste van zijn scenario's die hem een Oscar opleverde, maar het perfectioneerde ook zijn gefragmenteerde verhaalstructuur, bewees dat hij geen one-hit wonder was en bevatte enkele van zijn meest iconische personages, citaten en dansen zonder schoenen. Bovendien wordt het, zoals zoveel van zijn films, tot op de dag van vandaag ontleed.
In Pulp Fiction, vier unieke verhalen zijn met elkaar verbonden: een stel dat een restaurant berooft, twee huurmoordenaars die rond een notoir gevaarlijke baas navigeren, zei de baas en zijn vrouw, en een bokser die op het punt staat zijn ziel te verkopen. Terwijl hun verhalen met elkaar verbonden zijn, worden hun misdaadlevens blootgelegd en veroordeeld - door dood of verlossing. En hoewel het zijn best doet om records te breken voor de meeste f-woorden in een film, is het een heel menselijk verhaal over wanhoop dat veel meer bezig is met zelfonderzoek dan met shockwaarde dan het lijkt.
Tegenwoordig, Pulp Fiction is zo ingebed in de popcultuur dat je gemakkelijk vergeet hoe innovatief, complex en invloedrijk het werkelijk is. Maar deze descriptoren zijn verdiend. Pulp Fiction is uniek in zijn soort.
Verwant: Wat zit er ECHT in de Pulp Fiction-koffer?
3. Reservoirhonden
In 1992 kwam Tarantino op het toneel. Met een videotheekopleiding in film en drie korte films op zak schreef en regisseerde hij Reservoir honden , een bloederige, profane en claustrofobische draai aan oude overvalfilms zoals Stad in brand en die van Stanley Kubrick De moord , en het zou een heel onderscheidende standaard zetten voor zijn hele carrière in de toekomst.
Een film over een groep criminelen die zich na een overval voor de politie verschuilt, lijkt op papier niet bepaald origineel, maar Reservoir honden profiteert van zijn uitgesproken tone of voice. Het vervormt het lineaire formaat en voedt het publiek beetje bij beetje in een opzettelijk ongeordende opeenvolging van gebeurtenissen; en het meest fascinerende is dat het niet gaat om het kleed onder het publiek vandaan te trekken, maar om de personages. Dit is geen mysterie, maar een tikkende tijdbom en het plezier (hoewel enig ongemak) van kijken Reservoir honden wacht op onthullingen als de looptijd afloopt.
2. Er was eens in Hollywood
Er was eens in Hollywood is fanfictie op de best mogelijke manier. Net als sommige andere Tarantino-films, verbeeldt het een real-life moment in de geschiedenis, injecteert het enkele fictieve personages en ziet het wat er gebeurt. Dat gezegd hebbende, het is ook een van Tarantino's meest sympathieke films - of het nu gaat om het tragische verhaal van Sharon Tate (gespeeld door Margot Robbie) of de afnemende carrière van fictieve acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Terwijl de meeste Tarantino-films verpakt zijn in gecompliceerde verhaallijnen die ogenschijnlijk ontworpen zijn om de grenzen van de verhaalstructuur te verleggen, Er was eens in Hollywood heeft het te druk met nadenken om te racen. Het is beschreven als een liefdesbrief aan Hollywood, en dat is waar. Het is. Maar het is specifiek gericht op het vastleggen van een tijd, plaats, carrière en vertrouwde behoefte om erbij te horen. Het speelt zich toevallig af in een tijd waarin een van de meest gruwelijke misdaden in de Amerikaanse geschiedenis plaatsvond.
Tarantino heeft altijd de gave gehad om verwachtingen te ondermijnen, de humor in horror te vinden en het verleden te eren. In Er was eens in Hollywood , heeft hij elk van deze elementen met behendig vertrouwen geperfectioneerd. Aangezien Tarantino verklaarde dat hij na deze film nog maar één film zal regisseren, nadert zijn film over de overgang naar nieuwe tijdperken helaas het einde van een tijdperk zelf.
Verwant: Het waargebeurde verhaal achter Tarantino's Once Upon A Time In Hollywood
1. Inglourieuze klootzakken
Om de laatste zin van de film te parafraseren: niet-glorieuze bastaarden misschien wel het meesterwerk van Tarantino. Het is zijn eerste uitstapje naar historisch geïnspireerde wraakverhalen, waarmee hij het publiek bewijst dat de realiteit eerlijk spel is in zijn films, en het vertegenwoordigt al zijn meest boeiende sterke punten in hun meest verfijnde staat.
niet-glorieuze bastaarden volgt een bende joodse Amerikaanse soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog terwijl ze het door de nazi's bezette Frankrijk infiltreren om zoveel mogelijk nazi-leiders te doden. Ze zijn echter niet alleen. Zodra een jonge vrouw genaamd Shoshanna (Mélanie Laurent) ontdekt dat de kring van Adolf Hitler haar bioscoop zal bezoeken voor een speciale nazi-propagandavertoning, bereidt ook zij zich voor op een geheime doodsmissie. Maar natuurlijk is elke denkbare vreemde tegen hen.
Alles werkt erin niet-glorieuze bastaarden ; Luitenant Aldo Raine's (Brad Pitt) vrolijke bende nazi-moordenaars, Christoph Walt'z Oscar-winnende optreden als de demente kolonel Hans Landa, de integratie van film als middel om de nazi's te verslaan, en de jaren 40 gezien door de ogen van Quentin Tarantino . Er is een vrolijke chaos in deze film die vergelding viert, maar hij legt zich niet neer bij het simpelweg uitroepen van de overwinning en verder gaan. Het erkent volledig - en geeft er zelfs aan toe - dat 'brand blussen met benzine' is een rommelige, polariserende en ethisch gecompromitteerde onderneming, hoe bevredigend ook.
Volgende: Quentin Tarantino Movie Shared Universe uitgelegd
Belangrijkste releasedatums
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 2019-07-26
