Van Reservoir Dogs tot Once Upon a Time in Hollywood: de rangschikking van de films van Quentin Tarantino vereist een diepe duik in zijn indrukwekkende filmografie.
Er was eens in Hollywood is de voorlaatste speelfilm van Quentin Tarantino, maar waar staat deze tussen zijn andere films? Met een carrière die even veelgeprezen als bloederig is, zit Tarantino's filmografie boordevol brutaliteit, godslastering en een perspectief op de soms beruchte M.O. die de grens bewandelt tussen oprecht en woest.
De films van Tarantino zijn een soort maatstaf voor filmkenners, en hij is net zo ingebed in de wereld van het filmmaken als in de cultuur ervan in het algemeen. Tarantino, een kind uit de jaren '60 en '70 wiens carrière begon in de VHS-generatie, staat bekend als een wandelende encyclopedie van de filmgeschiedenis, en die kennis komt naar voren in elke film die hij ooit heeft gemaakt - van de invloeden en verwijzingen naar enkele van de filmgeschiedenis. de titels van zijn films zelf.
Gerelateerd: De beste kijkvolgorde voor films van Quentin Tarantino
Met vermoedelijk nog één film te gaan voordat hij het boek over regisseren afsluit, staat Tarantino aan het einde van een indrukwekkende en invloedrijke carrière. Laten we eens kijken naar elke film die Tarantino de afgelopen dertig jaar heeft geregisseerd.
10. De haatdragende acht
Tarantino's verhaal over het Oude Westen is een hele opgave; op het eerste gezicht is het veelbelovend. De cast bestaat uit Hollywood-royalty's 10 kleine indianen -geïnspireerde plot speelt zich af als een lastig spel Raad eens wie , en de beperkte setting voelt als een ingesneeuwde, 19e-eeuwse knipoog naar Reservoir honden . Echter, waar De Hatelijke Acht schittert in concept, het worstelt in de follow-through.
In De Hatelijke Acht , maakt een premiejager (Kurt Russell) een pitstop bij Minnie's Haberdashery met zijn gevangene (Jennifer Jason Leigh), maar ontdekt dat de louche beschermheren niet helemaal zijn wie ze lijken. Zwaar op de dialoog, meedogenloos met zijn bloedbad, en een trotse antithese van De prachtige zeven , De Hatelijke Acht blijft niet zo stevig landen als de andere films van Tarantino. Er is een gebrek aan delicatesse in het verweven van personages en verhalen waar Tarantino in eerdere films al meer dan bedreven in is gebleken, waardoor De Hatelijke Acht een soms frustrerend horloge. En met een looptijd van bijna drie uur (tenzij je naar de verlengde versie van Netflix kijkt), De Hatelijke Acht heeft eenvoudigweg een te nihilistisch perspectief voor een solide rendementswaarde.
9. Doodsbewijs
De tweede helft van Grindhuis - Tarantino en Robert Rodriguez' dubbele speelfilm die teruggrijpt op exploitatiefilms uit de jaren '60 en '70 - Doodsbestendig is en is niet jouw typische Quentin Tarantino-film. Als het gaat om pittige, welbespraakte grappen, bebloede antagonisten die op wraak uit zijn, en een soundtrack waar elke jukebox in een duikbar trots op zou zijn: Doodsbestendig klopt. Echter, Doodsbestendig heeft het te druk met het naleven van de Grindhuis blauwdruk dat het eindproduct aanvoelt als een zwart schaap in de Tarantino-vorm.
De plot is simpel: een seriemoordenaar genaamd Stuntman Mike (Kurt Russell) spoort vrouwen op en vermoordt ze met zijn auto (eerst een Chevy Nova uit 1971, daarna een Dodge Charger uit 1969). En hoewel Tarantino geniet van de spanningsopbouwende delen van het verhaal, gaat dat ten koste van de karakterontwikkeling. De eerste helft van de film duurt een Psycho- geïnspireerde beurt met zijn potentiële helden om het kleed onder zijn slachtoffers vandaan te trekken; en hoewel de uitbetaling waanzinnig bevredigend is, dwingt het de tweede helft van het script tot overuren.
Tegen de tijd dat nieuwe personages worden geïntroduceerd, lastiggevallen, aangevallen en uiteindelijk zegevieren, heeft het publiek weinig tijd gehad om zich met hen te verbinden. Hoewel het waarschijnlijk opzettelijk was, voorkomt het, gezien de dwaze invloed van de grindhouse, dit Doodsbestendig van het leveren van iets op het gebied van memorabele personages (afgezien van Stuntman Mike zelf).
8. Dood Bill Vol. 1
Dood Bill Vol. 1 heeft een eenvoudig genoeg verhaal: karakter wordt verraden en voor dood achtergelaten, karakter eist wraak. Alleen, verteld in gefragmenteerde, omgekeerd chronologische volgorde, Dood Bill Vol. 1 is iets ingewikkelder dan het lijkt.
Uma Thurman schittert als voormalige huurmoordenaar Beatrix Kiddo, wiens checklist van te vermoorden mensen haar op een wereldtournee van bloedige wraak stuurt. Het is chaotisch in zijn uitvoering en cartoonachtig in zijn weergave van bloed (zelfs letterlijk met O-Ren Ishii's oorsprongsverhaal in anime-stijl), maar Dood Bill Vol. 1 heeft nog steeds een ernstig en delicaat centrum. Ook al is het landschap van de film een zorgvuldig gechoreografeerd slagveld, doelloos doden is immers niet Beatrix' werkwijze. Vijf mensen zijn verantwoordelijk voor de vermoedelijke dood van haar ongeboren dochter, en zij gaat hen ter verantwoording roepen (inclusief iedereen die haar in de weg staat).
Een meesterlijk verteld verhaal over wraak, des te bevredigender door het cliffhanger-einde. Dood Bill Vol. 1 is primo Tarantino. Het combineert zijn multiculturele invloeden, zijn affiniteit met geweld op het scherm, en breidt zijn gedeelde film-in-een-film-universum uit, terwijl hij de chaos in evenwicht brengt met oprecht bittere pathos.
7. Django ontketend
Tarantino heeft er geen probleem mee het verleden te herschrijven. Sterker nog, hij is blij een personage te creëren wiens enige doel het is om enkele van de donkerste momenten in de geschiedenis rechtstreeks te beïnvloeden, en zo een verleden voor te stellen dat de problemen niet alleen efficiënter oploste, maar ook met aanhoudend geweld. In Django ontketend Zijn doelwit is de Afrikaans-Amerikaanse slavernij in de Verenigde Staten.
De film draait om de titulaire Django (Jamie Foxx) die een leven vol premiejacht begint met de levendige Dr. King Schultz (Christoph Waltz) om zijn vrouw Broomhilda (Kerry Washington) te vinden en te redden. Django's reis is er een van genadeloos geweld, waarin hij zich een weg baant door slaveneigenaar na slaveneigenaar voordat hij zijn match tegenkomt met de sadistische Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
De grootste problemen met Django ontketend zijn de toon en de uitvoering ervan. Hoewel het wraakverhaal net zo bevredigend is als het verdient, gaan de tonale verschuivingen zo ver dat ze de werkelijkheid verdraaien; Tarantino's voorliefde voor excessen ondermijnt de verschrikkingen van de slavernij in het echte leven, terwijl Django's transformatie in een held aan het einde van de film zich te ver van de realiteit bevindt om zich bijna net zo gerechtvaardigd te voelen als Django zijn transformatie verdient. Dat gezegd hebbende, dit zijn kleine minpunten vergeleken met een verder uitstekende film.
Gerelateerd: Alle laatste scènes van Quentin Tarantino, gerangschikt
6. Dood Bill Vol. 2
Waar Dood Bill Vol. 1 is de manische, ongefilterde Type-A-kant van wraak, Dood Bill Vol. 2 is het berekende, introspectieve Type-B. Ja, er is nog steeds veel bloedbad; het is gewoon een ander soort bloedbad.
Ook al is het technisch gezien de helft van een groter verhaal (of zelfs een derde van een even verhaal). groter verhaal ), Dood Bill Vol. 2 vertraagt de zaken terwijl Beatrix op weg is naar de voormalige mentor en minnaar die een doelwit is geworden, Bill (David Carradine). Ze wordt levend begraven, geslagen en overal kwetsbaarder in het tweede deel, hoewel een kijkje in haar training met Pai Mei (Gordon Liu) een aantal nuttige vaardigheden voorspelt die haar uiteindelijk ten goede komen als ze met haar rug tegen de muur staat (of als ze vastzit in een trailer met Daryl Hannah). Het is stiller, geduldiger en veel meer geïnteresseerd in het verkrijgen van perspectief op de situatie dan Dood Bill Vol. 1-en eerst schieten, vragen stellen, later benaderen.
Hoewel het podium kleiner aanvoelt in de Vermoord die van Bill tweede helft is elk intiem decorstuk indrukwekkender dan het vorige. En op een minder fysiek niveau is het de verkenning van verantwoordelijkheid en morele codes die het boven zijn voorganger verheft.
5. Jackie Brown
Nog afgezien van zijn andere credits voor scenarioschrijven, had Tarantino zijn carrière al in de tas toen hij zover was Jackie Bruin . Dat gezegd hebbende, met anticiperen komt druk, en Jackie Bruin had alle kans om formules te herhalen en het publiek precies te geven wat ze waarschijnlijk verwachtten, ten goede of ten kwade. Gelukkig gebeurde dat echter niet.
Gebaseerd op de roman van Elmore Leonard Rumpunch , Jackie Bruin volgt een stewardess (Pam Grier) wiens secundaire bron van inkomsten strikt onder de tafel ligt: het smokkelen van geld tussen Mexico en de VS. Zodra ze echter verstrikt raakt in de wet – en bij uitbreiding met wapenhandelaar Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) – wordt ze gedwongen zich een weg te banen in en uit gevaar, niet alleen om zichzelf in leven te houden, maar ook om de 500.000 dollar die ze heeft te behouden. gehouden.
Jackie Bruin neemt niet alleen de tijd voor zijn verhaal en personages, en fungeert ook als een soort rustpauze na Tarantino's vorige film, Pulp Fiction , het is een paletreiniger. Het vervangt alle kleurrijke toeters en bellen die vaak voorkomen in een Tarantino-film en verwijdert al het overtollige. Deze film is strak, slim en brutaal - en dat komt door het gegronde gebrek aan opzichtigheid Jackie Bruin laat uiteindelijk zo'n klinkende indruk achter.
Gerelateerd: Jackie Brown is de meest onderschatte film van Quentin Tarantino
4. Pulp-fictie
Pulp Fiction is de ultieme Tarantino-film. Het was niet alleen de eerste van zijn scenario's die hem een Oscar opleverde, maar het perfectioneerde ook zijn gefragmenteerde verhaalstructuur, bewees dat hij geen eendagsvlieg was en bevatte enkele van zijn meest iconische personages, citaten en schoenloze dansen. Bovendien wordt het, zoals zoveel van zijn films, tot op de dag van vandaag nog steeds ontleed.
In Pulp Fiction, Er zijn vier unieke verhalen met elkaar verbonden: een stel dat een restaurant berooft, twee huurmoordenaars die rond een notoir gevaarlijke baas navigeren, de baas en zijn vrouw, en een bokser die op het punt staat zijn ziel te verkopen. Terwijl hun verhalen met elkaar verbonden zijn, worden hun misdaadlevens blootgelegd en ter beoordeling aangeboden – door de dood of door verlossing. En hoewel het zijn best doet om records te breken voor de meeste f-woorden in een film, is het een heel menselijk verhaal over wanhoop dat veel meer in beslag wordt genomen door het zoeken naar de ziel dan door het shockeren van waarde dan het lijkt.
Tegenwoordig, Pulp Fiction is zo ingebed in de popcultuur dat je gemakkelijk vergeet hoe innovatief, complex en invloedrijk het werkelijk is. Maar deze descriptoren zijn verdiend. Pulp Fiction is uniek in zijn soort.
Verwant: Wat zit er ECHT in de Pulp Fiction-koffertje?
3. Reservoirhonden
In 1992 verscheen Tarantino op het toneel. Met een videotheekopleiding in film en drie korte films op zijn naam schreef en regisseerde hij Reservoir honden , een bloedige, profane en claustrofobische draai aan oude overvalfilms zoals Stad in brand en die van Stanley Kubrick Het doden , en het zou een zeer onderscheidende standaard zetten voor zijn hele toekomstige carrière.
Een film over een groep criminelen die zich na een overval voor de politie verstoppen, lijkt op papier niet bijzonder origineel, maar Reservoir honden profiteert van zijn aparte toon. Het gooit het lineaire format door elkaar en voedt het publiek beetje bij beetje in een opzettelijk ongeordende opeenvolging van gebeurtenissen; en het meest fascinerende is dat het niet de bedoeling is om het tapijt onder het publiek vandaan te trekken, maar om de personages. Dit is geen mysterie, maar een tikkende tijdbom en het plezier (hoewel enig ongemak) van het kijken Reservoir honden wacht op onthullingen die naar boven komen terwijl de looptijd afloopt.
2. Er was eens in Hollywood
Er was eens in Hollywood is fanfictie op de best mogelijke manier. Net als sommige andere Tarantino-films verbeeldt het een realistisch moment in de geschiedenis, injecteert het enkele fictieve personages en ziet het wat er gebeurt. Dat gezegd hebbende, het is ook een van Tarantino's meest sympathieke films - of het nu gaat om het tragische verhaal van Sharon Tate (gespeeld door Margot Robbie) of de afnemende carrière van fictieve acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Terwijl de meeste Tarantino-films zijn verpakt in ingewikkelde verhaallijnen die schijnbaar zijn ontworpen om de grenzen van de verhaalstructuur te verleggen, Er was eens in Hollywood heeft het te druk met reflecteren om te racen. Het wordt beschreven als een liefdesbrief aan Hollywood, en dat is waar. Het is. Maar het is specifiek gericht op het vastleggen van een tijd, plaats, carrière en vertrouwde behoefte om erbij te horen. Het speelt zich toevallig af in een tijd waarin een van de meest gruwelijke misdaden in de Amerikaanse geschiedenis plaatsvond.
Tarantino heeft altijd de gave gehad om verwachtingen te ondermijnen, de humor in horror te vinden en het verleden te eren. In Er was eens in Hollywood , hij heeft elk van deze elementen met behendig vertrouwen geperfectioneerd. Helaas, aangezien Tarantino verklaarde dat hij na deze nog maar één film zal regisseren, komt zijn film over de overgang naar nieuwe tijdperken dicht bij het einde van een tijdperk zelf.
Gerelateerd: Het waargebeurde verhaal achter Tarantino's Once Upon A Time In Hollywood
1. Inglourious Basterds
Om de laatste zin van de film te parafraseren: niet-glorieuze bastaarden zou wel eens het meesterwerk van Tarantino kunnen zijn. Het is zijn eerste uitstapje naar historisch geïnspireerde wraakverhalen, waarmee hij het publiek bewijst dat de realiteit in zijn films een eerlijk spel is en al zijn meest boeiende sterke punten in hun meest verfijnde staat vertegenwoordigt.
niet-glorieuze bastaarden volgt een bende Joodse Amerikaanse soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog terwijl ze het door de nazi's bezette Frankrijk infiltreren om zoveel mogelijk nazi-leiders te vermoorden. Ze zijn echter niet de enigen. Zodra een jonge vrouw genaamd Shoshanna (Mélanie Laurent) ontdekt dat de binnenste cirkel van Adolf Hitler haar bioscoop zal bijwonen voor een speciale nazi-propagandavertoning, bereidt ook zij zich voor op een geheime doodsmissie. Maar natuurlijk is elke denkbare vreemde tegen hen.
Alles werkt binnen niet-glorieuze bastaarden ; De vrolijke bende nazi-moordenaars van luitenant Aldo Raine (Brad Pitt), het Oscar-winnende optreden van Christoph Walt'z als de demente kolonel Hans Landa, de integratie van film als middel om de nazi's te verslaan, en de jaren veertig gezien door de ogen van Quentin Tarantino . Er zit een vrolijke chaos in deze film die vergelding viert, maar men legt zich er niet bij neer om simpelweg de overwinning uit te roepen en verder te gaan. Het erkent dat volledig – en geeft zich er zelfs aan over 'het vuur blussen met benzine' Het is rommelig, polariserend en ethisch gecompromitteerd zakendoen, hoe bevredigend ook.
Volgende: Quentin Tarantino-film gedeeld universum uitgelegd
Belangrijke releasedata
-
Er was eens in Hollywood
Datum van publicatie: 26-07-2019
