Publiek dat op zoek is naar een reeks provocerende korte films die specifieke hoeken van bitterzoete Americana ontleden, hoeft niet verder te zoeken dan Launchpad op Disney+ . De zes korte films vertellen elk unieke verhalen met als gemeenschappelijk thema 'Ontdekking'. In dit geval wordt dat gevoel van ontdekking overgebracht door het standpunt van een kind.
Laten we tijgers zijn , geregisseerd door Stefanie Abel Horowitz, volgt een babysitter en haar pupil, een jonge jongen die niet begrijpt dat zijn vriend te maken heeft met het onmetelijke verdriet van de dood van haar moeder. Er is geen eenduidige juiste manier om verdriet te uiten, om met verdriet om te gaan, maar Laten we tijgers zijn laat zien dat het oké is om niet te weten wat je moet doen, terwijl het laat zien hoe zaken als verantwoordelijkheid en persoonlijke interactie ons als het ware een heel eind kunnen helpen om van de rand af te komen.
Verwant: Interview met Moxie Peng: Disney's Launchpad
Tijdens het promoten van de release van Laten we tijgers zijn , sprak Stefanie Abel Horowitz met TVMaplehorst over haar werk aan de film en haar aanpak verhalen vertellen . een zelfbenoemde, op haar hoede zijnde persoon die 'goed is in luisteren, maar niet erg goed in delen'. Toch is haar hart duidelijk te zien in Laten we tijgers zijn , een subtiel, tragisch en triomfantelijk verhaal over hoe het oké is om niet oké te zijn.
Laten we tijgers zijn is nu beschikbaar op Disney+.
Hallo daar!
Hoi leuk je te ontmoeten!
Jij ook, vooral omdat... Ik bedoel, het zou toch leuk zijn je te ontmoeten, maar het helpt dat ik gisteren je korte film heb gezien.
Oh goed!
En... Nou, geef me eerst een beetje een tijdlijn. Wat was de kern hiervan en wanneer begon het?
Toen ik begon met het schrijven van de film, stond mijn Zaide, mijn grootvader, op het punt 100 te worden. Mijn ouders zouden 70 worden en mijn neefje zou vier worden. Ik dacht aan het doorgeven van het stokje van het leven, en dat ik niet meer het kind was, en dat ik eigenlijk een babysitter was geweest toen ik begin twintig was. Ik paste op deze geweldige kleine vierjarige die zo liefdevol was, maar op een dag probeerde hij me dood te schieten met zijn pinkpistool en ik zei: 'Weet je wat dat betekent?' En hij zei: 'Nee.' En ik zei: 'Kijk, als ik dood was, zou ik hier niet meer komen. Ik zou je niet meer willen zien.' En hij werd heel verdrietig, zoals jij, zoals we allemaal zouden voelen, weet je? Dus ik begon net na te denken over hoe de grote tragedie van ieders leven is dat we op een dag zullen sterven, en iedereen om ons heen ook, en dat we dit verdriet en dit verdriet keer op keer zullen moeten doormaken. Dus hoe praten we daarover in onze cultuur? Hoe delen we dat echt persoonlijk? En hoe praten we daar met kinderen over? In mijn eigen leven ben ik erg bang om droevige dingen te delen. Ik ben het kind van een therapeut en ik kan goed luisteren, maar niet erg goed in delen. Dus ik denk dat het echt een film is over herinneren dat de daad van moed gemeenschap creëert en je eraan herinnert dat je niet alleen bent, en andere mensen eraan herinnert dat ze niet alleen zijn in hun verdriet en moeilijke tijden.
Ik denk dat er waarschijnlijk verkeerde manieren zijn om verdriet te uiten, maar ik weet niet of er een 'juiste' manier is.
Dat is zo waar.
Ik denk dat er een emotionele afrekening gaat komen die we gaan zien ... Gewoon voor mezelf sprekend, ik heb het afgelopen jaar zoveel persoonlijk en professioneel verlies geleden, en ik verloor mijn vader, en deze film sprak echt voor mij op dat niveau.
Het spijt me dat te horen.
In sommige opzichten heb ik het gevoel dat ik het niet zo goed heb verwerkt als in een andere tijd. Ik denk dat deze film het haalt... Laat me weten dat het oké is om dingen niet te doen zoals van mij verwacht wordt. Ik weet het niet, is dat iets dat door je hoofd ging toen je het aan het schrijven was?
Ik denk dat ik persoonlijk niet weet hoe ik moet delen. Ik ben zo bang om te delen. Als dat is wat doorkomt voor andere mensen, dat we er misschien slecht in kunnen zijn en dat is oké, ik denk dat dat iets moois is. En ik zal ook zeggen dat er eigenlijk op de set, in de week dat we aan het filmen waren, drie doden vielen ... Een daarvan was mijn grootvader ... Geen sterfgevallen binnen de set, maar sterfgevallen van mensen die aan het werk waren, hun vrienden en familie. Het was iets prachtigs om daar allemaal samen te zijn, deze film te maken, over deze moeilijke dingen te praten en het samen te ervaren. Om erover te kunnen praten. Dat Dash op een dag naar de set komt en zegt: 'Mijn mama is vandaag een beetje verdrietig omdat haar vriendin is overleden.' En toen gingen we naar boven en hadden een gesprek over de dood. Ik hoop dat zulke dingen uit deze film komen en mensen die ernaar kijken. Ik waardeer het enorm dat het iets voor je betekende.
Ja absoluut. Een fractie van een seconde vroeg ik me af of je gewoon een vreselijk onveilige regisseur was en al deze mensen op de set hebt vermoord... Maar dat is niet... (Lacht)
Nee helemaal niet! Ik gaf mensen bloemen en zo!
Laatste vraag, heel snel. Je hebt zo'n geweldige prestatie van die jonge kindacteur. De oudste regel in het boek is: 'Werk niet met kinderen!' Wat is jouw mening daarover?
Werk met kinderen! Ze zijn geweldig! Ik denk dat de film gaat over hoeveel vreugde kinderen in ons leven brengen, en ze kunnen je er echt aan herinneren wat leuk is aan het leven. En ik denk dat we dat absoluut hebben mogen ervaren. Het is erg leuk om elke dag naar je werk te gaan en een kleine vijfjarige te laten spelen! En letterlijk verstoppertje spelen als hij boven komt, tikkertje spelen en zo. Ik vond het geweldig. Ik had de meest ongelooflijke ervaring met het werken met Dash.
Volgende: Aqsa Altaf-interview: Disney's Launchpad