Met de nieuwe gelimiteerde serie van Tom King en Bilquis Evely Supergirl: Vrouw van morgen nemende vleugels, velen, waaronder de schrijver King zelf, hebben snel gewezen op het relevante eerbetoon in het verhaal aan de klassieke westerse roman Echte Grit , geschreven door Charles Portis in 1968. Dit verhaal over wraak met de welbespraakte jonge Mattie Ross en haar pogingen om politieagent Rooster Cogburn in te schakelen om de outlaw op te sporen die haar vader heeft vermoord, is getrouw nagebootst in King's nieuwe serie, met nieuw personage Ruthye vervangen door Mattie en Kara Zor-El, Supergirl, analoog aan Cogburn. King's succes bij het maken van dit eerbetoon wordt al een gewaagde rit en breidt niet alleen zijn reeks topseries bij DC verder uit, maar onthult ook een verrassende zwakte in DC's andere belangrijkste creatieve onderneming: de DC uitgebreid universum filmische continuïteit.
Met Super meid , vormt de directe ruimte-westerse benadering van King en Evely een passend contrast met de recente schermbehandelingen van DC voor hun superheldenstal. Het is goed gedocumenteerd dat, terwijl het Marvel Cinematic Universe lange tijd de kaskraker van de superheldenfilmfranchises is geweest, met zijn 23 films die momenteel wereldwijd meer dan $ 22,5 miljard opbrengen, de 10 films van de DCEU slechts ongeveer $ 5,6 miljard hebben verdiend, en niet waarmaken aan het potentieel uiteengezet in DC's vorige Donkere ridder trilogie van Christopher Nolan. Hoewel critici kunnen verschillen over de aard van de tekortkomingen binnen de DCEU die hebben geleid tot deze discrepantie in populariteit, kan een mogelijkheid te maken hebben met hun verschillende fundamentele concept van de superheld en de volgende divergentie in de methodologie die DC en Marvel hebben toegepast. dit concept tot leven brengen in hun verhalen over het witte doek.
Gerelateerd: Interview: Tom King over Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl: Vrouw van morgen begint met een vrijwel identiek uitgangspunt Echte Grit , waarin Supergirl de rol speelt van een rondtrekkende wetshandhaver die hengelt om onrecht uit de weg te ruimen, vergelijkbaar met de klassieke western. Hoewel dit misschien niet op zijn plaats lijkt, of op zijn minst niet karakteristiek, is wat King's aanpak benadrukt in feite een heel oud aspect van het superheldengenre dat teruggaat tot hun begin in Actiestrips # 1: namelijk dat superhelden, in tegenstelling tot andere genre-archetypen, een zeer kneedbaar soort hoofdrolspeler zijn en degenen die idealiter in elke situatie passen, en dus in elk genre, dat hun creatieve teams probleemloos kunnen bedenken.
De held met duizend rollen
King heeft zelf de veelzijdigheid van het superheldengenre gedemonstreerd in zijn eigen recente series, waaronder Vreemde avonturen , die een klassieke politieke thrillertoon aanneemt, vermengd met een onderzoek naar psychologische dualiteit voor de retrofuturistische held Adam Strange; En Batman/Catwoman die grenst aan de misdaaddrama / romantische kant van superheldendeconstructionisme. Gedeeltelijk laten King's stilistische kijk op klassieke helden deze elasticiteit binnen het superheldengenre uitstekend zien, omdat deze oudergenres waarvan de superheldenverhalen zijn afgeleid, zo'n vormend onderdeel zijn van de verhalen waaraan hij eer betoont.
Een andere mogelijke reden zou echter kunnen zijn dat het combineren van deze archetypische personages met klassieke conventies uit andere genres, zoals echte misdaad, sci-fi en westerns, heeft geleid tot enkele van de meest populaire verhalen in het stripmedium, evenals de superheld. genre in het algemeen. Wat onder de omstandigheden opvalt bij het evalueren van King's aanpak en het vergelijken met respectievelijk de MCU en DCEU, is hoeveel het lijkt op Marvel's screwball-toon in de MCU en hoe weinig het doet op het eigen merk van DC in de DCEU.
Een verhaal over twee universums
De superheld als genre is sinds de oprichting in 1938 in populariteit toegenomen en afgenomen, beginnend op een relatief ruige manier voordat hij verhuisde naar het kamp van de jaren '50 en '60 en terug naar zijn fundamenten in de jaren '80. Het is belangrijk om te onthouden dat hun oorsprong voortkwam uit de pulpfictie van de vroege jaren 20eEeuw, zoals gemaskerde westerse helden zoals Zorro of kleurrijke detectivegarens zoals Dick Tracy . Deze oorsprong is altijd belangrijk geweest bij het zetten van de toon voor superheldenstukken.
Verwant: Supergirl gaat op een middeleeuwse rampage
Ongetwijfeld een belangrijke sleutel tot het succes van DC's film uit 2008 De donkere ridder was dat het Batmans unieke en enigszins bizarre ontwerp van het superheldengenre, de kleurrijke galerij en actie van schurken combineerde met klassiek misdaadgenre-drama, een naadloze samensmelting van de twee soorten verhalen die een eerbetoon waren aan de oorsprong van het personage, maar ook nieuw en revolutionair aanvoelden . Het is door dezelfde logica dat King Supergirl laat vechten tegen ruimtecowboys; het is een perfecte mix van haar eigen klassieke type gecombineerd met een verwant avonturengenre. Superheldenverhalen hebben echter hun oorsprong in een traditie die veel ouder is dan dubbeltjesromans: superhelden zijn meer verwant aan de legendarische helden van weleer , zoals Siegfried of Gilgamesj, semi-religieuze figuren die als personages in epische gedichten verschenen. Dit is de traditie waar de DCEU naar neigt, en het is bewezen dat het vandaag de dag niet helemaal te relateren is aan het publiek.
Voortschrijdende genretheorie
De relatie tussen het superheldengenre en zijn broers en zussen / oudergenres aangetoond in De donkere ridder is door de MCU overgenomen met een behoorlijk krachtig effect: Thor en zijn op fantasie gerichte avonturen, Dokter Vreemd en zijn mystieke reizen, De bewakers van de Melkweg en hun ragtag sci-fi-escapades waren allemaal succesvol omdat ze hun superhelden lieten samensmelten in een raamwerk dat naast andere genre-disciplines was gebouwd, net zoals King momenteel doet met Super meid . Aan de andere kant, de DCEU, die films omvat zoals Wonder Woman , Man van staal , Zelfmoordploeg En Justitie Liga , lijkt deze iets meer genuanceerde benadering grotendeels te hebben verlaten om in plaats daarvan in te zetten op superheldenfilms die eerder teruggrijpen op oude mythe dan op moderne fictie. En daarin ligt hun probleem.
Bijvoorbeeld, Wonder Woman is geen superheldenfilm gecombineerd met een oorlogsfilm: het is een film over een tijdloze halfgodin, verteld als een historisch stuk dat weinig afhankelijk is van de geschiedenis van de werkelijke periode waarin het zich afspeelt om effectief te zijn. Op dezelfde manier, Man van staal is geen sciencefictionfilm, maar eerder een allegorisch verhaal van een messiasachtige figuur die volwassen wordt, een parabel die zelfs aan de oppervlakte meer te maken heeft met oude mythen dan met welke moderne tak van fictie dan ook.
Bij het onderzoeken van een redactionele benadering van de algehele storytelling van een franchise, is het belangrijk om eerst het publiek te peilen voor wie deze producties, in dit geval deze films, bedoeld zijn. DCEU heeft een aantal visueel indrukwekkende en grimmig filosofische werken geproduceerd, een kritiek die tegen hen is geuit, is dat ze niet leuk zijn. Misschien verwijst dit naar de ietwat sombere, mythische toon van het superheldengenre zoals geïnterpreteerd door DC, een toon die gedeeltelijk donker is omdat het is afgeleid van wat in wezen religieuze geschriften was in plaats van avonturenverhalen van kinderen. Nu King's run begint Supergirl: Vrouw van morgen , is het duidelijk dat, wanneer zijn moederbedrijf in plaats daarvan kiest voor een iets lossere benadering van hun franchisekarakters, de magie van superhelden nog steeds springlevend is.
Volgende: Eerste blik op New Supergirl Comic herdefinieert DC's Forgotten Kryptonian