Noah Baumbach heeft uitstekend werk geleverd bij het aanpassen van de baanbrekende roman van Don DeLillo Witte ruis , vooral voor de wijzigingen die hij in de plot heeft aangebracht. Het is moeilijk uit te leggen waar het boek of de film over gaat vanwege de onverwachte richtingen die het verhaal inslaat. In eerste instantie lijkt het een intieme weergave van het leven van een eigenaardige familie onder leiding van Jack Gladney, een professor in Hitler-studies. Het verandert echter allemaal wanneer een chemische lekkage een gevaarlijke ' Giftige gebeurtenis in de lucht ,' waarin filosofische zaken aan de orde komen als consumentisme, de passie van de mensheid voor tragedie en vooral de angst voor de dood. Het boek werd uitgebracht in 1985 en was een groot succes, waardoor DeLillo's carrière een boost kreeg.
De auteur is ook bekend van boeken als Onderwereld En Kosmopolis , waarvan de laatste ook werd aangepast aan het scherm. Hoewel het een zeer succesvol en relevant boek is, Witte ruis is altijd beschouwd als een boek dat niet kon worden aangepast. Aan de aanname kwam een einde toen Baumbach de opdracht kreeg om de bewerking te schrijven en te regisseren, en er had geen betere keuze kunnen zijn: de filmmaker staat bekend om zijn geestige dialogen en conversatiefilms, die betrekking hebben op DeLillo's stijl. Baumbach nam echter de vrijheid om belangrijke wijzigingen aan te brengen van het boek naar de verfilming.
Gerelateerd: alle films van Noah Baumbach gerangschikt van slechtste tot beste
De meest gefotografeerde schuur in Amerika
Noah Baumbach Witte ruis verwijdert een van de meest hilarische momenten van het boek, die al op de eerste pagina's voorkomt. Murray neemt Jack mee naar 'The Most Photographed Barn in America', een eigenaardige toeristische attractie die bestaat uit een gewone schuur die op onverklaarbare wijze vol zit met toeristen, verslaggevers, fotografen, enzovoort, tot het punt dat niemand de schuur echt kan zien . De passage is belangrijk omdat het Murray's excentrieke persoonlijkheid introduceert, maar het bevat ook enkele van de belangrijkste discussies in het boek.
Don Cheadle, beroemd om zijn MCU-rol, nagelt Murray's eigenaardigheden. De film kiest er echter voor om enkele van de beste regels van het personage weg te laten. Terwijl hij nadenkt over 'De meest gefotografeerde schuur in Amerika', vertelt Murray over hoe die mensen eigenlijk zijn ' foto's maken van foto's maken ', waarbij hij vermeldt dat het onmogelijk is om te weten hoe de schuur was vóór de roem, omdat deze werd gecorrumpeerd door de vele tekenen die over zijn roem praten. Deze passage voorafschaduwt de nasleep van de ' Giftige gebeurtenis in de lucht ' wanneer het concept van leven en dood verandert in iets anders, en het onmogelijk is om hun oudere betekenis terug te brengen.
De autovolgorde
Een van de meest memorabele sequenties van de film is nergens in het boek te vinden. Nadat er chaos is ontstaan in het quarantainekamp, ontsnappen Jack en zijn gezin roekeloos en eindigen ze met hun auto in een rivier. Het geschreeuw, de overdreven soundtrack en de eigenzinnige manier waarop de scène zich ontrafelt, roepen duidelijke handelsmerken op van de beste films van Steven Spielberg en andere klassieke Hollywood-films, en trekken de grens tussen wat serieus is en wat satire is.
DeLillo gebruikt woorden om de wereld voor de gek te houden, terwijl Baumbach besluit zijn grappen via beelden te vertellen. De volgorde van de auto is van vitaal belang voor Witte ruis als het gaat om het vaststellen van zijn tragikomische benadering, en bovendien is het een onverwacht eerbetoon aan films. Fans van het boek kunnen echter het gevoel hebben dat de scène uit het verhaal is verdrongen.
Gerelateerd: 10 komedies met de meest trieste eindes
Orest en de slangen
Witte ruis is in wezen een verhaal over de dood en de angst om te erkennen dat het leven tot een einde zal komen. Voordat het onderwerp het grootste conflict van het boek wordt, geeft DeLillo tal van hints door het verhaal van Orest, een jonge jongen van de middelbare school van Henrich die zijn hele leven heeft getraind om een nieuw wereldrecord te vestigen: stilzitten in een kooi omringd door giftige slangen voor de langste tijd ooit. Zelfs de cast van Witte ruis heeft veel jeugdartiesten, niemand werd gekozen om de jonge Orest in de film te spelen.
In het boek merkt Jack dat hij half gefascineerd en half geschokt is door het droomdoel van Orest, wat resulteert in tal van hilarische regels in het boek. Orest beweert dat hij niet bang is om dood te gaan, terwijl Jack op het punt staat in te storten vanwege zijn angst voor de dood. Het contrast in hun relatie leidt tot een wisseling van rollen: vier minuten in de kooi en Orest wordt gebeten, maar niet-giftige slangen werden per ongeluk binnengebracht, dus de poging van de jongen was tevergeefs. Aan de andere kant wordt Jack per ongeluk blootgesteld aan de giftige lekkage en ontdekt hij dat hij binnenkort kan sterven.
Babettes vader
Witte ruis zou kunnen worden beschouwd als een van de grappigste films over de dood , vooral voor het rare gesprek dat Murray en Jack hebben over de dood in het quarantainekamp. Volgens Murray is de enige manier, in theorie, om de dood tegen te gaan, door een moordenaar te worden. Hij zegt dat geweld een vorm van wedergeboorte is en geeft Jack het pistool dat zo belangrijk zal zijn in de laatste act van de film.
De scène is volkomen logisch in de context van de film en met het personage van Murray, omdat het meeste van wat hij in het boek zegt, daar staat. In het boek is het de vader van Babette, Vernon, die Jack het pistool geeft, maar dat personage is uit het script van de film geknipt. Vernon komt voor in een hilarische passage in het boek waarin hij constant probeert de duizenden zorgen die hem dwars zitten te verbergen voor Babette, waarbij hij alles op Jack afreageert.
Gerelateerd: 10 acteurs die geweldig zijn in komedie en drama
Babette wordt niet neergeschoten
Noah Baumbach en Greta Gerwig hebben veel films samen en de regisseur kiest ervoor om Babette een grotere rol te geven in de bewerking. Lezers van het boek worden verrast wanneer Babette opduikt in de kamer van meneer Gray, waar zowel Jack als Babette worden neergeschoten. Haar aanwezigheid interfereert niet met de manier waarop de scène zich ontrafelt, en het werkt eigenlijk effectief als een manier om het turbulente paar te verenigen. Samen voelen ze de aanraking van de dood door de kogels van meneer Gray, en samen gaan ze verder.
De laatste scène
Na een reeks discussies en ruzies over de ironie van de dood, kon er geen betere manier zijn om het boek te beëindigen dan door een van de personages de dood op een laatste hilarische manier te laten uitdagen. In het boek rijdt Jacks jongste kind, Wilder, vrolijk met zijn driewieler over een drukke snelweg en is op wonderbaarlijke wijze ongedeerd. Daarna overweegt de familie Gladney een prachtige zonsopgang, versterkt door de ' Giftige gebeurtenis in de lucht .' Niets van dat alles gebeurt bij de einde van de filmversie van Witte ruis , hoewel. Noah Baumbach geeft de voorkeur aan een laatste sociaal commentaar op het consumentisme, waarbij hij de cast van het ensemble samenbrengt om een hilarisch muzikaal nummer op te voeren in de supermarkt.
Meer: 10 subgenres voor beste komische films