Naar de bioscoop gaan kan een leuke ervaring zijn. Het is mogelijk om op een dag een film te kijken en elk frame te verachten, en hem een jaar later opnieuw af te spelen en helemaal in de ban te raken van dezelfde beelden. Helaas wordt de moderne filmervaring zo gedomineerd door meningen van buitenaf, verzamelde scores en een meedogenloze marketinghypemachine, dat het moeilijk kan zijn om gewoon naar een film te kijken en tot je eigen conclusie te komen over de filmische verdiensten ervan.
Dat gezegd hebbende, Bladerunner 2049 kan een saaie film zijn. Ondanks dat het onberispelijk gemonteerd en weelderig geënsceneerd is, doet het vervolg op de cultklassieker uit 1983 niet veel anders dan simpelweg er goed uitzien. In het Instagram-tijdperk van onze tijd is dat soms alles wat je nodig hebt om te slagen. Bij het afpellen van de lagen van het nieuwste epos van Denis Villeneuve hebben sommige toehoorders er echter niet in geslaagd een kloppend hart of een motor van menselijke motivatie te vinden. Hoewel het een looptijd van bijna drie uur heeft, is er in geen enkele seconde van de film een bloedstollend moment te beleven. Hoewel critici de film bijna universeel hebben geprezen, vragen sommige bioscoopbezoekers zich af wat het probleem was. Als je tijdens de film in slaap bent gevallen, ben je echt niet de enige.
Gerelateerd: Blade Runner 2049 recensie
De Blade runner vervolg krijgt zo veel gelijk, maar het kan tekortschieten in het fundamentele doel van cinema: entertainen. Er zijn twee factoren die het publiek frustreren en omdraaien 2049 in een verhaal dat Philip K. Dick in slaap zou hebben gebracht: verhaal en tempo.
Het verhaal
Of je nu de originele bioscoopversie bekijkt of Ridley Scott's director's cut uit 2007, Blade runner liet het publiek achter met de vraag over vijfendertig jaar: is Deckard een replicant? Rachael was belangrijk voor de motivaties van zijn personage, maar ze was slechts een stukje van de puzzel.
Op de een of andere manier kreeg de rol van Rachael tijdens de vervolgbrainstorms die onvermijdelijk plaatsvonden van 1983 tot 2017 een grote upgrade . Hoewel het grootste deel van de film buiten beeld bleef, de speciaal replicant blijkt een kind te hebben voortgebracht met Deckard. Terwijl agent K (Ryan Gosling) de waarheid ontdekt die zich onder de boom van Sapper verschuilt, eist de film in feite dat het publiek gefascineerd wordt door de vrucht van de Deckard/Rachael-romance. Hoewel het moeilijk voor te stellen is hoe dat kleine onderdeel van de eerste film op de een of andere manier het anker van het vervolg werd, dwingt de opname ervan kijkers te schrikken van het vermogen van een replicant om te bevallen.
In de wereld waarin Blade runner bestaat, lijkt een dergelijk feit enigszins plausibel, maar 2049 klampt zich vast aan deze ontwikkeling als zijn Kinderen van mannen . Het resultaat is dat kijkers replicante reproductie accepteren en vragen: ' Ja... wat dan?' Er is geen antwoord op die vraag.
Gerelateerd: einde van Blade Runner 2049 uitgelegd
Het ergste tot nu toe, we leren van de zwangerschap in een bloedarmoedescène waarin dokter Coco (David Dastmalchian) de botten van Rachael analyseert in een medische baai. Terwijl luitenant Joshi (Robin Wright) toekijkt, beveelt K de microscopen om in te zoomen op de heup van het slachtoffer, waardoor haar serienummer wordt onthuld. Naarmate de plot dikker wordt, gaat de film snel over naar luitenant Madame Joshi die een tirade begint over de mogelijke gevaren van deze ontwikkeling. Het is een explosie van onvervalste exposities die niet thuishoort in een Villeneuve-film, laat staan in de beknopte wereld van Blade runner .
Vervolgens kijken we hoe de langzaam schuifelende K een onderzoek start naar babyslofjes, houten paarden en de herinneringen aan zijn jeugd. Verscheurd door vluchtige drone-aanvallen, hinderlagen van het verzet en een reis naar het weeshuis, 2049 neemt zijn zoete tijd om bij het enige personage te komen waar iedereen naar toe kwam: Deckard (Harrison Ford). Wanneer K eindelijk synchroniseert met de voormalige blade runner, zijn geweerschoten overleeft en een glas Johnny Walker Black Label deelt, staart hij naar de bar en loenst. Net als de film zelf, hij eisen Deckard om zijn vragen te beantwoorden en de naam van de vrouw in kwestie te noemen. 'Rachaël!' Het wordt allemaal met dodelijke ernst gespeeld en het valt absoluut plat. Als Deckard aan K vraagt wat hij daar doet, haalt hij de woorden uit de mond van het publiek. Aan het kijken Bladerunner 2049 voelt alsof je luistert naar twee vrienden die een inside-joke vertellen die je nooit zult leren waarderen.
Tijdens het kijken naar Pinocchio Runner onderzoeken of hij een echte jongen of een replicant is, wordt het steeds moeilijker om te bepalen wat er op het spel staat. Zeker, 'Luv' (een woeste Sylvia Hoeks) is een gevaarlijke androïde, en Niander Wallace (Jared Leto) heeft duidelijk wat regulering nodig op zijn monopolie. Tot het laatste derde deel van de film zitten deze gemene personages echter opgesloten in hun paleis, poëtisch aan het worden zonder ooit een duidelijk en aanwezig gevaar voor K.
Dat moet natuurlijk zo zijn geweest, want K brengt de hele film door met ronddwalen tussen mausoleums, te grote sculpturen en verlaten steden. Vergelijk dit met de claustrofobie die de originele film doordrenkte, waar de goeden en slechteriken altijd recht tegenover elkaar stonden. Waar de eerste Blade runner bood geen uitweg, 2049 laat hun personages vrij rondlopen tot het einde van de film, wanneer elk van de hoofdpersonages elkaar in perfecte synchroniciteit overlapt.
uiteindelijk, Bladerunner 2049 concentreerde zijn plot op de minst meeslepende elementen van de originele film. De quasi-reünie tussen Deckard en een herziene Rachael belichaamde schijnbaar de overtuiging van de regisseur dat het verhaal van de geliefden opnieuw moest worden bekeken. Van Deckard die daarover mijmert haar ogen waren groen aan Wallace die haar executie beval, werd Rachael's CGI-gestuurde terugkeer gespeeld voor maximale betekenis.
Misschien wel het grootste misvuur was de goochelarij die onthulde dat de geheugenmaker de hele tijd Deckards dochter was. Hoewel het misschien consistent is met de reductieve aard van het noir-genre, is het nog steeds wreed heb je! moment dat de dorre aard van het script onderstreept.
Het tempo
Terwijl 2049 langzaam bewoog, had het verschillende kansen om de lat hoger te leggen. Toen K van Stelline hoorde dat zijn jeugdherinnering echt is gebeurd, kwam zijn zoektocht naar identiteit in een stroomversnelling. Hij schreeuwde, draaide een stoel om en stormde de regenachtige afgrond van het dystopische Los Angeles in. Met een gesynthetiseerde keu van Hans Zimmer begonnen de zaken eindelijk beter te worden. De vragen stroomden binnen: is K echt? Is Deckard zijn vader? Zal deze film eindelijk iets interessants doen?
In een onverdedigbaar bizarre scènewisseling gaat K vervolgens terug naar huis om deel te nemen aan een holografisch trio. De scène bestaat duidelijk om het hoogtepunt van K's mannelijkheid te laten zien, maar het verstikt het tempo totaal. Het leidt het traject van de plot af naar een masturbatieshow van moderne technologie die lang welkom blijft. Net als bij Deckard en Rachael, 2049 doet er alles aan om het belang van de digitale relatie tussen Joi en K te benadrukken. Er zit een liefdesverhaal in mes loper, maar er is niet veel Blade runner achtergelaten in dit liefdesverhaal.
Van het eerste frame tot het laatste, 2049 verliest gestaag de intriges. In plaats van zich te vullen met spanning op weg naar een climaxconfrontatie (al dan niet boordevol actie), loopt hij leeg als een lekke ballon. In plaats daarvan dwaalt het, net als agent K, van de ene plaats naar de andere zonder een duidelijke doorgaande lijn. We weten niet voor wie we moeten zoeken, wie we moeten verachten, waar we op moeten anticiperen of waar we bang voor moeten zijn.
Erger nog, de film speelde terughoudend over Deckards menselijkheid op voetgangerspaden. Door Wallace een sappige monoloog te geven over de aard van zijn ontwerp, 2049 spande het publiek (en Deckard) aan voordat hij de hamer liet vallen en vroeg: als...je bent ontworpen. Met dat mysterie nog steeds onopgelost, slaagde de film er toch in om te eindigen zonder veel intriges op tafel te laten. Ondanks dat het ons de wortels van een ontluikende verzetsbeweging laat zien en hints geeft naar Wallace's buitenaardse prestaties, 2049 eindigt met een simpel gebaar: een hand op het glas. Het is alsof de film niet geïnteresseerd is in zijn eigen mythologie.
Op het einde, Blad Loper 2049 bestaat gewoon in tijd en ruimte. Het is tevreden om te leven in de wereld die Ridley Scott heeft gecreëerd, maar het doet weinig om het te verkennen of vooruit te helpen.