We moeten praten over Kevin gebruikt verontrustende visuele/sonische signalen om het verontrustende onderwerp van de film te benadrukken. Dit is waarom het zo angstaanjagend is.
Waarom is de psychologische thriller van Lynne Ramsay uit 2011 We moeten over Kevin praten , zo angstaanjagend, zelfs zonder de aanwezigheid van geweld of bloed? Gebaseerd op de gelijknamige roman van Lionel Shiver, We moeten over Kevin praten onderzoekt de beladen relatie tussen Eva (Tilda Swinton) en haar zoon Kevin (Ezra Miller), waarbij het onrustige gedrag van laatstgenoemde culmineert in een gruwelijk bloedbad op school.
We moeten over Kevin praten duikt diep in het standpunt van Eva, dat wordt gepresenteerd in de vorm van flashbacks zonder definitieve articulatie of commentaar. Dit helpt vanaf het begin een verontrustend aura te creëren, aangezien het macabere karakter van de schietpartij op school al vrij vroeg wordt vastgesteld, samen met de brutale sociale verbanning waarmee Eva wordt geconfronteerd door toedoen van de samenleving. Ramsey weeft op een hectische manier overlappende tijdlijnen samen, waarbij het publiek een glimp krijgt van Kevins manipulatieve greep op Eva, en de subtiele manieren waarop zijn gedrag de dreigende catastrofe voorspelde.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
Het gevoel van terreur wordt ook opgeroepen door visuele motieven, vooral het met verf besmeurde huis waarin Eva woont, dat wordt gepresenteerd als een altijd aanwezige toetssteen. Gevangen in een web van schuld, schaamte en wroeging, brengt Eva haar dagen door met nadenken over de gebeurtenissen die leidden tot de schietpartij op school, terwijl ze obsessief haar handen schrobde in een daad van zelfopgelegde straf. Het huis, samen met Eva's herinneringen, is een constante herinnering aan de gruwelijke misdaad van Kevin, die haar achtervolgt als een onwasbare, bloedrode vlek, die schuldgevoelens oproept. Dit gevoel van onbehagen wordt ook gecreëerd met behulp van geluid, dat elkaar overlapt en in elkaar overvloeit, met plotselinge verschuivingen in toon die Kevins moorddadige instincten benadrukken, samen met zijn vermogen om de mensen om hem heen te manipuleren, zoals zijn vader Franklin (John C. .Reilly).
Afgezien van de complexe en verontrustende aard van jeugdgeweld, kan een van de belangrijkste redenen waarom de film het publiek van streek maakt, worden toegeschreven aan Ezra Millers optreden als Kevin. Kevin straalt een soort manisch zelfvertrouwen uit en navigeert door familiale en maatschappelijke relaties met het manipulatieve gemak van iemand met sociopathische neigingen, een dominant aspect van zijn persoonlijkheid dat alleen zijn moeder kent. Ondanks zijn kalme en afstandelijke houding koestert Kevin een oerwoede tegen zijn moeder, tegen de samenleving, die zich in de hele film manifesteert in onuitsprekelijke daden, ook wanneer hij zijn zusje doelbewust blind maakt.
Afgezien hiervan, de manier waarop de schietscène op school is neergeschoten is bedoeld om terreur op te roepen, hoewel het verstoken is van geweld of bloed. Dit wordt bereikt met behulp van een tikkend geluid en een laag gezoem dat zich opstapelt met koortsachtige intensiteit, wat een voorbeeld is van een tikkende tijdbom die afgaat in de vorm van Kevins misdaad, en het geluid van zijn slachtoffers dat weergalmt in de schoolgymnasium. Bovendien versterken de zeer gestileerde opnamen van Kevin met zijn pijl en boog en het levendige flitsen van de politiesirenes de onheilspellende uitstraling van de film, waardoor We moeten over Kevin praten naar het rijk van de viscerale horror.