Al in de jaren veertig experimenteert en probeert Disney nieuwe dingen met hun films.
Wanneer Rood worden was uitgebracht in maart 2022, werd het enigszins controversieel onthaald vanwege het onderwerp en het coming-of-age-verhaal. Hoewel sommigen misschien hun parels vasthouden aan een bedrijf als Disney dat zo'n stap zet en afstapt van de traditionele gezinsvriendelijke formule, is dit niet bepaald iets nieuws voor het muizenhuis.
Sinds Walts tijd is Disney altijd op zoek geweest naar nieuwe en unieke manieren om hun verhalen te vertellen. Al in de jaren veertig experimenteert en probeert de studio nieuwe dingen met hun films. Soms is het risico de beloning gewoon waard.
Fantasie (1940)
Walt Disney's 'Concert Feature' was een van de eerste echte arthouse-films die voor een groot publiek werd uitgebracht, en om te zeggen dat het een experimentele animatie was, zou een understatement zijn. Bijna alles wat in deze productie ging, was een afwijking van de norm. Het heeft geen solide verhaal, geen prinsessen in gevaar en geen echte liefdeskus, maar het is met gemak een van de meest memorabele speelfilms van de studio geworden.
GERELATEERD: 10 beste films zoals Pinocchio van Disney+Elk animatiesegment heeft een andere stijl, een ander muziekstuk en een ander verhaal (indien aanwezig) dat ze proberen uit te beelden. Het was een riskante afwijking van Walts kant, maar wel een die het animatiemedium sterk beïnvloedde.
De avonturen van Ichabod en Mr. Toad (1949)
Deze wilde rit uit 1949 maakte deel uit van wat de Disney-fandom 'de pakketfilms' noemt, waarbij een serie of bloemlezing van korte animatiefilms zou worden vertoond in plaats van een overkoepelend verhaal. Wat de film duidelijk onderscheidt van de voorgaande films, is het tweede bedrijf, met Disney's bewerking van De legende van Sleepy Hollow.
Hoewel het verrassend accuraat was ten opzichte van het originele boek, was dit een donkere afwijking van de standaard Disney-productie. Toegegeven, het is lang niet zo duister als sommige andere films die daarna kwamen, maar de achtervolging met de beruchte Headless Horseman was mogelijk het engste wat uit de studio kwam sinds 'Night on Bald Mountain'. Van de actie zelf tot het wisselende kleurenpalet: het was misschien wel een van de eerste echt gotische tekenfilms die uit de studio kwam.
Alice in Wonderland (1951)
Walt Disney heeft dat altijd geloofd Alice in Wonderland moest eerst een tekenfilm zijn en daarna een film, en die stelregel kwam duidelijk naar voren in zijn bewerking uit 1951. Het project zelf is een enorme kans voor de animators om te experimenteren en verschillende soorten animaties te manipuleren om de kleurrijke wereld van Alice tot leven te brengen.
De film doorliep een aantal verschillende concepten en ideeën, waaronder een gruwelijke boekgetrouwe bewerking met kunst van David Hall. Het eindresultaat was een psychedelisch meesterwerk dat in de jaren '60 een groter publiek vond dankzij de trippy beelden. Het lijkt erop dat Walt ongeveer tien jaar voorsprong had op het spel.
Honderd-en-een Dalmatiërs (1961)
Op het eerste gezicht, Honderd-en-een Dalmatiërs lijkt misschien niets dat buiten de Disney-norm valt. Toen het voor het eerst werd uitgebracht, was het echter een stap verwijderd van de typische Disney-productie op het gebied van kunststijl, animatie en methoden. Simpel gezegd: dit was Disney die 'mee wilde doen'.
GERELATEERD: 10 impopulaire meningen over Disney-films, volgens RedditDe productie is gemakkelijk een product uit het begin van de jaren zestig vanwege het ontwerp en het gebruik van toenmalige hedendaagse muziek. De Boheemse benadering van de wereld bewoond door Pongo, Perdita en hun puppy's was niet de typische sprookjesachtige setting die beroemd werd gemaakt door de studio. Hoewel Walt zelf problemen ondervond met de aanpak, werd het een van de meest vermakelijke animatiefilms van het decennium en werd het zelfs opnieuw uitgebracht in 1969.
De zwarte ketel (1985)
Het probleem met risico is dat het soms met weinig tot geen beloning gepaard gaat, en dat was de les die werd geleerd met de studio-aanpassing van Lloyd Alexander's De zwarte ketel. Uitgebracht in een tijd van Kerkers en draken en duistere fantasieën , Disney's poging tot het genre doodde bijna hun animatiestudio.
Hoewel een groot deel van de schuld kon worden toegeschreven aan de acties van Jeffrey Katzenberg, was het project vanaf het begin bijna gedoemd. Hoewel de poging zeker lovenswaardig was en het de animators en creatieve geesten in staat stelde zich ver buiten de grenzen van hun comfortzone te wagen, was het gewoon een te donkere wending voor Disney.
Wie heeft Roger Rabbit ingelijst (1988)
Het combineren van animatie met live-action was niets nieuws voor Walt Disney Pictures, aangezien ze de kunstvorm praktisch perfectioneerden. Om het echter te doen met de omvang en reikwijdte ervan Wie heeft Roger Rabbit ingelijst wat ik deed was echt een staaltje artistiek en filmisch genie.
De geanimeerde personages zijn echt de sterren van de film, ondanks optredens van onder meer Bob Hoskins en Christopher Lloyd. Het idee dat Mickey Mouse en Bugs Bunny ooit de schermtijd zouden delen is ongelooflijk surrealistisch en heerlijk vreemd. Voordat de Infinity-saga, dit was het crossover-evenement van het decennium.
De klokkenluider van de Notre Dame (1996)
Om dat te zeggen De klokkenluider van de Notre Dame was een Disney-film die zijn tijd ver vooruit was, wat een glorieus understatement betreft. Dit was misschien wel de meest volwassen animatiefilm die de studio ooit had geproduceerd, de hoeveelheid creatief kunstenaarschap die erin is gestoken is duidelijk voelbaar. Alles, van de karakterontwikkeling tot de grootte en schaal van de Notre Dame zelf is gemaakt door een bekwame en liefdevolle hand .
GERELATEERD: 10 onderschatte Disney-filmsoundtracksHoewel het niet aansluit bij het volledige verhaal van de roman van Victor Hugo, is het sindsdien mogelijk de meest gewaardeerde versie van het verhaal gebleven. Door zich te verdiepen in thema's als vervolging, religie, lust en vooroordelen, was het misschien wel Disney's meest op volwassenen gerichte productie.
Fantasie 2000 (1999)
Een vervolg op de film uit 1940, Fantasie 2000 nam het concept van Walt Disney en het 'Concert Feature'-motief over en ging nog een stap verder door nieuwe elementen op te nemen. Van nieuwe visuals en animatietechnieken tot een breder scala aan muziek, waaronder het zeer jazzy 'Rhapsody in Blue', Walt zelf zou onder de indruk zijn geweest.
Het origineel Fantasie was bedoeld als iets dat voortdurend zou veranderen bij elke nieuwe heruitgave, en dat is precies wat Fantasie 2000 vertegenwoordigd. Het was wat nieuw was op het gebied van zowel kunst als muziek, en misschien wel de onbezongen klassieker van de Disney-renaissance.
Atlantis: het verloren rijk (2001)
Atlantis, is in de ogen van veel fans Disney's onderschatte sciencefictionpareltje. Zonder de marketingmislukkingen van de productie had de film een van Disney's grootste successen kunnen en moeten zijn, gericht op een volwassener publiek. Het is een steampunk-avontuur met een aparte stijl en uitvoering, en de art direction, karakters en uitgangspunt zijn onmiskenbaar lovenswaardig.
Het bevat een onconventionele, goed opgeleide, wetenschappelijke, nerdy held in de hoofdrol, een kleurrijke cast van ontdekkingsreizigers met grote persoonlijkheden, en een van de meest realistische romantische bogen in Disney. Gecombineerd met de schetsboek-/stripboekkunststijl van Hellboy's Mike Mignola, en het is een recept voor een van de meest excentrieke projecten van de studio tot nu toe.
Lot (2003)
Het is verbazingwekkend om te zien wat er gebeurt als twee of meer creatievelingen samenkomen om aan een project samen te werken. Walt Disney was een frequente partner van grote namen op creatief gebied zoals Leopold Stokowski, Dodie Smith en Bing Crosby, maar zijn meest experimentele en innovatieve project werd pas in 2003 voltooid.
Oorspronkelijk een deel van hem Fantasie project werkte Walt samen met Salvador Dalí om een korte animatiefilm te maken, geïnspireerd op het werk van de kunstenaar. Met de animatie van Disney en de beelden van Dali zouden dit de meest ambitieuze animatieprestaties zijn geweest. In 2003 brachten de Disney-animators de onvoltooide overblijfselen van de film tot leven als een korte solo. Uiteraard spreken de resultaten voor zich.
VOLGENDE: De 10 beste beginscènes van Disney- en Pixar-films