Er zijn een heleboel thema's in het spel Vechtclub , David Finchers cultklassieker eind jaren 90 verfilming van de gelijknamige roman van Chuck Palahniuk , van de aard van de relatie van de verteller met Tyler Durden tot het onderzoeken van de effecten van slapeloosheid. Bovenal, Vechtclub is een politiek statement over de consumentencultuur.
VERWANT: 10 meest memorabele citaten van Fight Club
Het verhaal van Project Mayhem, met als hoogtepunt de vernietiging van een aantal grote banken, werd gezien als een strijdkreet voor alle anarchisten in de wereld, maar het gaat dieper dan dat. Hier zijn 10 satirische films om naar te kijken als je wilt Vechtclub .
Treinspotten
De boodschap erachter De inktzwarte komedie van Danny Boyle over de sporen en beproevingen van een groep Schotse heroïneverslaafden wordt samengevat in de openingsstem van Ewan McGregor, waarin hij een parodie vormt op de antidrugscampagne Choose life door de alternatieven voor heroïneverslaving op te sommen: Choose a job. Kies een carrière. Kies een gezin. Kies een verdomde grote televisie. Kies wasmachines, auto's, cd-spelers en elektrische blikopeners.
Treinspotten maakt een satirische grap over de onverschilligheid van de samenleving tegenover drugsgebruikers door naar de samenleving te kijken door de ogen van de drugsgebruikers zelf. Het is ook niet zonder schrijnende momenten - het is fascinerend.
In Brugge
Het regiedebuut van Martin McDonagh In Brugge verkent veel grote thema's met zijn simplistische premisse. De film begint met een paar huurmoordenaars, gespeeld door Colin Farrell en Brendan Gleeson, die naar de gelijknamige Belgische stad worden gestuurd om zich schuil te houden na een mislukte klus.
Terwijl de personages kosmische beproevingen ondergaan door hun ontmoetingen met vreemden, wordt het duidelijk dat de ogenschijnlijk onbeduidende en saaie setting van het verhaal Limbo vertegenwoordigt. Deze karakters zijn hierheen gestuurd om beoordeeld te worden. De man die hen beoordeelt, een bendeleider die hilarisch wordt gespeeld door een grofgebekte Ralph Fiennes, realiseert zich uiteindelijk de hypocrisie in zijn beoordelingssysteem en besluit zichzelf aan dezelfde normen te houden als andere mensen.
Branden na het lezen
Na de duistere thema's en het schrijnende drama van hun neowesterse meesterwerk Geen land voor oude mannen , besloten de gebroeders Coen iets lichters en luchtigers te doen met hun volgende film. Branden na het lezen is een hysterische pastiche van spionagethrillers, met Frances McDormand en Brad Pitt in de hoofdrol als een paar sportschoolmedewerkers die een ex-CIA-agent (John Malkovich) proberen te chanteren nadat ze zijn flashdrive in de herenkleedkamer hebben gevonden.
Ze denken dat het staatsgeheimen bevat, maar het bevat eigenlijk de memoires van de agent. Branden na het lezen is een indringende film die de verwachtingen van het publiek ondermijnt bij elke hysterische en schokkende wending.
Kantoor ruimte
Mike Judge had veel tijd doorgebracht in kantoren waar van alle werknemers werd geëist dat ze zich als radertjes in een machine moesten gedragen en banale taken moesten uitvoeren, zoals T.P.S. rapporten, voor hij verwerkte het op creatieve wijze in zijn hysterische, onderschatte zakelijke satire, Kantoor ruimte . Het gaat over een alledaagse kantoordrone die op een dag besluit om gewoon niet meer naar zijn werk te gaan.
GERELATEERD: De 10 beste citaten uit kantoorruimte
Hij blijft in bed liggen en negeert elk telefoontje van zijn bazen, en wanneer hij besluit terug te keren naar kantoor, negeert hij zijn bazen en hun dreigement om hem te ontslaan. Als hij de ratrace opgeeft, is zijn hoofd eindelijk leeg.
De kabelman
In een verontrustende satire van Amerika's obsessie met de media, De kabelman speelt Jim Carrey als een kabel-tv-technicus die vastbesloten is vriendschap te sluiten met een van zijn klanten, gespeeld door Matthew Broderick.
Het titulaire personage arriveert in het nieuwe appartement van Broderick nadat zijn vriendin hem heeft gedumpt en geeft hem wat gratis kanalen, en gebruikt die kleine gunst vervolgens om hem te chanteren om met hem een steekspel te spelen in een restaurant met een middeleeuws thema en een karaokefeestje bij hem thuis te organiseren. Het verhaal krijgt een context met het lopende moordproces van twee broers, beide gespeeld door de regisseur van de film, Ben Stiller.
Amerikaanse schoonheid
Het is jammer dat deze film is aangetast, dankzij de smerige geschiedenis van Kevin Spacey, want het is misschien wel een van de beste films ooit gemaakt. Sam Mendes' Amerikaanse schoonheid heeft de ongemakkelijke opstelling van een ogenschijnlijk zachtaardige echtgenoot en vader, gespeeld door Spacey, die valt voor de minderjarige beste vriend van zijn dochter.
Maar dit uitgangspunt wordt gebruikt als toegangspoort tot het verkennen van de seksuele frustraties van het huwelijk, de alledaagsheid van het leven in de voorsteden en de ellende van de zakelijke levensstijl, allemaal bekeken door een satirische lens. Zes voet onder maker Alan Ball schreef het script met dezelfde scherpe humor die hij in zijn HBO-serie zou brengen.
Een serieuze man
De duistere komedie van de gebroeders Coen Een serieuze man begint met een korte film die alleen per thema gerelateerd is aan de plot van de film zelf. Het is een fictieve fabel die de gecompliceerde en soms oneerlijke balans tussen goed en kwaad in de wereld vaststelt.
Dit leidt naar het verhaal uit de jaren zestig van een man die in de buitenwijken van het Midwesten woont wiens leven op spectaculaire wijze uiteenvalt in de loop van een tragisch veelbewogen paar dagen. Over het algemeen weerspiegelt de film het bijbelse verhaal van Job, die alles van hem door God had afgenomen om zijn geloof op de proef te stellen om een punt aan de duivel te bewijzen.
Neervallen
Op weg naar zijn saaie kantoorbaan, in de file, besluit Michael Douglas gewoon om uit zijn auto te stappen en hem op de snelweg te laten staan. Hij dwaalt af met zijn koffertje en na een gewelddadige ontmoeting met enkele bendeleden krijgt hij een pistool. Naarmate we meer te weten komen over het leven van dit personage, ontdekken we dat hij niets meer te verliezen heeft en dat hij het zat is met het leven dat hem tegen de stoeprand schopt.
GERELATEERD: 10 beste misdaadthrillers uit de jaren 90, gerangschikt
Met zijn pistool in de hand begint Douglas eindelijk zijn zin te krijgen met de kleine dingen in het leven die hem dwars zitten, zoals de slechte kwaliteit van fastfoodrestaurants en de strikte sluitingstijden voor het ontbijt.
vogelman
Gemaakt en bewerkt om eruit te zien als één doorlopende opname, van Alejandro González Iñárritu vogelman is een donkere satire van de entertainmentindustrie. Michael Keaton schittert als Riggan Thomson, een voormalige filmster die ooit bekend stond om het spelen van een superheld in een blockbuster-franchise en sindsdien in de vergetelheid is geraakt.
In een laatste wanhopige poging om de geloofwaardigheid in de ogen van zijn collega's terug te winnen, heeft Riggan een Broadway-toneelstuk opgevoerd gebaseerd op een verhaal van Raymond Chandler, maar hij zal obstakels tegenkomen van zijn ex-vrouw, zijn pothead dochter en een criticus die heeft het voor hem uit. Voor de goede orde, Vechtclub fans heeft Edward Norton een ondersteunende rol in vogelman .
Natuurlijke moordenaars
Hoewel de connecties met echte gewelddadige incidenten het tot een van de meest controversiële films aller tijden hebben gemaakt, Natuurlijke moordenaars is bijna een meesterwerk. (De theatrale versie is geweldig, maar de versie van de regisseur is nog beter.)
Het is een kritiek op de obsessie van de Amerikaanse media met moordenaars, terwijl een Bonnie en Clyde-achtig stel (Woody Harrelson en Juliette Lewis) een moordpartij beginnen en honderden cult-achtige volgers in het hele land inspireren. Getrokken van een krankzinnig script van Quentin Tarantino dat werd geïnjecteerd met een politieke inslag door Oliver Stone, Natuurlijke moordenaars is een must-see voor elke fan van satirische thrillers.
VOLGENDE: 10 snelle actiethrillers om naar te kijken als je van de John Wick-franchise houdt