De Game Of The Year Award is een prestigieuze onderscheiding die deze games uit de jaren 80, ondanks hun kwaliteit, nooit hebben kunnen verdienen.
Er zijn zoveel prachtige videogames uit de jaren 80 die nooit de kans hebben gehad om een Game Of The Year Award te winnen tijdens de Game Awards. Fans kijken al uit naar het evenement aan het einde van 2023 om te speculeren over welke recente releases succesvol zouden kunnen zijn in de categorie Game Of The Year, nadat er al enkele geliefde hits zijn gelanceerd. Het evenement van 2022 kende een aantal verrassingen die het publiek zal blijven analyseren, maar dat was uiteindelijk het geval Vuur ring die de overwinning behaalde en daarmee de maatstaf.
Maar de Game Awards werden pas in 2014 in het leven geroepen, waardoor die kwaliteitstitels uit de jaren '80 eigenlijk niet genomineerd konden worden voor deze hoofdprijs. Ze zijn belangrijk in de geschiedenis van de videogame-industrie vanwege hun bijdragen aan de technologische evolutie, en hoewel ze volgens de huidige normen misschien gedateerd lijken, bevatten ze nog steeds leuke gameplay, goede graphics voor het decennium en een verhalende aantrekkingskracht die hun lange levensduur hebben verzekerd. Een prijs met terugwerkende kracht is misschien uitgesloten, maar fans kunnen terugkeren naar deze projecten om hun inventiviteit verder te waarderen.
Mario Bros. (1983)
Terwijl Super Mario Bros. misschien in 1985 uitgebracht en zou een belangrijke vermelding moeten krijgen, veel eer moet worden gegeven aan de originele arcade Mario Bros. voor het uiteindelijke succes van de franchise. Deze platformgame, ontwikkeld door Nintendo, Atari en Intelligent Systems, bevatte alle grillige actie waar fans nu bekend mee zijn, en vormde meteen de basis voor wat komen ging.
VERWANT: 10 videogames die in de jaren 90 de Game Awards van het jaar zouden hebben gewonnen
Het was de Game Of The Year Award waardig, niet alleen vanwege zijn historische betekenis, maar ook vanwege zijn populariteit als steunpilaar van speelhallen. De karakterontwikkeling met deze eenvoudige hoofdpersoon was perfect voor het creëren van een iconisch gezicht voor Nintendo, terwijl het intelligente levelontwerp ervoor zorgde dat de titel even uitdagend als vermakelijk was.
Pac-Man (1980)
Pac-Man werd oorspronkelijk ontwikkeld als een arcadestuk door Namco, BNE Entertainment en Tod Frye. Het allereerste ontwerp van de titel is sinds de conceptie nauwelijks veranderd. In feite is het moeilijk om veel verschillen te identificeren met die eerste klassieker en varianten van het huidige spel, ondanks de vele spin-offs en fantasierijke uitbreidingen.
Hoewel er nog steeds veel weinig bekende Pac-Man-feiten zijn die fans nog moeten oppikken, Het verslavende doolhofontwerp zorgde voor voortdurende vooruitgang, aangezien de kanshebber voor de Game Of The Year Award ervoor zorgde dat het titulaire personage altijd de overwinning kon pakken, ondanks de gevaarlijke geesten die met mechanische precisie patrouilleerden.
Prins van Perzië (1989)
Aan het eind van het decennium komt Prins van Perzië van Jordan Mechner, Brøderbund Software en Ubisoft Montreal is nog steeds een van de meest gerespecteerde tijdreisgerelateerde videogames . De side-scrolling platformgame lijkt misschien niet op latere successen uit de franchise, maar het was nog steeds een release die erin slaagde een gedurfde nieuwe wereld op te bouwen.
De verhalende invalshoek voor Prins van Perzië zorgde ervoor dat de release zich onderscheidde van de concurrentie, waarbij de bekende gevechten werden versterkt door verbluffende beelden en een constant gevoel van momentum. Het zou zeker de titel Game Of The Year hebben gekregen, waarbij de Atari ST-hit zijn spannende actie combineerde met een paar puzzeloplossende mogelijkheden terwijl spelers door de ongerepte levels navigeerden.
Straatvechter (1987)
straatvechter werd aanvankelijk ontwikkeld als een arcadetitel voor meerdere spelers door Capcom, Tiertex Design Studios en Capcom Entertainment, Inc. Dankzij de interactiviteit konden vrienden met elkaar vechten, waardoor een gemeenschapssfeer ontstond in gamingfaciliteiten, waardoor het bleef bestaan en gedijen als een titel waar gamers van konden genieten samen, ondanks zijn eenvoud.
GERELATEERD: 11 meest genomineerde games bij de Game Awards 2022, gerangschikt
Als vechttitel legde het de lat hoog, met ongelooflijke combo's, een briljante selectie, maar volledig gestroomlijnde besturing die ervoor zorgde dat iedereen erin kon springen. straatvechter merk is door deze eerste release alleen maar sterker geworden en de Game Awards zouden een erkenning moeten zijn geweest van de stappen die de game heeft gezet om een genre van de grond af aan op te bouwen.
Tetris (1984)
Tetris werd voor het eerst ontworpen door Alexey Pajitnov en hoewel de oorsprong in de arcade misschien klein lijkt, is het uitgebreid naar bijna elk platform, met meerdere puzzeltitels die het basisontwerp kopiëren en een bevredigende gameplay. Het enige wat de spelers moesten doen was deze bewegende blokken in elkaar passen voordat het scherm volliep.
Op het eerste gezicht klinkt dat niet als een kanshebber voor Game Of The Year. Maar er is iets opmerkelijks aan het verslavende ontwerp van Tetris, van het geluid tot de intuïtieve lay-out. Er was een vaardigheid en spanning verbonden aan het voltooien van een level en gamers konden altijd proberen hogerop te komen op het klassement, waardoor het soort competitie ontstond dat tot mainstream-aantrekkingskracht leidde, zoals hier het geval was.
Ezel Kong (1981)
Donkey Kong van Nintendo, Atari, Nintendo Research & Development 1 en Sentient Software was een andere arcade-platformgame met een verschil. Spelers gebruikten hun 8-bit held om zich een weg omhoog over de kaart te banen in plaats van langs de kaart, waarbij ze obstakels ontweken die de iconische Donkey Kong naar beneden gooide om de prinses te redden.
Het is in alle opzichten een klassieker en het liet de wereld ook kennismaken met Mario, als die nietsvermoedende held. Het is een duidelijke winnaar van de Game Of The Year Award vanwege het prachtige visuele ontwerp, de iets complexere mechanische systemen en de uitdagende levelconstructie die een reeks moeilijke gevaren met zich meebracht om te overwinnen. Het is eindeloos herspeelbaar, wat de aantrekkingskracht alleen maar vergroot.
Rampage (1984)
Ramp komt misschien bekend voor als een grote blockbuster-videogame-aanpassing, maar de originele arcade-incarnatie van Midway Games, Activision, Data East en Catalyst Coders was qua uitgangspunt heel anders. Spelers raasden inderdaad als monsterlijke wezens door een stad, veroorzaakten vernietiging in hun kielzog en vochten tegen de strijdkrachten die waren gestuurd om hen te overweldigen.
GERELATEERD: De winnaars van de Game of the Year van de 7 Game Awards, gerangschikt op Metacritic
Die enorme laag chaos heeft dit tot een favoriet bij fans gemaakt onder degenen die met voorliefde terugkijken op dat gamingtijdperk. De mechanismen die nodig waren om ervoor te zorgen dat de omgeving zelf interactief was en het schaalverschil tussen de monsters en de mens, zorgden ervoor dat deze ervaring behoorlijk filmisch aanvoelde. Het zou dwaas zijn geweest als de Game Awards dit briljante staaltje van vooruitgang in de industrie over het hoofd hadden gezien.
Teenage Mutant Ninja Turtles (1989)
De Teenage Mutant Ninja Turtles zijn een moeilijk merk om te creëren als je bedenkt hoeveel de fanbase van die personages houdt. Deze NES-titel, ontwikkeld door Konami met hulp van studio's als Ubisoft, voldeed aan de verwachtingen, waardoor spelers feitelijk elk van de beroemde personages uit de franchise konden besturen, inclusief hun unieke vaardigheden.
De aandacht voor detail was lovenswaardig toen spelers wisselden tussen deze alternatieve helden. Hoewel deze side-scroller in arcadestijl een van de beste blijft TMNT videogame-aanpassingen in de geschiedenis en dus een Game Of The Year Award waardig is, is het ook de moeite waard om op te merken dat deze knoppenstamper vanuit gevechtsperspectief op de een of andere manier nooit oud is geworden. Het veranderde voortdurend op elk niveau om de opwinding te behouden.
De legende van Zelda (1986)
De legende van Zelda is een verbluffend geanimeerde game die Link onmiddellijk tot een superster katapulteerde. Gemaakt door Nintendo voor de NES en later de Game Boy Advance, het verhaal voor Zelda was op een ander niveau, waarbij dit rijke en gedetailleerd georiënteerde fantasielandschap uiteindelijk talloze sequels en spin-offs inspireerde.
De strijd en mythologie waren misschien aantrekkelijk, net als het concept dat spelers een zoektocht konden beginnen om de prinses te redden. Maar het was een gevoel van ontdekking en het idee dat dit een echte, ademende wereld was, die spelers het meest boeiend zouden hebben gevonden. Alleen al het geluidsontwerp verdiende lof bij de Game Awards.
Galaga (1981)
Galaga is zeker bepalend voor zijn tijdperk. Van Namco, Atari, BNE Entertainment, Sega en tal van andere studio's helpt de arcadetitel het schietgenre voor die periode te vereeuwigen, waarbij spelers hun eigen schip besturen terwijl ze zich een weg banen door de binnenvallende, buitenaardse invasie. De aanvalslijn was niet ingewikkeld om onder de knie te krijgen.
Maar door herhaaldelijk te spelen konden gamers hun vaardigheden aanscherpen, hun weg vinden naar het klassement en zichzelf uiteindelijk verdedigen tegen deze horde gemene schurken. Het is kleurrijk, snel en het was het soort spel dat op zo'n fundamenteel niveau aansprak dat fans in de speelhal in de rij stonden om aan de beurt te zijn. De Game Awards zouden aandacht moeten besteden aan een titel met zo weinig gebreken en zoveel voordelen.
MEER: 10 accessoires voor videogames die u helemaal bent vergeten