In de zomer van 2019 bracht Quentin Tarantino zijn negende uit en, als hij vasthoudt aan zijn lang gekoesterde pensioenplannen, voorlaatste film, Er was eens in Hollywood . De kenmerkende stijl van de regisseur is overal in dit zonovergoten meesterwerk uit de jaren 60 terug te vinden, maar het onderscheidt zich ook op een aantal opmerkelijke manieren van zijn eerdere werk.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood: 5 klassieke Tarantino-personages (& 5 klassieke Tarantino-momenten)
Het is altijd verfrissend - maar helaas zeldzaam - om te zien hoe een visionaire regisseur als Tarantino, met zo'n specifieke stijl, buiten zijn comfortzone stapt en het soort film maakt waarvan de fans nooit hadden gedacht dat ze die zouden maken en het zelfs spectaculair voor elkaar krijgt. Er was eens in Hollywood brak moedig de Tarantino-mal.
Geen bepaald genre
Al sinds zijn ontsnappingsmisdaadthriller Reservoir honden , heeft Tarantino behoorlijk rigide vastgehouden aan genres. Hij heeft drie misdaadfilms gemaakt, twee westerns (een spaghetti, een revisionistisch mysterie), een tweedelig martial arts-epos, een carsploitation-meets-slasher en een epos uit de Tweede Wereldoorlog. Maar als een ontmoetingsfilm met elementen van komedie en drama die een kijkje achter de schermen van de filmindustrie neemt, Er was eens in Hollywood tart genre classificatie. De visuele esthetiek is ontleend aan de setting uit de jaren 60, in tegenstelling tot eerdere filmische werken.
Maar Tarantino gebruikte Er was eens in Hollywood 's gebrek aan een genre om te spelen in een paar verschillende genre-sandboxen. Het heen en weer gaan van Rick en Cliff voelt aan als een volledige komedie, terwijl de reeks van Spahn Ranch zich afspeelt als een horrorfilm.
Zelfbewustzijn
Na acht razend populaire films weet het publiek wat het kan verwachten van een film van Quentin Tarantino. Zelfs bioscoopbezoekers die zijn stijl haten, zijn er bekend mee. Deze vertrouwdheid beïnvloedde Er was eens in Hollywood relatie met zijn publiek. Met veel onnodige shots van vrouwenvoeten en een plotselinge afdaling in gruwelijk geweld in de slotscène, is dit gemakkelijk Tarantino's meest zelfbewuste film.
Tarantino's eerdere werk bereidde het publiek voor op het ergste toen Cliff Booth op zoek ging naar George Spahn, maar die verwachtingen werden ondermijnd. Om de ultragewelddadige finale zinvol te maken, wordt van het publiek verwacht dat het weet wat er werkelijk is gebeurd op Cielo Drive in 1969, en er wordt ook verwacht dat Tarantino de geschiedenis aanpast.
Meestal lineaire verhaalstructuur
Hoewel er een paar flashbacks zijn naar Cliff's eerdere stuntwerk en het vroegtijdige einde van zijn huwelijk, evenals uitsneden zoals Rick's fantasie over het spelen van de rol van Steve McQueen in De grote ontsnapping , Er was eens in Hollywood volgt een grotendeels lineaire verhaalstructuur.
Terug naar de all-over-the-place storytelling in Reservoir honden , zijn niet-lineaire verhalen de sleutel geweest tot Tarantino's stijl. Bonuspunten als het verhaal in hoofdstukken is opgesplitst.
Relatief Bloedeloos Tot De Laatste Scène
Als er één kenmerk is van Tarantino's stijl, dan is het grafisch geweld. Van de oorverdovende martelscène van Reservoir honden naar het gruwelijke Mandingo-gevecht op leven en dood Django ontketend , zijn de films van Tarantino altijd gekenmerkt door hun gewelddadige inhoud.
GERELATEERD: Er was eens in Hollywood: 5 geweldige dingen over de opening (en 5 over het einde)
Maar afgezien van Cliff die de hippie in elkaar sloeg die zijn band doorsneed en Rick nazi's levend in brand stak De 14 vuisten van McCluskey , Er was eens in Hollywood bewaart al zijn geweld voor het einde. En wat een einde is het. De moordenaars van de Manson Family komen kosmisch terecht aan hun einde door toedoen van Cliff en zijn hond Brandy.
Periodespecifieke muziek
Een van de meest gevierde aspecten van Tarantino's stijl zijn zijn soundtrackmomenten. Hij laat zijn muziekkeuzes meestal niet beïnvloeden door een periode. Er zit een Bowie-track in de WWII-set niet-glorieuze bastaarden en een origineel nummer van Rick Ross in het vooroorlogse tijdperk Django ontketend .
Maar in Er was eens in Hollywood , Tarantino hield de soundtrack periodespecifiek om de film echt een jaren '60-gevoel te geven. Artiesten als de Rolling Stones, de Mamas & the Papas en Paul Revere & the Raiders maken dit een van Tarantino's beste soundtracks .
Improvisatie
Tarantino hecht veel waarde aan zijn scripts. Hij schrijft ze alsof het romans zijn en neemt geen genoegen met een definitief ontwerp totdat hij het graag publiceert zoals het is en laat dat de enige manier zijn waarop het verhaal ooit wordt verteld. Met als resultaat zijn films plakken meestal behoorlijk stevig op de pagina met weinig ruimte voor ad-libbing dialoog of zelfs het aanpassen van de frasering van een regel.
In Er was eens in Hollywood , is de toon een stuk losser en is er ruimte voor ad-libs. De ineenstorting van Rick Dalton in zijn trailer nadat hij zijn regels op de Gooien set werd volledig geïmproviseerd door Leonardo DiCaprio. Het bracht een heel nieuw soort energie in het Tarantino-vers.
Een dag in het leven
Voor het grootste gedeelte, Er was eens in Hollywood biedt kijkers een dag uit het leven van Rick Dalton, Cliff Booth en Sharon Tate. Rick maakt de pilot-aflevering van Gooien Cliff geeft een hippie een lift naar Spahn Ranch en Tate gaat naar de film om haar eigen optreden op het grote scherm te zien.
Wanneer Tarantino het dagelijkse leven van zijn personages heeft verkend, is dat meestal omdat er die dag iets speciaals gebeurde. Jules en Vincent hebben een normale dag totdat Jules goddelijke tussenkomst waarneemt en Vincent Marvin per ongeluk in het gezicht schiet. Maar Er was eens in Hollywood heeft een tastbare slice-of-life-kwaliteit.
Cijfers uit het echte leven
Terwijl regisseurs als Steven Spielberg en Martin Scorsese de hele tijd films maken over echte figuren (d.w.z. Oskar Schindler, Abraham Lincoln en Frank Abagnale, Jr. voor de eerste en Henry Hill, Jake LaMotta en Howard Hughes voor de laatste), Quentin Tarantino houdt het meestal bij originele personages.
GERELATEERD: Once Upon A Time In Hollywood's 5 grappigste (& 5 meest schokkende) momenten
Voordat je gefictionaliseerde versies van iconen als Sharon Tate en Bruce Lee tot leven brengt in Er was eens in Hollywood , Tarantino's enige voorbeelden van echte mensen in zijn films waren dat Zoë Bell zichzelf speelde Dood bewijs , de 5.6.7.8's spelen zichzelf in Dood Bill , en al het nazi-blazers die de première bijwoonden van De trots van de natie in niet-glorieuze bastaarden .
Langzaam tempo
Geen van Tarantino's films tuft in een razend tempo voort, omdat ze allemaal omwegen maken voor scènes die niets met de plot te maken hebben en veel uitgebreide dialogen bevatten, maar geen van zijn films duurt zo lang om zich te koesteren in het milieu als Er was eens in Hollywood .
Ondanks dat het de langzaamste film van Tarantino is, Er was eens verveelt geen seconde, omdat de setting uit 1969 zo levendig en meeslepend is.
Geen waarneembare plot
Aangezien de meeste films van Tarantino putten uit de lange geschiedenis van klassieke B-films, hebben ze de neiging om een plot te volgen, zoals Jackie Brown die politie en criminelen tegen elkaar uitspeelt, of de bruid die de namen op haar wraaklijst afvinkt, of Django en Dr. Schultz op weg naar Candyland om Broomhilda te bevrijden, of Shoshanna Dreyfus en de Basterds die tegelijkertijd plannen hebben om Adolf Hitler te vermoorden.
Toen Tarantino aan het schrijven was Er was eens in Hollywood , besloot hij af te zien van een traditioneel plot en de personages gewoon de film te laten besturen. In plaats van een traditioneel plot in drie bedrijven, Er was eens in Hollywood biedt een hypnotiserende kijk op Los Angeles rond 1969, verankerd door sterke karakters, zowel echte als fictieve.
VOLGENDE: Hoe Reservoir Dogs de stijl van Tarantino tot stand brachten