We splitsen de filmografie van Oscar-winnende actrice Charlize Theron op en rangschikken haar films van slechtste naar beste. In de loop van haar meer dan 25 jaar lange carrière heeft Charlize Theron consequent publiek, filmmakers en de industrie zelf verrast. Theron, geboren in Zuid-Afrika, verhuisde naar Amerika om naar de balletschool te gaan, totdat een knieblessure leidde tot een drastische carrièreswitch. Ze werkte een aantal jaren als model terwijl ze probeerde zichzelf als actrice te vestigen. Na het landen van een niet-sprekende rol in de horrorfilm Kinderen van de maïs III: Urban Harvest , kreeg ze haar eerste grote rol in 1996 2 dagen in de vallei , wat haar onder de aandacht van Hollywood bracht. Vanaf het begin daagde Theron de verwachtingen uit en weigerde ze zichzelf te laten typeren als een schoonheid, waarbij ze rollen op zich nam in verschillende genres en budgetten.
In 2003 werd Theron een grote ster toen ze seriemoordenaar Aileen Wuornos speelde Monster , een prestatie die Roger Evert omschreven als 'een van de grootste optredens in de geschiedenis van de cinema.' De film leverde haar een Oscar op en katapulteerde haar naar een nieuw niveau van roem. Theron bleef zichzelf in nieuwe richtingen duwen, werkte samen met regisseurs als Ridley Scott en verwierf een positie voor zichzelf als actiester. Theron is misschien wel het meest succesvolle voorbeeld van een acteur die tegenwoordig werkt en in staat is om met succes te jongleren met high-concept blockbusters met karaktergestuurde indieprojecten. Ze strekt zich ook uit in komische en op horror gebaseerde delen. Echt, ze is een van de weinige actrices van aanzien die in het moderne Hollywood werkt en een solide pleidooi kan houden om alles te kunnen doen.
GERELATEERD: Elke Margot Robbie-film, gerangschikt van slechtste tot beste
Theron is die zeldzame acteur met echte sterrenkracht die zichzelf volledig kan transformeren in bijna onherkenbare rollen wanneer de gelegenheid daarom vraagt. Ze is zowel een franchisefavoriet als een lieveling van awards. Het is gemakkelijk om te bagatelliseren hoe slim en getalenteerd ze werkelijk is, niet alleen als acteur, maar ook als een industriefiguur die met gemak door de vaak verraderlijke wateren van de entertainmentwereld navigeert. Vervolgens keert Theron terug naar de wereld van Snel en woedend voor de negende aflevering van de serie, waarvan de release een heel jaar werd uitgesteld vanwege de COVID-19-pandemie. Tot die tijd kijken we naar de 46 films in de filmografie van Theron en rangschikken we ze van slechtste naar beste.
Disclaimer: deze lijst bevat geen niet-genoemde rollen of cameo's.
#46 Het laatste gezicht
Het laatste gezicht is het soort huiveringwekkende filmische ramp die alleen kan gebeuren als een film zichzelf 100% serieus neemt. Geregisseerd door Sean Penn, dit is een film die echt gelooft dat hij een belangrijke boodschap heeft die hij met de wereld moet delen, en daarin liggen de meeste van zijn echt gênante details. Theron speelt een dokter die verliefd wordt op een knappe chirurg, gespeeld door Javier Bardem, tegen de achtergrond van een burgeroorlog in West-Afrika. Het is een keiharde en diep arrogante film, een die zich meer bezighoudt met het kleine romantische gekibbel van zijn blanke hoofdrolspelers dan met de zwarte personages die worden gereduceerd tot marionetten voor goedkope emotionele kicks. Een subplot over de hiv-epidemie blijkt bijzonder beledigend te zijn. Zowel Theron als Bardem zijn echt verschrikkelijk, hoewel het moeilijk in te zien is hoe ze goed kunnen zijn in een film die hen opzadelt met dialogen die lijken alsof ze door een robot zijn geschreven. Het laatste gezicht is een vage vertoon van valse adel die het absolute slechtste vertegenwoordigt van zowel prestigedrama als Hollywoods toe-eigening van zwart lijden voor wit drama.
#45 De vrouw van de astronaut
Een film met buitenaardse wezens, huiselijk drama en NASA-complotten zou veel interessanter moeten zijn dan De vrouw van de astronaut . Theron speelt de titulaire rol en treedt op tegen een serieus afstandelijke Johnny Depp, de astronaut die terugkeert naar de aarde na een mislukte missie en een heel ander persoon lijkt te zijn. Het verhaal heeft de ingrediënten van een melodrama, maar de film lijkt vreemd genoeg los te staan van zijn eigen concept. Als het meer had geleund op het B-filmpotentieel van het kamp uit de jaren 50 van zijn verhaal, dan zou er misschien iets leukers zijn geweest voor het publiek om aan vast te houden. Zoals het is, De vrouw van de astronaut lijkt niet te weten wat hij met zichzelf aan moet, met als resultaat dat de cast er verloren uitziet.
#44 Een miljoen manieren om te sterven in het Westen
Theron heeft geweldige komische karbonades, maar dat zou je niet weten van de uiterst luie poging van Seth MacFarlane om zijn eigen Vlammende zadels , 2014 Een miljoen manieren om te sterven in het Westen . Te veel van de grappen werken gewoon niet, wat duidelijk een probleem is voor een komedie, maar het is ook vreemd genoeg veilig voor een poging van MacFarlane. Er zijn hier genoeg slechte smaakgrappen, maar niets bijzonder onverwachts of echt gedurfd. Het is vooral toilethumor die je al vaak hebt gehoord en een paar cameo's die een glimlach kunnen oproepen, als er niets anders is. Theron wordt opgezadeld met een bijzonder oninteressante rol die haar niet de kans geeft om te laten zien hoe hilarisch ze kan zijn.
GERELATEERD: Elke Henry Cavill-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 43 Hoofd in de wolken
Theron is zeker een sterke esthetische fit voor 2004's Hoofd in de wolken , een glanzend melodrama dat zich afspeelt in het Europa van de jaren 20/30, maar de film zelf ontbreekt ernstig. Regisseur John Duigan mikt duidelijk op iets in de trant van Casablanca of de werken van Henry Miller in zijn mix van geschiedenis met erotiek, maar het eindresultaat is een stijve affaire met een cast die niet geschikt is voor dit materiaal. Voor een verhaal over de Tweede Wereldoorlog met de nazi-bezetting van Parijs en de opkomst van het fascistische regime van generaal Franco, Hoofd in de wolken is een deprimerend dwaze film, en een die daarbij te vaak ineenkrimpt.
#42 Wakker worden in Reno
2002 Wakker worden in Reno moest een stervoertuig zijn voor de toenmalige Hollywood-machtskoppels Brad Pitt en Jennifer Aniston, die het project stopten voordat de opnames begonnen. Dat is misschien wel het spannendste element van deze oninteressante komedie die geen stereotype of cliché onberoerd laat. Iedereen in de cast, waaronder Natasha Richardson en Billy Bob Thornton, slummt het tot het uiterste en je kunt het ze niet kwalijk nemen dat ze niet veel om dit saaie materiaal geven.
#41 15 minuten
De politiethriller van John Herzfeld 15 minuten heeft zeker hoge ambities. De titel ontleend aan het beroemde citaat van Andy Warhol dat beweerde 'In de toekomst is iedereen 15 minuten wereldberoemd', het verhaal volgt een veelgeprezen rechercheur moordzaken ( Robert De Niro ) die een paar Oost-Europese moordenaars moet opsporen die hun misdaden op video opnemen in een poging beroemdheden te worden. Als een standaardfilm over politie versus moordenaars, 15 minuten is redelijk in orde, maar op het moment dat het probeert te streven naar iets meer vernietigend of satirisch, valt het allemaal uit elkaar. Zijn eigen verwaandheid is te dun om een beetje nauwkeurig onderzoek te doorstaan, en in plaats van slim of opmerkzaam te zijn over zijn eigen thema's, komt het ondraaglijk zelfvoldaan over.
#40 Slaapwandelen
Je film een naam geven Slaapwandelen wanneer het zo saai is en verstoken van nieuwe ideeën als dit drama uit 2007, vraagt het gewoon om spot. Het verhaal van William Maher over het verlaten van het gezin en een onwaarschijnlijke band lijkt te mikken op loomheid, maar belandt op slaapverwekkend, ondanks de inspanningen van de cast, waaronder Nick Stahl en Dennis Hopper. Er zit gewoon geen energie in deze film en door zijn doelloosheid voelt de speelduur van 100 minuten aan als twee keer zo lang.
VERWANT: Elke David Ayer-film gerangschikt van slechtste naar beste
#39 Zoet november
Charlize Theron en Keanu Reeves zouden een match made in heaven moeten zijn, maar Zachte november is een absolute verspilling van hun beide talenten. De film zou zijn ongegeneerde schmaltz kunnen worden vergeven als hij niet zo gretig was om zijn twijfelachtige verwaandheid als een wereldschokkende romance te laten draaien. Het is gekunsteld, enorm manipulatief en smeekt het publiek praktisch om over het hoofd te zien hoe griezelig beide hoofdrolspelers zijn. Theron en Reeves hebben ook een negatieve romantische en seksuele chemie, dus ze zien er allebei verloren uit tijdens deze wannabe Liefdesverhaal .
# 38 Proeven en fouten
Tegen het einde van Seinfeld Michael Richards ging aan de slag om zichzelf als filmster te vestigen. Om het proces te vergemakkelijken, werkte hij samen met Jeff Daniels, geliefd voor Dom en stom , en regisseur Jonathan Lynn die de met een Oscar bekroonde rechtszaalkomedie maakte Mijn neef Vinny . Bliksem sloeg geen twee keer toe met dit verhaal in de rechtszaal, en Theron bleef achter met een veel minder bevredigende ondersteunende rol dan Marisa Tomei kreeg.
# 37 Gevangen
Schrijver Greg Iles bewerkte zijn eigen bestseller 24 uur voor regisseur Luis Mandoki Gevangen , maar er ging heel veel verloren van pagina naar scherm. Het duurt niet lang voordat deze vermeende thriller volledig ontspoort, volledig ongedaan gemaakt door zijn eigen, steeds belachelijker wordende opzet. Wat gespannen zou moeten zijn, is in plaats daarvan voorspelbaar en de film vertrouwt uiteindelijk te veel op tactieken in uitbuitingsstijl om een goedkoop punt te maken.
#36 De legende van Bagger Vance
Robert Redford is een Hollywood-legende, zowel op als naast het scherm. Hij won een Oscar voor Beste Regisseur voor zijn eerste film achter de camera, Gewone mensen , en werd geprezen voor titels als Spelshow En De paardenfluisteraar . jaren 2000 De legende van Bagger Vance is echter een echt dieptepunt in zijn carrière als acteur en regisseur. Het is pijnlijk gedateerd in termen van script en ideeën, vertrouwend op een afgezaagd sportdrama vermengd met de magische neger-trope die de arme Will Smith vasthoudt in de rol van vriendelijke mysterieuze mentor van Matt Damon. De cast probeert zo hard als ze kunnen om het materiaal maar te aarden Bagger Vance voelt op de slechtste manieren als een overblijfsel van 50 jaar geleden.
GERELATEERD: Elke Tom Cruise-film gerangschikt van slechtste tot beste
#35 The Huntsman: Winteroorlog
Kristen Stewart was berucht niet terug uitgenodigd voor de follow-up van Sneeuwwitje en de Jager , dus de film werd een vreemde vervolg / prequel-hybride en als zodanig een merkbaar minder spannende aangelegenheid. Theron heeft nog steeds een bal als de wulpse en trots slechte koningin, maar haar charme is verspild, net als die van haar co-sterren, waaronder Emily Blunt, Chris Hemsworth en Jessica Chastain. De film haalt duidelijk inspiratie uit Bevroren maar heeft weinig voor het publiek om zich aan vast te klampen, afgezien van enkele prachtige kostuums.
#34 Æon Flux
Theron, regisseur Karyn Kusama en de cult-animatieserie van MTV op Flux leek een geweldige match, maar tussenkomst van de studio dwong zowel de filmmaker als de acteur om een compromis te sluiten over hun oorspronkelijke visie op het verhaal. Kusama beweert dat de studio de film tijdens de montage van haar heeft afgenomen en grondig heeft herwerkt, waarbij verhaallijnen en personages zijn veranderd en de film is gevormd tot iets traditioneler dan de kunstzinnige kijk die ze op het materiaal had. Het is jammer, want de film die we hebben zit boordevol sprankjes van een enorm potentieel. Theron is voorspelbaar geweldig en de film ziet er zeker goed uit, maar het is vooral een saaie aangelegenheid die het subversieve randje en de expressionistische elementen van de tekenfilm mist. Als het bronmateriaal zo fantasierijk en uitdagend is, lijkt het zonde dat de film zo conventioneel is.
#33 De brandende vlakte
Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Theron haar macht achter zich liet De brandende vlakte , zowel als actrice als uitvoerend producent. De film was het regiedebuut van de bekroonde scenarist Guillermo Arriaga, wiens samenwerkingen met Alejandro González Iñárritu onder meer Babel en bleek grote hits te zijn bij Amerikaanse critici. Typisch voor Arriaga's werk, deze film wordt verteld in een niet-lineair verhaal en is thematisch zo somber als men zich kan voorstellen, maar de wreedheid van zijn eerdere werk lijkt verwaterd door zijn eigen regie. De film vertrouwt veel te veel op voor de hand liggende symboliek in plaats van erop te vertrouwen dat de acteurs hun werk doen. Er zijn overal momenten van elegantie doorspekt, maar lang niet genoeg om dit concept te ondersteunen.
#32 De Addams-familie
Theron zou waarschijnlijk een uitstekende keuze zijn geweest voor de rol van Morticia in een live-action bewerking van De Addams-familie . Het is in plaats daarvan jammer dat ze alleen een voice-over heeft in deze meest recente versie van de klassieke personages. Terwijl Theron aan de slag gaat met een onberispelijke cast, waaronder Oscar Isaac, Nick Kroll en Catherine O'Hara, zuigt de film het heerlijk macabere bronmateriaal uit zijn versnipperde duisternis. Voorbij zijn de pikzwarte grappen en ondermijning van de Amerikaanse fantasie in de voorsteden en in plaats daarvan is er een onnodig zoete aangelegenheid die meer afhankelijk is van woordspelingen en verwijzingen naar popcultuur dan karakterontwikkeling. Fans van De Addams-familie zou er goed aan doen om bij de live-actiefilms uit de jaren '90 te blijven.
GERELATEERD: Elke Wachowski Sisters-film gerangschikt van slechtste tot beste
#31 Beroemdheid
Een van de dieptepunten van de professionele output van Woody Allen in de jaren negentig, Beroemdheid is een vermoeide herhaling van zijn betere films, maar met een extra eerbetoon aan Het goede leven dat is niet echt logisch. Kenneth Branagh speelt een neurotische schrijver die een profiler van beroemdheden wordt en hals over kop in de wereld van roem valt. Branagh's Allen-imitatie is vaak gênant om te zien en zelfs Judy Davis, die zo uitstekend was in Allen's Echtgenoten en echtgenotes , worstelt om dit materiaal interessant te maken. Gezien hoe beroemd Allen is en hoe lang hij al in het vak zit, is het vreemd dat hij de specifieke lagen en eigenaardigheden van roem niet lijkt te begrijpen die nodig zijn om deze plot te laten werken. Alles voelt tegelijkertijd overdreven en halfbakken aan. En als klap op de vuurpijl speelt Donald Trump zichzelf.
#30 Donkere plaatsen
Gillian Flynn werd een hot item in uitgeverijen en Hollywood toen haar roman Verdwenen meisje werd een doorbraakhit. In 2014 bracht David Fincher die film tot leven met donkere humor en precies de juiste balans tussen prestige en trashy. Een jaar later werd nog een van haar romans verfilmd: Donkere plaatsen . Deze was echter lang niet zo goed. Theron speelt de enige overlevende van een familiebloedbad dat haar tot ver in haar volwassenheid getraumatiseerd heeft achtergelaten en voor altijd als slachtoffer heeft gemarkeerd. Om de eindjes aan elkaar te knopen, stemt ze ermee in een mysterieuze true crime-club te ontmoeten die twijfelt aan haar vertelling van gebeurtenissen. De opzet is fascinerend, maar de vreemdheid van de roman werkt niet zo goed bij de bewerking. Zelfs als de eindeloze wendingen worden onthuld, verliest de film al snel de aandacht van het publiek. Wat voelde zo moeiteloos in Verdwenen meisje voelt gekunsteld en vervelend aan Donkere plaatsen .
#29 De Italiaanse baan
Het origineel Italiaans werk is niet voor niets een klassieker, een supercoole en zeer grappige misdaadfilm die onnavolgbaar Brits is en volledig het product van de Swinging Sixties. De remake is dus natuurlijk Amerikaans, niet bijzonder humoristisch en gelikt tot op het saaie af. Die auto-achtervolgingen zijn ongetwijfeld leuk, maar de gammele spanning van de originele film wordt erg gemist. Het is het escapisme van je hersens aan de deur dat de klus klaart, maar je zult onvermijdelijk de slordige charme van Michael Caine en zijn gezelschap missen.
#28 Bom
Het is misschien pas minder dan een jaar geleden uitgekomen, maar nu al van Jay Roach Bom voelt als een spijtige beslissing uit een lang vervlogen verleden. Het waargebeurde verhaal van de epidemie van seksuele intimidatie bij Fox News onder de ambtstermijn van de beruchte Roger Ailes opnemen, zou nooit een eenvoudige klus worden. Dit was een verhaal dat een behendige hand nodig had en een vlijmscherp begrip van de verschillende kruispunten en conflicten die in het spel waren. In plaats daarvan kiest Roach de gemakkelijke weg en eindigen we met een volkomen oneerlijk verhaal dat de echte agressiviteit van deze gebeurtenissen over het hoofd ziet. Er wordt absoluut geen aandacht besteed aan de giftige kracht van Fox News en de manieren waarop vrouwen als Megyn Kelly (met griezelige nauwkeurigheid gespeeld door Theron) daaraan hebben bijgedragen. In plaats daarvan is het een meisje dat de realiteit vergoelijkt dat het verwateren van het leven van deze vrouwen zelfvoldaan beschouwt als een vorm van aanmoediging van feminisme. Dit is een film die dringend behoefte had aan enige dubbelzinnigheid of op zijn minst een morele ruggengraat, maar Bom is gewoon een glanzende herschrijving van de geschiedenis die onaanvaardbaar wordt verheven door de pure kracht van zijn actrices, die allemaal beter verdienen dan dit.
GERELATEERD: Elke Guillermo Del Toro-film gerangschikt van slechtste tot beste
#27 De vloek van de Jade Schorpioen
Destijds, De vloek van de Jade Schorpioen was de duurste film van Woody Allen, met een budget van $ 33 miljoen (een fortuin voor een regisseur die vooral bekend staat om het snel en goedkoop maken van dingen). Wilders dubbele schadeloosstelling , zij het in kleur in plaats van zwart-wit. Het is stevig mid-level Allen, een waar schijnbaar elke mooie vrouw - van Theron tot Elizabeth Berkley tot Helen Hunt - seks met hem wil hebben. Het is beter dan Beroemdheid in die zin dat het op zijn minst oprechte warmte lijkt te hebben voor zijn eigen ideeën, maar verder is het een onnodige titel in Allen's uitgebreide filmografie.
#26 Machtige Joe Young
Het origineel Machtige Joe Young uit 1949 was een Koning Kong wannabe B-film die geliefd blijft bij liefhebbers van stop-motionanimatie. De remake uit 1998, met dank aan Disney, is een meer gezinsvriendelijke capriolen met een flinke dosis sentimentaliteit. De centrale haak blijft de gelijknamige kolossale gorilla, die deze keer is gemaakt via animatronics, een gorillapak en speciale make-up van de legendarische Rick Baker. De algehele impact is nog steeds behoorlijk indrukwekkend, hoewel de film rond deze vriendelijke reus veel minder interessant is. Jonge kinderen zullen aangenaam worden afgeleid, maar hun ouders kunnen minder worden vermaakt.
#25 Rendierspellen
Dat geeft zelfs Theron zelf toe Rendier spellen is geen geweldige film, maar een film waarvoor ze zich aanmeldde voor de kans om samen te werken met regisseur John Frankenheimer van De Manchurische kandidaat roem. Inderdaad, in 2008 gaf Theron toe dat ze dit haar slechtste film vond. Helaas is het echter te vergeetbaar om echt vreselijk te zijn. Gemaakt op het hoogtepunt van Ben Afflecks ietwat misplaatste hoofdrolspelerfase, Rendier spellen wordt uiteindelijk net zo dom als de titel. Er zijn enkele zo-slechte-het-goede momenten in zijn belachelijke plot, maar niet genoeg om de speelduur te behouden.
#24 Eremannen
Theron is verspild aan de symbolische plichtsgetrouwe rol van echtgenoot in deze verder solide biopic over Masternited States Navy. Mannen van eer is een vertrouwd gestructureerd verhaal dat genoeg kracht heeft om onnodige sentimentaliteit te vermijden. Het echte vlees van de film komt van de dynamiek tussen de hoofdsterren, Cuba Gooding Jr. en Robert De Niro, die elkaar tot het uiterste drijven, hoewel de film beter is als het hun wederzijdse gewoonte om af te dalen in het kauwen van landschappen tempert.
GERELATEERD: Elke film van Russo Bros. gerangschikt van slechtste tot beste
#23 gringo
Nash Edgerton, de broer van Joel, regisseerde deze misdaadkomedie die Theron produceerde en waarin hij ook speelde. David Oyelowo speelt een zachtaardige farmaceutische medewerker die verwikkeld raakt in een ontvoering en een experimentele drugstest. De gebroeders Egerton hebben duidelijk veel gunsten ingeroepen en hebben er een ongelooflijk getalenteerde cast voor samengesteld Gringo , die allemaal heel erg hun best doen om een sprankje inspiratie te vinden te midden van deze rommelige film. Telkens wanneer het zijn chaos omarmt, wordt het een stuk leuker, maar Gringo raakt uiteindelijk verdwaald in zijn eigen verwaandheid en verwarde samenzweringen.
#22 Hancock
2008 Hancock werd uitgebracht net voordat de huidige uitspatting van superheldenfilms de bepalende kracht van Hollywood werd, dus het voelt als een vreemde uitbijter in het genre. Will Smith speelt een superkrachtige burgerwacht met een mysterieus verleden die staatsvijand nummer één is geworden in Los Angeles dankzij zijn apathie en dronkenschap die eindeloze chaos veroorzaakten bij het grote publiek. Met de hulp van een gewiekste PR-goeroe werkt hij zijn imago bij, en deze satirische inslag blijkt het meest fascinerende en blijvende aspect van Hancock . De wending in de tweede helft en de dramatische verschuiving in genre bleken voor de meeste kijkers te veel, en de film verliest al snel uit het oog wat het in de eerste plaats tot een intrigerend concept maakte. Smith is altijd vertederend, en Theron houdt haar mannetje, zelfs als de plot serieus gek wordt. Als alleen Hancock de overloop was vastgelopen, zou er meer dan tien jaar later met meer liefde aan zijn gedacht.
#21 Sneeuwwitje en de jager
Theron doet geen hammy-optredens, maar als de boze koningin van Sneeuwwitje en de Jager ze laat zichzelf duidelijk veel vampierplezier beleven in de rol van een onbeschaamde schurk. Er zit echte ambitie achter deze sprookjesachtige hervertelling, die klassieke fantasie combineert met moderne gevoeligheden. Hoewel een ongelijke boog zijn algehele energie belemmert, blijft het een verfrissende verandering van tempo ten opzichte van het typische zomerse blockbuster-tarief. Helaas heeft het vervolg alle verkeerde lessen geleerd.
#20 Noordland
Theron kreeg haar tweede Oscar-nominatie in het drama van Niki Caro, geïnspireerd door een baanbrekende class action-rechtszaak wegens seksuele intimidatie die een groep vrouwelijke mijnwerkers had aangespannen tegen hun werkgevers. Noord land heeft duidelijk nobele bedoelingen, maar het valt in elke valkuil van de biopic-formule en is er een veel slechtere film voor. Hoewel Theron en co-ster Frances McDormand ongetwijfeld uitstekend zijn, is dit een verhaal dat minder glans uit de soapserie nodig had. Caro's harde hand in de tweede helft van de film tijdens de rechtszaalscènes voelt bijzonder teleurstellend. Noord land heeft een aantal krachtige scènes en de boodschap is belangrijk, maar de vastberaden toewijding aan elke trope in het boek berooft dit verhaal van zijn broodnodige authenticiteit.
GERELATEERD: Elke Will Smith-film gerangschikt van slechtste tot beste
#19 Gevecht in Seattle
Theron werkte samen met haar toenmalige partner Stuart Townsend, die zijn regiedebuut maakte met Slag in Seattle . Het verhaal is losjes gebaseerd op de vele protesten die plaatsvonden tijdens de ministeriële conferentie van de Wereldhandelsorganisatie in 1999. Townsend heeft een scherp oog voor het vastleggen van de razernij en passie van protest, en het stelt het publiek zeker in staat om te begrijpen hoe het voelde om in het hart van de actie. De film faalt wanneer hij afstand neemt van de politiek en zijn eigen rechtschapen woede afzwakt ten gunste van personages waarin we weinig interesse hebben. Slag in Seattle verliest zijn verontwaardiging, wordt het een veel minder krachtig stuk werk.
#18 Het leven en de dood van Peter Sellers
Oorspronkelijk uitgezonden als een HBO-tv-film in de VS, Het leven en de dood van Peter Sellers kreeg overal een theatrale release en speelde zelfs in competitie op het filmfestival van Cannes. Geoffrey Rush speelt de legendarische acteur terwijl Charlize Theron zijn tweede vrouw is, het Zweedse model/actrice Britt Ekland. Rush is uitstekend in een uiterst lastige rol en de film legt de hectische energie vast van zowel het onderwerp als het tijdperk waarin hij op zijn best was. Je interesse in de film zal sterk afhangen van je tolerantie voor Sellers zelf. Britt Ekland bekritiseerde de film voor het bagatelliseren van zijn meer monsterlijke aspecten en de film maakt zich zeker schuldig aan het een beetje te veel waarderen van de hoofdrolspeler (hoewel het nauwelijks een historische whitewash is). Het is misschien de moeite waard om te kijken, alleen al om zoveel bekende gezichten te zien die echte legendes uit de industrie spelen, van Stanley Tucci als Stanley Kubrick tot John Lithgow als Blake Edwards.
#17 2 dagen in de vallei
1996 2 dagen in de vallei was de eerste grote rol in Therons carrière en degene die haar komst aankondigde als iemand om naar te kijken in Hollywood. De noir-invloeden van de film zijn duidelijk, evenals de schuld waaraan hij duidelijk te danken heeft Pulp Fiction , en hoewel het nooit het niveau van de laatste bereikt, blijft het een leuk, akelig misdaadensemble met een sterke cast van karakteracteurs, waaronder Glenne Headley, Danny Aiello en James Spader. Theron is zeker goed gecast als femme fatale, maar ze krijgt nog steeds de kans om te laten zien dat haar potentieel ver voorbij de beperkingen van een louter sekssymbool ligt.
# 16 De advocaat van de duivel
Nog een vroege toevoeging aan Therons filmografie, die van Taylor Hackford de advocaat van de duivel is het leukst wanneer het zijn waanzinnige kampnatuur volledig omarmt. Keanu Reeves speelt een populaire advocaat uit een kleine stad die naar New York City verhuist om te werken voor een groot bedrijf dat eigendom is van Al Pacino , die letterlijk Satan is. De film is een rare kruising tussen verloren paradijs , een juridische thriller van John Grisham en een travestietenrevue, waarbij Pacino het tot bijna ondoorgrondelijke niveaus hamert op een manier die alleen hij kan. Het heeft zijn donkerdere en wulpsere elementen, maar de advocaat van de duivel is meer vulgair melodrama en dan is het op zijn meest belachelijk plezierige manier.
GERELATEERD: Elke Ridley Scott-film gerangschikt van slechtste tot beste
#15 Prometheus
De terugkeer van Ridley Scott naar de Buitenaards wezen franchise blijft een verdeeldheid zaaien onder fans. Hoewel er nog steeds veel discussie is over de vraag of dit een verhaal was dat een prequel nodig had, valt niet te ontkennen dat Prometheus heeft een aantal fascinerende momenten die het opnieuw bekijken waard zijn. Theron werkt samen met een sterke cast (Scott is altijd uitstekend geweest in het samenstellen van interessante ensembles van acteurs), waaronder Idris Elba, Noomi Rapace en een scène-stelende Michael Fassbender. Het origineel Buitenaards wezen werkt omdat het zijn verhaal niet constant aan het publiek uitlegt, iets Prometheus raakt er te verstrikt in. Het is echter nog steeds een prachtig ogende film met veel schrik en verrassingen om je scherp te houden.
# 14 De ciderhuisregels
Het is niet altijd slecht als een film ouderwets is, vooral als de regisseur weet wat hij doet. Lasse Hallström blijkt sterk te passen in deze bewerking van de bestseller van John Irving De ciderhuisregels . Michael Caine won zijn tweede Oscar voor de rol van de vriendelijke dokter die een weeshuis runt terwijl hij illegale abortussen uitvoert voor mensen in nood. De film vindt een precaire balans tussen het huiselijke comfort van de ouderwetse Hollywood-cinema uit de gouden eeuw en de duisternis van de roman, maar slaagt er uiteindelijk in. Het is een zachtere kijk op de inhoud van het boek, maar daarom niet minder krachtig.
# 13 Het lot van de woedende
De evolutie van de Snel en woedend franchise is een van de meest fascinerende bogen in de moderne blockbuster-geschiedenis. Dat deze serie begon als een bog-standaard carjacking-actiefilm en evolueerde naar een belachelijk overdreven sage van stunts en vriendschap, is een van de slimste beslissingen die een studio ooit heeft genomen met een winstgevend IP. Het is geen wonder dat zelfs grote talenten zoals Theron erop gebrand waren om mee te doen aan het plezier en onderdeel te worden van de steeds vreemder wordende overlevering. Het lot van de woedende , deel acht van het verhaal, is niet de beste film in de franchise, maar het geeft wel aan waarom deze films zo goed werken. Dit is een franchise die precies weet wat het is en er geen moeite mee heeft om zijn belachelijke aard te melken voor maximale impact. De ijzige charme van Theron blijkt een geweldige folie te zijn voor de bekende gezichten, dus het is geen wonder dat ze terugkeert voor deel 9.
# 12 De werven
James Gray is een regisseur wiens rijk getextureerde drama's meestal werden genegeerd door Amerikaanse critici, terwijl het Franse publiek ze jarenlang rijkelijk loofde. jaren 2000 De werven leed onder de woede van Miramax, die de film bijna dumpte en ervoor zorgde dat het een grote flop aan de kassa werd. De Amerikaanse kritische mening over Gray is de afgelopen jaren dankzij films als Advertentie Astra Maar De werven is een film klaar voor herontdekking. Er is een echte flair van authenticiteit in dit misdaaddrama waardoor het met kop en schouders uitsteekt boven de talloze Scorsese-imitaties die het veld vervuilen. Theron is uitstekend, maar de film is echt van Joaquin Phoenix, een oude medewerker van Gray die een aantal van zijn meest onderschatte werk met de regisseur doet.
GERELATEERD: Elke Steven Spielberg-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 11 Atoomblond
Fury weg legde de basis voor Theron om zichzelf te vestigen als een actiester, maar Atoomblond was het bewijs dat ze zich meer dan staande kon houden naast de gewapende kerels van het genre. Gevestigd in Berlijn tegen het einde van de Koude Oorlog, Atoomblond druipt positief van flair met elke scène gedrenkt in een pijnlijk coole stijl die niet zou misstaan in een Blondie-muziekvideo. Regisseur David Leitch kreeg zijn filmische start met John Wiek en het is hier te zien in zijn brutaal stijlvolle vechtscènes die zowel ontzag als huiver weten op te wekken. Een vervolg is in de maak met Netflix en Leitch heeft gezegd dat hij graag zou willen oversteken Atoomblond klaar met John Wiek . We wachten met spanning op meer nieuws over beide projecten.
# 10 Dat ding dat je doet!
Een van haar eerstgenoemde credits, Theron duikt op in een kleine rol in het immens charmante regiedebuut van Tom Hanks. Dat wat je doet! is de naam van het nummer dat The Wonders naar de top van de hitlijsten katapulteert, waarna hun dromen bijna onmiddellijk in duigen vallen. Zoals het een Tom Hanks-film betaamt, is het een heerlijke ravotten vol zoetheid en een scala aan geweldige uitvoeringen, waaronder Tom Everett Scott, Liv Tyler en Steve Zahn. De beste delen van de film komen met hoe perfect de weergave van de vroege jaren zestig is, niet alleen wat betreft productie of kostuumontwerp, maar ook de muziek en gevoelens van intens pre-Vietnamoorlog-optimisme. Er zijn maar weinig films met originele liedjes die zo goed zijn.
# 9 De weg
Cormac McCarthy's Pulitzer Prize-winnende roman De weg is somber gelezen, zelfs naar zijn duistere maatstaven: een aangrijpend post-apocalyptisch verhaal van een man (gespeeld door Viggo Mortensen) en zijn jonge zoon die proberen te overleven in een woestenij verstoken van menselijkheid en vertrouwen. De bewerking van John Hillcoat vat niet altijd de grimmige terreur van de roman, maar als het ter plaatse komt, is het een krachtige kijkervaring. De rol van Theron is klein (en nog steeds groter dan op de pagina), maar dit is onmiskenbaar de film van Mortensen en Kodi Smit-McPhee. Het komt zelden voor dat je naar een Hollywood-film kijkt waarvan je als kijker echt niet zeker weet of alles wel goed komt.
Gerelateerd: het tragische einde van de weg uitgelegd
# 8 Afstandsschot
Theron is nog nooit zo lachwekkend hilarisch geweest als waarin ze samen met Seth Rogen de hoofdrol speelt Kleine kans . De set-up voor deze film klonk zo onuitstaanbaar op papier: een slordige kerel wordt herenigd met zijn prachtige voormalige babysitter die nu rent om de volgende Amerikaanse president te worden. Toch spelen scenarioschrijvers Dan Sterling en Liz Hannah een veel slimmer spel met deze opstelling. Rogen en Theron hebben een warme en geloofwaardige chemie die de film plaagt met zowel een geweldig romantisch als komisch effect. In plaats van het vreemde paarkarakter van deze dynamiek uit te spelen, Kleine kans is meer gericht op hoe het paar samenwerkt, zowel professioneel als persoonlijk. Kleine kans had de pech een week later in de bioscoop te openen Avengers: eindspel , dus het was voorspelbaar begraven aan de kassa, maar het is goed voorbereid om ontdekt te worden door degenen die het de eerste keer hebben gemist.
GERELATEERD: Elke film van Matt Reeves gerangschikt van slechtste tot beste
# 7 In de vallei van Elah
De professionele carrière van schrijver-regisseur Paul Haggis zal voor altijd bepaald worden door Botsing , een film die algemeen wordt beschouwd als de absoluut slechtste film ooit Beste Film bij de Oscars gewonnen . Misschien vanwege die toegegeven volledig verdiende terugslag, aarzelde het publiek om zijn vervolgfilm, 2007's In de vallei van Elah . Dat is jammer, want het is gemakkelijk zijn beste uur en een van de meest interessante films die uit Hollywood zijn voortgekomen tijdens het hoogtepunt van de oorlog in Irak. Geïnspireerd door een waargebeurd verhaal, is de film deels misdaaddrama, deels bijbelse allegorie en schrille anti-oorlogspolemiek, waarin een veteraan van de militaire politie de waarheid probeert te achterhalen achter de gewelddadige dood van zijn soldatenzoon, die onlangs is teruggekeerd uit Irak. Tommy Lee Jones geeft een van zijn beste optredens als de rechteloze vader die zich vastklampt aan de hoop op antwoorden over het gewelddadige einde van zijn zoon, en de film is moedig somber in zijn verkenning van het oorlogstrauma.
# 6 De oude garde
Netflix probeert al jaren zijn eigen blockbuster met franchisepotentieel te creëren in de hoop gelijke tred te houden met de grote Hollywood-studio's. Ze hebben zelfs Michael Bay ingeschakeld om zijn eigen aanbod te creëren in de vorm van Zes ondergronds, maar het publiek was ongeïnteresseerd. De streamingdienst brak eindelijk door met De oude garde , regisseur Gina Prince-Bythewoods bewerking van de graphic novel van Greg Rucka. Theron leidt een bende immorele huurlingen die wraak willen nemen op de voormalige CIA-agent die hen in de val heeft gelokt. Hoewel de film veel bekende beats uit het superheldengenre raakt, ligt de echte energie in de balans tussen de gepassioneerde emotionele kern en de kinetische actiescènes. Het is die zeldzame Amerikaanse blockbuster met queer personages die een open en sensuele romance hebben, inclusief het soort dramatische actiescène-kus die doorgaans voorbehouden is aan heterokoppels. Het bevat ook een andere herinnering aan waarom Theron zo goed past in de wereld van actie. Ze lijkt zo perfect thuis in deze wereld, net als haar collega-acteurs, waaronder Marwan Kenzari, KiKi Layne en Luca Marinelli. Netflix hoopt duidelijk op een volledige franchise van De oude garde en eerlijk gezegd zijn wij dat ook.
# 5 Tully
Oscar-winnende scenarioschrijver Diablo Cody kreeg haar start met de zweep-slim, quip-ready Juno maar ze is op haar krachtigst met sombere verhalen over vrouwelijk trauma, van de altijd ondergewaardeerde Jennifer's lichaam naar de Hulu-serie Een Mississipi . Haar samenwerking met regisseur Jason Reitman, met wie ze drie films heeft gemaakt, levert haar beste werk op. 2018 Tully is een meedogenloos eerlijk verhaal over problemen na de bevalling, die zelden voorkomen in reguliere Amerikaanse films. Theron legt de onophoudelijke uitputting en frustratie van het moederschap vast, een tijd van sterk contrasterende emoties die veel buitenstaanders niet begrijpen of weigeren volledig onder ogen te zien. Sommige critici keurden de regie van de film in het derde bedrijf af, maar Tully' De kracht van het spel ligt in de verrassingen.
# 4 Jonge volwassene
Theron heeft bewezen uitstekend te passen in het werk van Diablo Cody en Jason Reitman, een regisseur/scenarioschrijver-duo die op hun best zijn wanneer ze met elkaar samenwerken aan duistere en diepmenselijke verhalen over de worstelingen van het volwassen leven. Jongvolwassene gaf haar een opwindende kans om een van haar meest netelige personages te spelen, een misantropische alcoholische ghostwriter die geobsedeerd is door de verloren jeugd en het leven dat ze had kunnen hebben. De rol van Mavis werd herhaaldelijk beschreven als 'onaangenaam', wat haar ernstige psychische aandoening en trauma over het hoofd ziet. Theron brengt haar tot leven met alle ruwe kantjes en weigert haar sombere kijk op het leven te verzachten. De lach is hier pikdonker, vaak vergezeld van een scherpe inademing. Dit is zo duister als komedie wordt en Theron zou er niet beter bij kunnen passen. Tussen Jongvolwassene En Tully , kan je niet anders dan hopen dat ze vaker samenwerkt met Cody en Reitman.
GERELATEERD: Elke Peter Jackson-film gerangschikt van slechtste tot beste
# 3 Kubo en de twee snaren
Laika is de regerende koning van stop-motionanimatie in Amerika en toch blijven ze schokkend onderschat door het grote publiek. Kubo en de twee snaren is een uitstekend voorbeeld van waartoe het bedrijf op zijn best in staat is, een verbluffend mooi drama geïnspireerd door de Japanse mythe en het werk van Studio Ghibli dat stop-motion naadloos combineert met CGI. Het is een dromerig en zeer geavanceerd stuk werk dat slim genoeg is om zijn jonge doelgroep serieus te nemen. De film ondermijnt nooit zijn drama met goedkope grappen of verwijzingen naar popcultuur, het soort dat nu verplicht lijkt te zijn voor tekenfilms voor kinderen. In plaats daarvan is het een elegisch en gelaagd verhaal dat grappig, eng, verdrietig en mooi is.
#2 monster
In eigentijdse gesprekken over het biografische drama van Patty Jenkins Monster , valt de meeste aandacht op de zogenaamd Oscar-achtige aard van Therons optreden. Ze is tenslotte ingesmeerd met protheses en speelt een echt figuur, en we weten hoe de Academie daarover denkt, vooral wanneer wordt gezien dat de mooie actrices in kwestie lelijk worden. Niets van dit alles geeft Monster of Theron's werk daarin de eer die het echt verdient, want dit is een werkelijk briljante film die wordt verankerd door een adembenemende uitvoering. Het is waar dat Theron onherkenbaar is onder al die make-up, maar de uitvoering is zoveel meer dan dat. Theron legt scherp het fysieke gevoel vast van Aileen Wuornos, een vrouw die vanaf de eerste dag door het leven is verslagen, maar probeert haar hoofd opgeheven te houden. Dit is niet zomaar een imitatie. Het is een volledig doorleefde voorstelling zonder een greintje aarzeling. De film zelf is ook fantastisch, biedt inzicht in een diep gekwelde vrouw en vraagt het publiek na te denken over haar wanhopige toestand zonder ooit haar gruwelijke misdaden te verontschuldigen.
# 1 Mad Max: Fury Road
Echt geen enkele andere film, in de filmografie van Theron of die van 90% van de acteurs, zou in de buurt kunnen komen van de majesteit van het opwindende meesterwerk van George Miller. Mad Max: Fury Road was een schok van leven voor een verdwijnend genre, een scherpe herinnering dat actiefilms zoveel meer kunnen zijn dan alleen decorstukken. Het is een extravagant en rijkelijk gemonteerd stuk cinema dat spanning uit de B-film combineert met dieselpunk-esthetiek en een post-apocalyptische razernij. Zelfs als de film niets anders zou zijn dan zijn actie, zou het verbazingwekkend zijn, maar de duivel zit in de details, van de diverse reeks personages tot de messcherpe montage tot de uitvoeringen. Theron heeft misschien een Oscar op haar plank staan voor een meer traditioneel prijsvriendelijke rol, maar de rol van Imperator Furiosa is misschien wel haar beste prestatie. Bovenop de pure lichamelijkheid van de rol die ze nagelt, brengt Theron stille waardigheid en vastberadenheid naar een vaak stille vrouw, iemand die maar al te gewend is haar woede op te kroppen in het aangezicht van gewelddadige despoten. Het is echt jammer dat Theron haar rol voor Millers geplande Furiosa-prequel niet opnieuw zal spelen. Zoals het er nu uitziet, echter Mad Max: Fury Road is een bijna perfect stukje cinema en een film die Theron verheft tot de bovenste regionen van Hollywood-machtsspelers.
VOLGENDE: Elke film van Spike Lee gerangschikt van slechtste tot beste