Charlize Theron staat bekend om haar actierollen, maar haar productieve carrière omvat vele genres. Hier zijn al haar films gerangschikt van slechtste naar beste.
We ontleden de filmografie van Oscar-winnende actrice Charlize Theron en rangschikken haar films van slechtste naar beste. In de loop van haar ruim 25 jaar durende carrière heeft Charlize Theron het publiek, filmmakers en de industrie zelf voortdurend verrast. Theron, geboren in Zuid-Afrika, verhuisde naar Amerika om naar de balletschool te gaan, totdat een knieblessure leidde tot een drastische carrièreswitch. Ze werkte een aantal jaren als model terwijl ze probeerde zichzelf als actrice te vestigen. Na het landen van een niet-sprekende rol in de horrorfilm Kinderen van de maïs III: Urban Harvest , kreeg ze haar eerste grote rol in 1996 2 dagen in de vallei , wat haar onder de aandacht van Hollywood bracht. Vanaf het begin daagde Theron de verwachtingen uit en weigerde zichzelf te typeren als louter schoonheid, waarbij ze rollen speelde in verschillende genres en budgetten.
In 2003 werd Theron een grote ster toen ze seriemoordenaar Aileen Wuornos speelde Monster , een prestatie die Roger Ebert omschreven als 'een van de grootste uitvoeringen in de geschiedenis van de cinema.' De film leverde haar een Oscar op en katapulteerde haar naar een nieuw niveau van bekendheid. Theron bleef zichzelf in nieuwe richtingen duwen, werkte samen met regisseurs als Ridley Scott en veroverde een positie als actiester. Theron is misschien wel het meest succesvolle voorbeeld van een hedendaagse acteur die in staat is om high-concept blockbusters met succes te combineren met karaktergedreven indieprojecten. Ze strekt zich ook uit in komische en op horror gebaseerde delen. Ze is echt een van de weinige bekende actrices die in het hedendaagse Hollywood werkt en een solide argument kan aandragen om alles te kunnen.
GERELATEERD: Elke Margot Robbie-film, gerangschikt van slechtste naar beste
Theron is die zeldzame acteur met echte sterrenkracht die zichzelf volledig kan transformeren in bijna onherkenbare rollen wanneer de gelegenheid daarom vraagt. Ze is zowel een franchisefavoriet als een prijswinnaar. Het is gemakkelijk om te bagatelliseren hoe slim en getalenteerd ze werkelijk is, niet alleen als acteur, maar ook als figuur uit de industrie die met gemak door de vaak verraderlijke wateren van de entertainmentwereld navigeert. Vervolgens keert Theron terug naar de wereld van Snel en woedend voor het negende deel van de serie, waarvan de release met een heel jaar werd uitgesteld vanwege de COVID-19-pandemie. Tot die tijd kijken we naar de 46 films in de filmografie van Theron en rangschikken we ze van slechtste naar beste.
Disclaimer: deze lijst bevat geen niet-genoemde rollen of cameo's.
#46 Het laatste gezicht
Het laatste gezicht is het soort ineenkrimpende filmische ramp die alleen kan gebeuren als een film zichzelf 100% serieus neemt. Geregisseerd door Sean Penn, dit is een film die echt gelooft dat hij een belangrijke boodschap heeft die hij met de wereld moet delen, en daarin liggen de meeste van zijn werkelijk gênante details. Theron speelt een dokter die verliefd wordt op een knappe chirurg, gespeeld door Javier Bardem, tegen de achtergrond van een burgeroorlog in West-Afrika. Het is een potsierlijke en uiterst arrogante film, die zich meer bezighoudt met de kleinzielige romantische ruzies van de witte hoofdrolspelers dan met de zwarte personages die tot poppen worden gereduceerd voor goedkope emotionele kicks. Een subplot over de hiv-epidemie blijkt bijzonder beledigend te zijn. Zowel Theron als Bardem zijn werkelijk verschrikkelijk, al is het moeilijk in te zien hoe ze goed zouden kunnen zijn in een film die hen opzadelt met dialogen die lijken alsof deze door een robot zijn geschreven. Het laatste gezicht is een vleiend vertoon van nep-adel dat het absoluut ergste vertegenwoordigt van zowel prestigedrama als de toe-eigening door Hollywood van zwart lijden voor blank drama.
#45 De vrouw van de astronaut
Een film met buitenaardse wezens, huiselijk drama en NASA-samenzweringen zou veel interessanter moeten zijn dan De vrouw van de astronaut . Theron speelt de titulaire rol en treedt op tegen een ernstig afstandelijke Johnny Depp, de astronaut die terugkeert naar de aarde na een mislukte missie en een heel ander persoon lijkt te zijn. Het verhaal heeft de kenmerken van een melodrama, maar de film lijkt vreemd genoeg los te staan van zijn eigen concept. Als het verhaal meer had geleund op het B-filmpotentieel van het kamp uit de jaren vijftig, dan zou er misschien iets leukers zijn geweest voor het publiek om aan vast te houden. Zoals het is, De vrouw van de astronaut lijkt niet te weten wat hij met zichzelf moet doen, en als gevolg daarvan ziet de cast er verloren uit.
#44 Een miljoen manieren om te sterven in het Westen
Theron heeft geweldige komische kwaliteiten, maar dat zou je niet weten uit de uiterst luie poging van Seth MacFarlane om zijn eigen stijl te maken. Blazende zadels , 2014 Een miljoen manieren om te sterven in het Westen . Te veel van de grappen werken simpelweg niet, wat uiteraard een probleem is voor een komedie, maar het is ook vreemd genoeg veilig voor een MacFarlane-inspanning. Er zijn hier genoeg grappen over slechte smaak, maar niets bijzonder onverwachts of echt gedurfd. Het is vooral toilethumor die je al vaker hebt gehoord en een paar cameo's die in ieder geval een glimlach kunnen oproepen. Theron zit opgezadeld met een bijzonder oninteressante rol die haar geen kans geeft om te laten zien hoe hilarisch ze kan zijn.
GERELATEERD: Elke Henry Cavill-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#43 Hoofd in de wolken
Theron is zeker een sterke esthetische match voor 2004 Hoofd in de wolken , een glossy melodrama dat zich afspeelt in het Europa van de jaren twintig/dertig, maar de film zelf schiet ernstig tekort. Regisseur John Duigan mikt duidelijk op iets in de trant van Casablanca of de werken van Henry Miller in zijn mix van geschiedenis met erotiek, maar het eindresultaat is een stijve affaire met een cast die niet geschikt is voor dit materiaal. Voor een verhaal over de Tweede Wereldoorlog met de nazi-bezetting van Parijs en de opkomst van het fascistische regime van generaal Franco: Hoofd in de wolken is een deprimerend dwaze film, en een die daarbij te vaak in huiveringwekkende neigingen verandert.
#42 Wakker worden in Reno
2002 Wakker worden in Reno moest een stervoertuig zijn voor het toenmalige Hollywood-machtspaar Brad Pitt en Jennifer Aniston, die het project verlieten voordat de opnames begonnen. Dat is misschien wel het meest opwindende element van deze oninteressante komedie die geen stereotype of cliché onberoerd laat. Iedereen in de cast, inclusief Natasha Richardson en Billy Bob Thornton, doet er alles aan om het maximale te halen en je kunt het hen niet kwalijk nemen dat ze niet veel om dit saaie materiaal geven.
#41 15 minuten
De politiethriller van John Herzfeld 15 minuten heeft zeker een aantal verheven ambities. De titel is ontleend aan het beroemde citaat van Andy Warhol dat beweerde 'In de toekomst zal iedereen een kwartier lang wereldberoemd zijn', Het verhaal volgt een veelgeprezen rechercheur moordzaken (Robert De Niro) die een paar Oost-Europese moordenaars moet opsporen die hun misdaden op video opnemen in een poging beroemdheden te worden. Als een standaardfilm van Cops vs. Killers, 15 minuten is redelijk oké, maar op het moment dat het probeert te streven naar iets vernietigender of satirischer, valt het allemaal uit elkaar. Zijn eigen verwaandheid is te zwak om ook maar een beetje kritisch onderzoek te kunnen doorstaan, en in plaats van verstandig of opmerkzaam te zijn over zijn eigen thema's, komt het over als ondraaglijk zelfvoldaan.
#40 Slaapwandelen
Je film een naam geven Slaapwandelen als het net zo saai en verstoken is van nieuwe ideeën als dit drama uit 2007, vraagt het gewoon om spot. William Maher's verhaal over het in de steek laten van het gezin en een onwaarschijnlijke band lijkt loom te zijn, maar belandt op slaapverwekkend, ondanks de inspanningen van de cast, waaronder Nick Stahl en Dennis Hopper. Er zit simpelweg geen energie in deze film en door zijn doelloosheid voelt de speelduur van 100 minuten twee keer zo lang.
VERWANT: Elke David Ayer-film gerangschikt van slechtste naar beste
#39 Zoete november
Charlize Theron en Keanu Reeves zouden een match made in Heaven moeten zijn, maar Zachte november is een absolute verspilling van hun beide talenten. De film zou vergeven kunnen worden voor zijn onbeschaamde schmaltz als hij niet zo graag zijn twijfelachtige verwaandheid wilde omzetten in een wereldschokkende romance. Het is gekunsteld, enorm manipulatief en smeekt het publiek praktisch om over het hoofd te zien hoe griezelig beide hoofdrolspelers zijn. Theron en Reeves hebben ook een negatieve romantische en seksuele chemie, dus ze lijken allebei verdwaald tijdens deze wannabe Liefdesverhaal .
#38 Met vallen en opstaan
Tegen het staarteinde van Seinfeld Tijdens zijn run ging Michael Richards aan de slag om zichzelf als filmster te vestigen. Om het proces te vergemakkelijken, werkte hij samen met Jeff Daniels, geliefd om Stom en stommer , en regisseur Jonathan Lynn die de Oscar-winnende rechtszaalkomedie maakte Mijn neef Vinny . De bliksem sloeg niet twee keer in met dit verhaal in de rechtszaal, en Theron bleef achter met een veel minder bevredigende ondersteunende rol dan Marisa Tomei kreeg.
#37 Gevangen
Schrijver Greg Iles bewerkte zijn eigen bestsellerroman 24 uur voor regisseur Luis Mandoki Gevangen , maar er ging heel veel verloren van pagina tot scherm. Het kost geen enkele tijd voordat deze zogenaamde thriller volledig ontspoort, volledig ongedaan gemaakt door zijn eigen steeds belachelijker wordende opzet. Wat gespannen zou moeten zijn, is in plaats daarvan voorspelbaar en de film leunt uiteindelijk te zwaar op uitbuitingstactieken om een goedkoop punt te maken.
#36 De legende van Bagger Vance
Robert Redford is een Hollywood-legende, zowel op als buiten het scherm. Hij won een Oscar voor Beste Regisseur voor zijn eerste film achter de camera, Gewone mensen , en kreeg veel lof voor titels als Spelshow En De paardenfluisteraar . Jaren 2000 De legende van Bagger Vance , is echter een echt dieptepunt in zijn carrière als acteur en regisseur. Het is pijnlijk gedateerd qua script en ideeën, en leunt op een banaal sportdrama vermengd met de magische neger-trope waardoor de arme Will Smith vast blijft zitten in de rol van de vriendelijke, mysterieuze mentor van Matt Damon. De cast probeert zo hard als ze kunnen om het materiaal te aarden, maar Bagger Vance voelt op de ergste manieren als een overblijfsel van 50 jaar geleden.
GERELATEERD: Elke Tom Cruise-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#35 The Huntsman: Winter's War
Kristen Stewart werd berucht niet uitgenodigd voor het vervolg op Sneeuwwitje en de Jager , dus de film werd een vreemde vervolg-prequel-hybride en als zodanig een merkbaar minder spannende aangelegenheid. Theron heeft het nog steeds naar haar zin als de wellustige en trots boze koningin, maar haar charme is verkwist, net als die van haar medesterren, waaronder Emily Blunt, Chris Hemsworth en Jessica Chastain. De film haalt duidelijk inspiratie uit Bevroren maar er is weinig waar het publiek zich aan kan vastklampen, afgezien van enkele prachtige kostuums.
#34 Æon Flux
Theron, regisseur Karyn Kusama, en de cult-animatieserie van MTV Aeon Flux leek een geweldige match, maar interferentie van de studio dwong zowel de filmmaker als de acteur een compromis te sluiten over hun oorspronkelijke visie op het verhaal. Kusama beweert dat de studio de film van haar heeft afgenomen tijdens de montage en deze grondig heeft herwerkt, waarbij verhaallijnen en personages zijn veranderd en de film is omgevormd tot iets traditioneler dan de kunstzinnige kijk die ze op het materiaal had. Het is jammer, want de film die we hebben zit boordevol glimpen van een enorm potentieel. Theron is voorspelbaar geweldig en de film ziet er zeker leuk uit, maar het is vooral een saaie aangelegenheid zonder het subversieve randje en de expressionistische elementen van de tekenfilm. Als het bronmateriaal zo fantasierijk en uitdagend is, lijkt het zonde dat de film zo conventioneel is.
#33 De brandende vlakte
Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Theron haar macht achter zich liet De brandende vlakte , zowel als actrice als uitvoerend producent. De film was het regiedebuut van de bekroonde scenarioschrijver Guillermo Arriaga, wiens samenwerking met Alejandro González Iñárritu onder meer omvatte Babel en bleek grote hits te zijn bij Amerikaanse critici. Typerend voor Arriaga's werken is dat deze film in een niet-lineair verhaal wordt verteld en thematisch zo somber is als je je kunt voorstellen, maar de wreedheid van zijn eerdere werk lijkt te worden verwaterd door zijn eigen regie. De film vertrouwt veel te veel op duizelingwekkende, voor de hand liggende symboliek in plaats van erop te vertrouwen dat de acteurs hun werk doen. Er zijn overal momenten van elegantie, maar lang niet genoeg om dit concept te ondersteunen.
#32 De Addams-familie
Theron zou waarschijnlijk een uitstekende keuze zijn geweest voor de rol van Morticia in een live-action-bewerking van De Addams-familie . Het is in plaats daarvan jammer dat ze alleen een voice-over overhoudt in deze meest recente versie van de klassieke personages. Terwijl Theron aan de slag gaat met een onberispelijke cast, waaronder Oscar Isaac, Nick Kroll en Catherine O'Hara, haalt de film het heerlijk macabere bronmateriaal uit zijn scherpe duisternis. Voorbij zijn de pikzwarte grappen en ondermijning van de Amerikaanse fantasie in de voorsteden en in plaats daarvan is er een onnodig zoetsappige aangelegenheid die meer afhankelijk is van woordspelingen en verwijzingen naar de popcultuur dan van karakterontwikkeling. Fans van De Addams-familie zou er goed aan doen om bij de live-actiefilms uit de jaren 90 te blijven.
GERELATEERD: Elke Wachowski Sisters-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#31 Beroemdheid
Een van de dieptepunten van Woody Allens professionele productie in de jaren negentig was Beroemdheid is een vermoeide herhaling van zijn betere films, maar met een extra eerbetoon aan Het goede leven dat heeft niet echt zin. Kenneth Branagh speelt een neurotische schrijver die een beroemdheidsprofiler wordt en halsoverkop in de wereld van roem terechtkomt. De Allen-imitatie van Branagh is vaak beschamend om naar te kijken, en zelfs Judy Davis, die zo uitstekend was in Allen's Echtgenoten en echtgenotes , heeft moeite om dit materiaal interessant te maken. Gezien hoe beroemd Allen is en hoe lang hij al in het vak zit, is het vreemd dat hij de specifieke lagen en eigenaardigheden van roem die nodig zijn om dit plot te laten werken niet lijkt te begrijpen. Alles voelt tegelijkertijd overdreven en halfbakken. En als klap op de vuurpijl speelt Donald Trump zichzelf.
#30 Donkere plaatsen
Gillian Flynn werd met haar roman populair in de uitgeverijen en in Hollywood Weg meisje werd een doorbraakhit. In 2014 bracht David Fincher die film tot leven met donkere humor en precies de juiste balans tussen prestige en trashy. Een jaar later werd nog een van haar romans verfilmd: Donkere plaatsen . Deze was echter lang niet zo goed. Theron speelt de enige overlevende van een familiebloedbad waardoor ze getraumatiseerd is en voor altijd als slachtoffer gemarkeerd is, tot ver in haar volwassenheid. Om de eindjes aan elkaar te knopen, stemt ze ermee in een mysterieuze misdaadclub te ontmoeten die twijfelt aan het vertellen van de gebeurtenissen. De opzet is fascinerend, maar de vreemdheid van de roman komt niet zo goed tot zijn recht in de verfilming. Zelfs als de eindeloze wendingen onthuld worden, verliest de film al snel de aandacht van het publiek. Wat voelde zo moeiteloos Weg meisje voelt gekunsteld en vervelend aan Donkere plaatsen .
#29 De Italiaanse baan
Het origineel Italiaans werk is niet voor niets een klassieker, een supercoole en uiterst grappige misdaadkapper die onnavolgbaar Brits is en volledig het product van de Swinging Sixties. De remake is dus uiteraard Amerikaans, niet bijzonder humoristisch, en gelikt tot op het saaie af. Die autoachtervolgingen zijn ongetwijfeld leuk, maar de gammele spanning van de originele film wordt enorm gemist. Het is het escapisme waarbij je je hersenen aan de deur moet laten, waardoor de klus wordt geklaard, maar je zult onvermijdelijk de smerige charme van Michael Caine en zijn gezelschap missen.
#28 Bom
Het is misschien nog maar minder dan een jaar geleden uitgekomen, maar het is al van Jay Roach Bom voelt als een spijtige beslissing uit een lang geleden verleden. Het waargebeurde verhaal van de epidemie van seksuele intimidatie bij Fox News onder leiding van de beruchte Roger Ailes op zich nemen, zou nooit een eenvoudige klus zijn. Dit was een verhaal dat een behendige hand nodig had en een vlijmscherp begrip van de verschillende kruispunten en conflicten die een rol speelden. In plaats daarvan kiest Roach de makkelijke route en eindigen we met een volkomen oneerlijk verhaal dat voorbijgaat aan de werkelijke ruwheid van deze gebeurtenissen. Er wordt absoluut geen aandacht besteed aan de giftige kracht van Fox News en de manieren waarop vrouwen als Megyn Kelly (gespeeld door Theron met griezelige nauwkeurigheid) daaraan hebben bijgedragen. In plaats daarvan is het een ‘you go, girl’ die de realiteit vergoelijkt en zelfvoldaan het verwateren van de levens van deze vrouwen beschouwt als een vorm van aanmoediging van feminisme. Dit is een film die dringend enige dubbelzinnigheid of op zijn minst een morele ruggengraat nodig had, maar Bom is eenvoudigweg een glanzende herschrijving van de geschiedenis die boven laakbaar wordt verheven door de pure kracht van de actrices, die allemaal beter verdienen dan dit.
GERELATEERD: Elke Guillermo Del Toro-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#27 De vloek van de Jade Schorpioen
Destijds, De vloek van de Jade Schorpioen was de duurste film van Woody Allen, met een budget van miljoen (een fortuin voor een regisseur die vooral bekend staat om zijn snelle en goedkope dingen). Wilders dubbele schadevergoeding , zij het in kleur in plaats van zwart-wit. Het is een Allen op het middenniveau, een waar schijnbaar elke mooie vrouw – van Theron tot Elizabeth Berkley tot Helen Hunt – seks met hem wil hebben. Het is beter dan Beroemdheid in die zin dat het op zijn minst echte warmte lijkt te hebben voor zijn eigen ideeën, maar verder is het een onnodige titel in Allens uitgebreide filmografie.
#26 Machtige Joe Young
Het origineel Machtige Joe Young uit 1949 was een Koning Kong wannabe B-film die geliefd blijft onder liefhebbers van stop-motionanimatie. De remake uit 1998, met dank aan Disney, is een meer gezinsvriendelijke kapper met een flinke dosis sentimentaliteit. De centrale haak blijft de gelijknamige kolossale gorilla, die deze keer werd gecreëerd via animatronics, een gorillapak en speciale make-up verzorgd door de legendarische Rick Baker. De algehele impact is nog steeds behoorlijk indrukwekkend, hoewel de film rond deze vriendelijke reus veel minder interessant is. Jonge kinderen zullen op een plezierige manier worden afgeleid, maar hun ouders zullen zich misschien minder vermaken.
#25 Rendierspellen
Zelfs Theron geeft dat zelf toe Rendier spellen is geen geweldige film, maar wel een film waarvoor ze zich heeft aangemeld voor de kans om met regisseur John Frankenheimer samen te werken De Mantsjoerijse kandidaat roem. In 2008 gaf Theron zelfs toe dat ze dit als haar slechtste film beschouwde. Helaas is het echter te vergeetbaar om echt verschrikkelijk te zijn. Gemaakt op het hoogtepunt van Ben Afflecks ietwat misplaatste hoofdrolspelerfase, Rendier spellen wordt uiteindelijk net zo dom als de titel. Er zijn een aantal zo slechte, dat het goede momenten zijn in het belachelijke plot, maar niet genoeg om de speelduur vol te houden.
# 24 Mannen van Eer
Theron wordt verspild in de symbolische plichtsgetrouwe echtgenoterol in deze verder solide biopic over Masternited States Navy. Mannen van eer is een vertrouwd gestructureerd verhaal dat genoeg kracht achter zich heeft om onnodige sentimentaliteit te vermijden. Het echte vlees van de film komt voort uit de dynamiek tussen de belangrijkste sterren, Cuba Gooding Jr. en Robert De Niro, die elkaar tot het uiterste drijven, hoewel de film beter is als hij hun wederzijdse gewoonte om te vervallen in landschapskauwen te temperen.
GERELATEERD: Elke Russo Bros.-film gerangschikt van slechtste naar beste
# 23 Gringo
Nash Edgerton, de broer van Joel, regisseerde deze misdaadkomedie die Theron produceerde en waarin hij ook de hoofdrol speelde. David Oyelowo speelt een zachtaardige farmaceutische medewerker die verwikkeld raakt in een ontvoering en een experimentele drugstest. De gebroeders Egerton hebben duidelijk veel gunsten ingeroepen en hebben een ongelooflijk getalenteerde cast samengesteld Gringo , die allemaal extreem hun best doen om een sprankje inspiratie te vinden te midden van deze rommelige film. Wanneer het zijn chaos omarmt, wordt het een stuk leuker, maar Gringo raakt uiteindelijk verdwaald in zijn eigen verwaandheid en verwarde complotten.
#22 Hancock
2008 Hancock werd uitgebracht net voordat de huidige overvloed aan superheldenfilms de bepalende kracht van Hollywood werd, dus het voelt als een vreemde uitschieter binnen het genre. Will Smith speelt een superkrachtige burgerwacht met een mysterieus verleden die staatsvijand nummer één is geworden in Los Angeles dankzij zijn apathie en dronkenschap die eindeloze verwoesting veroorzaakt bij het grote publiek. Met de hulp van een slimme PR-goeroe vernieuwt hij zijn imago, en deze satirische inslag blijkt het meest fascinerende en duurzame aspect van de film te zijn. Hancock . De wending in de tweede helft en de dramatische verschuiving in het genre bleken voor de meeste kijkers te veel, en de film verliest al snel uit het oog wat het überhaupt tot een intrigerend concept maakte. Smith is altijd vertederend, en Theron houdt haar mannetje, ook al wordt de plot ernstig raar. Als maar Hancock de landing had vastgezet, zou er meer dan tien jaar later met meer genegenheid aan zijn gedacht.
# 21 Sneeuwwitje en de jager
Theron doet geen hammy-optredens, maar als de boze koningin van Sneeuwwitje en de Jager ze laat zichzelf duidelijk veel vampierplezier beleven in de rol van een onbeschaamde slechterik. Er zit echte ambitie achter deze sprookjesachtige hervertelling, die klassieke fantasie combineert met moderne gevoeligheden. Hoewel een ongelijkmatige boog de algehele energie ervan belemmert, blijft het een verfrissende verandering van tempo ten opzichte van het typische zomerse blockbuster-tarief. Helaas heeft het vervolg alle verkeerde lessen geleerd.
#20 Noordland
Theron kreeg haar tweede Oscar-nominatie in het drama van Niki Caro, geïnspireerd op een historische class action-rechtszaak wegens seksuele intimidatie die een groep vrouwelijke mijnwerkers tegen hun werkgevers had aangespannen. Noord Land heeft duidelijk nobele bedoelingen, maar valt in elke valkuil van de biopic-formule en is er een veel slechtere film voor. Hoewel Theron en co-ster Frances McDormand ongetwijfeld uitstekend zijn, is dit een verhaal dat minder glans van een soap nodig had. Caro's zware hand in de tweede helft van de film tijdens de scènes in de rechtszaal voelt bijzonder teleurstellend. Noord Land heeft een aantal krachtige scènes en de boodschap ervan is belangrijk, maar de vastberaden toewijding aan elke stijlfiguur in het boek berooft dit verhaal van zijn broodnodige authenticiteit.
GERELATEERD: Elke Will Smith-film is van slechtste tot beste beoordeeld
#19 Slag in Seattle
Theron werkte samen met haar toenmalige partner Stuart Townsend, met wie hij zijn regiedebuut maakte Slag bij Seattle . Het verhaal is losjes gebaseerd op de vele protesten die plaatsvonden tijdens de ministerconferentie van de Wereldhandelsorganisatie in 1999. Townsend heeft een scherp oog voor het vastleggen van de waanzin en hartstocht van protest, en het laat het publiek zeker begrijpen hoe het voelde om deel uit te maken van het protest. het hart van de actie. De film faalt wanneer hij afstand neemt van de politiek en zijn eigen terechte woede verwatert ten gunste van personages waar we weinig interesse in hebben. Slag bij Seattle zijn verontwaardiging verliest, wordt het een veel minder krachtig werkstuk.
#18 Het leven en de dood van Peter Sellers
Oorspronkelijk uitgezonden als HBO-tv-film in de VS. Het leven en de dood van Peter Sellers kreeg overal een bioscooprelease en speelde zelfs in competitie op het filmfestival van Cannes. Geoffrey Rush speelt de legendarische acteur, terwijl Charlize Theron zijn tweede vrouw is, het Zweedse model/actrice Britt Ekland. Rush is uitstekend in een uiterst lastige rol en de film legt de hectische energie vast van zowel het onderwerp als het tijdperk waarin hij op zijn hoogtepunt was. Uw interesse in de film zal sterk afhankelijk zijn van uw tolerantie voor Sellers zelf. Britt Ekland bekritiseerde de film omdat deze zijn meer monsterlijke aspecten bagatelliseerde en de film maakt zich er zeker schuldig aan dat hij de hoofdpersoon een beetje te leuk vindt (hoewel het nauwelijks een historische whitewash is). Het kan de moeite waard zijn om te kijken om zoveel bekende gezichten echte legendes uit de industrie te zien spelen, van Stanley Tucci als Stanley Kubrick tot John Lithgow als Blake Edwards.
#17 2 dagen in de vallei
1996 2 dagen in de vallei was de eerste grote rol in Therons carrière en degene die haar komst aankondigde als iemand om naar te kijken in Hollywood. De noir-invloeden van de film zijn duidelijk, evenals de schulden die de film duidelijk te danken heeft Pulp Fiction , en hoewel het nooit het niveau van laatstgenoemde haalt, blijft het een leuk, smerig misdaadensemble met een sterke cast van karakteracteurs, waaronder Glenne Headley, Danny Aiello en James Spader. Theron is zeker goed gecast als femme fatale, maar ze krijgt nog steeds de kans om te laten zien dat haar potentieel ver buiten de beperkingen van louter een sekssymbool ligt.
#16 De advocaat van de duivel
Nog een vroege toevoeging aan Therons filmografie, die van Taylor Hackford de advocaat van de duivel is het leukst als het zijn waanzinnige kampkarakter volledig omarmt. Keanu Reeves speelt een populaire advocaat uit een kleine stad die naar New York City verhuist om te werken voor een groot bedrijf dat eigendom is van Al Pacino, die letterlijk Satan is. De film is een vreemde kruising tussen verloren paradijs , een juridische thriller van John Grisham, en een drag queen-revue, waarbij Pacino het tot bijna ondoorgrondelijke niveaus hamert op een manier die alleen hij kan. Het heeft zijn donkerdere en wellustigere elementen, maar de advocaat van de duivel is meer vulgair melodrama en dan is het op zijn meest belachelijk plezierige manier.
GERELATEERD: Elke Ridley Scott-film gerangschikt van slechtste naar beste
#15 Prometheus
De terugkeer van Ridley Scott naar de Buitenaards wezen franchise blijft een verdeeldheid onder de fans. Hoewel er nog steeds veel discussie is over de vraag of dit een verhaal was dat een prequel nodig had, valt niet te ontkennen dat Prometheus bevat een aantal fascinerende momenten die de moeite waard zijn om opnieuw te bekijken. Theron werkt samen met een sterke cast (Scott is altijd uitstekend geweest in het samenstellen van interessante acteursensembles), waaronder Idris Elba, Noomi Rapace en een scènestelende Michael Fassbender. Het origineel Buitenaards wezen werkt omdat het zijn verhaal niet voortdurend aan het publiek uitlegt, iets Prometheus raakt er te veel in verstrikt. Het is echter nog steeds een prachtig uitziende film met veel angsten en verrassingen om je scherp te houden.
#14 De ciderhuisregels
Het is niet altijd een slechte zaak als een film ouderwets is, vooral als de regisseur weet wat hij doet. Lasse Hallström blijkt goed te passen in deze bewerking van de bestverkochte roman van John Irving De ciderhuisregels . Michael Caine won zijn tweede Oscar voor de rol van de vriendelijke dokter die een weeshuis runt terwijl hij illegale abortussen uitvoert voor mensen in nood. De film vindt een precair evenwicht tussen het huiselijke comfort van de ouderwetse Hollywood-cinema uit de gouden eeuw en de duisternis van de roman, maar slaagt er uiteindelijk in. Het is een zachtere kijk op de inhoud van het boek, maar daarom niet minder krachtig.
# 13 Het lot van de woedende
De evolutie van de Snel en woedend franchise is een van de meest fascinerende bogen in de moderne blockbustergeschiedenis. Dat deze serie begon als een standaard carjacking-actiefilm en uitgroeide tot een belachelijk overdreven verhaal van stunts en vriendschap, is een van de slimste beslissingen die een studio ooit heeft genomen met een winstgevend IP-adres. Het is geen wonder dat zelfs grote talenten als Theron graag mee wilden doen aan het plezier en deel wilden uitmaken van de steeds vreemdere kennis. Het lot van de woedende , deel acht van het verhaal, is niet de beste film in de franchise, maar het is een indicatie waarom deze films zo goed werken. Dit is een franchise die precies weet wat het is en er geen moeite mee heeft om zijn belachelijke aard uit te melken voor maximale impact. De ijzige charme van Theron blijkt een geweldige tegenhanger te zijn voor de bekende gezichten, dus het is geen wonder dat ze terugkeert voor deel 9.
#12 De werven
James Gray is een regisseur wiens rijk gestructureerde drama's door Amerikaanse critici grotendeels werden genegeerd, terwijl het Franse publiek er jarenlang lovende woorden over uitdeelde. Jaren 2000 De Werven leed onder de woede van Miramax, die de film bijna dumpte en ervoor zorgde dat het een grote box office-flop werd. De Amerikaanse kritische mening over Gray is de afgelopen jaren langzaam ten positieve veranderd dankzij films als Naar Astra Maar De Werven is een film die klaar is voor herontdekking. Er zit een echte flair van authenticiteit in dit misdaaddrama, waardoor het met kop en schouders uitsteekt boven de talloze Scorsese-knock-offs die het veld vervuilen. Theron is uitstekend, maar de film is echt van Joaquin Phoenix, een oude medewerker van Gray, die een aantal van zijn meest onderschatte werk met de regisseur doet.
GERELATEERD: Elke Steven Spielberg-film gerangschikt van slechtste naar beste
# 11 Atoomblond
Furieweg legde de basis voor Theron om zichzelf te vestigen als een actiester, maar Atoomblond was het bewijs dat ze meer dan haar mannetje kon staan naast de gewapende kerels van het genre. Het speelt zich af in Berlijn, aan het einde van de Koude Oorlog, Atoomblond druipt van de flair, waarbij elke scène doordrenkt is van een pijnlijk coole stijl die niet zou misstaan in een Blondie-muziekvideo. Regisseur David Leitch kreeg zijn filmische start met Johannes Wick en dat blijkt hier uit de brutaal stijlvolle vechtscènes die in gelijke mate ontzag en huivering weten op te wekken. Een vervolg is in de maak met Netflix en Leitch heeft gezegd dat hij graag zou willen oversteken Atoomblond klaar met Johannes Wick . We wachten met spanning op verder nieuws over beide projecten.
#10 Dat ding dat je doet!
Theron, een van haar eerstgenoemde credits, verschijnt in een kleine rol in het immens charmante regiedebuut van Tom Hanks. Dat wat je doet! is de naam van het nummer dat The Wonders naar de top van de hitlijsten katapulteert, maar hun dromen vallen vrijwel onmiddellijk uiteen. Zoals het een Tom Hanks-film betaamt, is het een heerlijke stoeipartij vol zoetigheid en een scala aan geweldige vertolkingen, waaronder Tom Everett Scott, Liv Tyler en Steve Zahn. De beste delen van de film komen voort uit hoe perfect de weergave van de vroege jaren zestig is, niet alleen in termen van productie of kostuumontwerp, maar ook in de muziek en gevoelens van intens optimisme van vóór de Vietnamoorlog. Er zijn maar weinig films met zulke goede originele nummers.
#9 De weg
Cormac McCarthy's Pulitzer Prize-winnende roman De weg is een somber boek, zelfs naar zijn duistere maatstaven: een aangrijpend post-apocalyptisch verhaal over een man (gespeeld door Viggo Mortensen) en zijn jonge zoon die proberen te overleven in een woestenij zonder menselijkheid en vertrouwen. De bewerking van John Hillcoat geeft niet altijd de grimmige terreur van de roman weer, maar als het eenmaal ter plaatse komt, is het een krachtige kijkervaring. De rol van Theron is klein (en nog steeds uitgebreid ten opzichte van wat er op de pagina staat), maar dit is onmiskenbaar de film van Mortensen en Kodi Smit-McPhee. Het komt zelden voor dat je naar een Hollywood-film kijkt waarin je als kijker echt niet zeker weet of alles wel goed zal komen.
Gerelateerd: Het tragische einde van de weg uitgelegd
#8 Afstandsschot
Theron is nog nooit zo hilarisch geweest als waarin ze samen met Seth Rogen de hoofdrol speelt Kleine kans . De opzet van deze film klonk op papier zo onuitstaanbaar: een schlubby kerel wordt herenigd met zijn prachtige voormalige babysitter die nu op de vlucht is om de volgende Amerikaanse president te worden. Toch spelen scenarioschrijvers Dan Sterling en Liz Hannah met deze opzet een veel slimmer spel. Rogen en Theron hebben een warme en geloofwaardige chemie die de film naar voren brengt met zowel een geweldig romantisch als komisch effect. In plaats van het vreemde karakter van deze dynamiek uit te spelen, Kleine kans is meer gericht op hoe het paar samenwerkt, zowel professioneel als persoonlijk. Kleine kans had de pech om een week later in de bioscoop te openen Avengers: eindspel , dus het werd voorspelbaar begraven aan de kassa, maar het is goed voorbereid om ontdekt te worden door degenen die het de eerste keer gemist hebben.
GERELATEERD: Elke Matt Reeves-film gerangschikt van slechtst naar beste
#7 In de vallei van Elah
De professionele carrière van schrijver-regisseur Paul Haggis zal voor altijd worden bepaald door Botsing , een film die algemeen wordt beschouwd als de absoluut slechtste film die ooit de Beste Film heeft gewonnen bij de Oscars. Misschien vanwege die, weliswaar geheel verdiende, reactie, aarzelde het publiek om zijn vervolgfilm uit 2007 te omarmen. In de vallei van Ela . Dat is jammer, want het is gemakkelijk zijn mooiste uur en een van de meest interessante films die uit Hollywood zijn voortgekomen tijdens het hoogtepunt van de oorlog in Irak. Geïnspireerd door een waargebeurd verhaal, is de film deels een misdaaddrama, deels een bijbelse allegorie en een felle anti-oorlogspolemiek, waarin een veteraan van de militaire politie de waarheid probeert te achterhalen achter de gewelddadige dood van zijn soldatenzoon, die onlangs is teruggekeerd uit Irak. Tommy Lee Jones geeft een van zijn beste vertolkingen als de rechteloze vader die vasthoudt aan de hoop op antwoorden over het gewelddadige einde van zijn zoon, en de film is dapper somber in zijn verkenning van het trauma van oorlog.
#6 De oude garde
Netflix probeert al jaren zijn eigen blockbuster met franchisepotentieel te creëren in de hoop gelijke tred te houden met de grote Hollywood-studio's. Ze schakelden zelfs Michael Bay in om zijn eigen aanbod te creëren in de vorm van Zes ondergronds, maar het publiek was ongeïnteresseerd. De streamingdienst brak eindelijk door De Oude Garde , regisseur Gina Prince-Bythewood’s bewerking van de graphic novel van Greg Rucka. Theron leidt een bende immorele huurlingen die wraak willen nemen op de voormalige CIA-agent die hen in de val heeft gelokt. Hoewel de film veel bekende beats uit het superheldengenre kent, ligt de echte energie in de balans tussen de gepassioneerde emotionele kern en de kinetische actiescènes. Het is die zeldzame Amerikaanse blockbuster met vreemde karakters die een open en sensuele romance hebben, inclusief het soort dramatische actiescène-kus dat doorgaans voorbehouden is aan heterokoppels. Het bevat ook nog een herinnering aan waarom Theron zo goed past in de wereld van actie. Ze lijkt zo perfect thuis in deze wereld, net als haar collega-acteurs, waaronder Marwan Kenzari, KiKi Layne en Luca Marinelli. Netflix hoopt duidelijk op een volledige franchise van De Oude Garde en eerlijk gezegd zijn wij dat ook.
#5 Tully
Oscar-winnende scenarioschrijver Diablo Cody kreeg haar start met de superslimme, kwinkslagklare Juno maar ze is op haar krachtigst met sombere verhalen over vrouwelijk trauma, van de altijd ondergewaardeerde Jennifer's lichaam naar de Hulu-serie Eén Mississippi . Haar samenwerking met regisseur Jason Reitman, met wie ze drie films maakte, levert een aantal van haar beste werk op. 2018 Tully is een genadeloos eerlijk verhaal over postpartumproblemen, zoals je zelden ziet in reguliere Amerikaanse films. Theron legt de onophoudelijke uitputting en frustratie van het moederschap vast, een tijd van scherp contrasterende emoties die veel buitenstaanders niet begrijpen of weigeren volledig onder ogen te zien. Sommige critici waren het niet eens met de regie van de film in het derde bedrijf Tully’ De kracht ligt in de verrassingen.
#4 Jongvolwassene
Theron heeft bewezen uitstekend te passen in het werk van Diablo Cody en Jason Reitman, een regisseur/scenarioschrijver die op hun best zijn als ze met elkaar samenwerken aan duistere en diepmenselijke verhalen over de worstelingen van het volwassen leven. Jong volwassene gaf haar een opwindende kans om een van haar prikkelbaarste personages te spelen, een misantropische alcoholische ghostwriter die geobsedeerd is door de verloren jeugd en het leven dat ze had kunnen hebben. De rol van Mavis werd herhaaldelijk omschreven als 'onwaarschijnlijk', waarbij haar ernstige psychische aandoening en trauma over het hoofd wordt gezien. Theron brengt haar tot leven met alle ruwe kantjes en weigert haar sombere kijk op het leven te verzachten. De lach is hier pikzwart, vaak gepaard gaand met een scherpe ademhaling. Dit is zo duister als komedie maar kan zijn en Theron zou er niet beter geschikt voor kunnen zijn. Tussen Jong volwassene En Tully , je kunt niet anders dan hopen dat ze vaker gaat samenwerken met Cody en Reitman.
GERELATEERD: Elke Peter Jackson-film gerangschikt van slechtste naar beste
#3 Kubo en de twee snaren
Laika is de regerende koning van stop-motionanimatie in Amerika en toch blijven ze schokkend onderschat door het grote publiek. Kubo en de twee snaren is een uitstekend voorbeeld van waartoe het bedrijf op zijn hoogtepunt in staat is, een verbluffend mooi drama geïnspireerd door de Japanse mythe en het werk van Studio Ghibli dat stop-motion naadloos combineert met CGI. Het is een dromerig en zeer geavanceerd werkstuk dat slim genoeg is om de jonge doelgroep serieus te nemen. De film ondermijnt zijn drama nooit met goedkope grappen of verwijzingen naar de popcultuur, het soort dat nu verplicht lijkt te zijn voor kindertekenfilms. In plaats daarvan is het een elegisch en gelaagd verhaal dat grappig, eng, verdrietig en mooi is.
#2 Monster
In hedendaagse gesprekken over het biografische drama van Patty Jenkins Monster , ligt de meeste aandacht op het zogenaamd Oscar-baity-karakter van Therons optreden. Ze is tenslotte ingesmeerd met protheses en speelt een figuur uit het echte leven, en we weten hoe de Academie daarover denkt, vooral wanneer wordt gezien dat de mooie actrices in kwestie lelijk worden. Niets van dit alles geeft Monster of het werk van Theron erin de eer krijgt die het echt verdient, omdat dit een werkelijk briljante film is die wordt verankerd door een adembenemende uitvoering. Het is waar dat Theron onherkenbaar is onder al die make-up, maar de uitvoering is zoveel meer dan dat. Theron legt op scherpe wijze het fysieke gevoel vast van Aileen Wuornos, een vrouw die vanaf de eerste dag door het leven is verslagen, maar haar hoofd hoog probeert te houden. Dit is niet zomaar een nabootsing. Het is een volledig doorleefde voorstelling zonder een greintje aarzeling. De film zelf is ook fantastisch, biedt inzicht in een diep in moeilijkheden verkerende vrouw en vraagt het publiek om na te denken over haar wanhopige toestand zonder ooit haar gruwelijke misdaden te verontschuldigen.
#1 Mad Max: Fury Road
Werkelijk geen enkele andere film, in de filmografie van Theron of die van 90% van de acteurs, zou ook maar in de buurt kunnen komen van de majesteit van dit spannende meesterwerk van George Miller. Mad Max: Fury Road was een schok van het leven voor een markerend genre, een scherpe herinnering dat actiefilms zoveel meer kunnen zijn dan louter decorstukken. Het is een extravagant en weelderig gemonteerd stukje cinema dat de spanning van B-films combineert met dieselpunk-esthetiek en een post-apocalyptische waanzin. Zelfs als de film alleen maar actie zou zijn, zou het verbazingwekkend zijn, maar de duivel zit in de details, van de diverse personages tot de messcherpe montage en de uitvoeringen. Theron heeft misschien een Oscar op haar plank staan voor een meer traditioneel prijsvriendelijke rol, maar de rol van Imperator Furiosa is misschien wel haar beste prestatie. Bovenop de pure lichamelijkheid van de rol, die ze goed beheerst, brengt Theron stille waardigheid en vastberadenheid bij een vaak zwijgzame vrouw, iemand die maar al te gewend is haar woede op te kroppen in het aangezicht van gewelddadige despoten. Het is echt jammer dat Theron haar rol in Millers geplande Furiosa-prequel niet zal hernemen. Zoals het er nu echter voor staat, Mad Max: Fury Road is een bijna perfect stukje cinema en een stuk dat Theron naar de hogere regionen van Hollywood-machtsspelers verheft.
VOLGENDE: Elke Spike Lee-film gerangschikt van slechtste naar beste