Hier zijn ze allemaal laat Joël Schumacher 's films, gerangschikt van slechtste naar beste. Joel Schumacher stierf op 22 juni 2020 in zijn huis in New York op 80-jarige leeftijd. In de loop van bijna 50 jaar bouwde Schumacher een fascinerende en vaak verkeerd begrepen carrière in de cinema op. Hij begon te werken als kostuumontwerper in films zoals die van Woody Allen Interieurs voordat je overgaat tot het schrijven van films zoals Carwash En De Wiz . In 1981 ging hij voor het eerst achter de camera staan en werkte tot 2013 consequent in film, televisie en zelfs muziekvideo's. Als betrouwbare studiohand regisseerde hij een grote verscheidenheid aan genres, van komedies en drama's tot musicals en oorlogsfilms en meer.
Schumacher is vaak een regisseur geweest die verdeeldheid zaaide en wiens werk vaak werd bestempeld als, om het bot te zeggen, afval. Zijn twee Batman-films zijn nog steeds het onderwerp van fandomhaat en de Razzies konden geen genoeg van hem krijgen. Toch symboliseerde zijn werk een bepaalde vorm van Hollywood die zelden de legitimiteit van het respect van de auteurs aan de top geniet: de betrouwbare studiohand die de klus klaart. Vaak wordt het bereik van Schumacher over het hoofd gezien. Hij kon gaan van het verstikkende nihilisme van misdaadthrillers tot het hoge kamp van musicals en alles daartussenin. Hij had ook een scherp oog voor casting, waardoor snelgroeiende sterren als Colin Farrell en de Brat Pack uit de jaren 80 op de voorgrond kwamen te staan.
VERWANT: Elke film van Spike Lee gerangschikt van slechtste tot beste
Weinig grote regisseurs slaagden erin om de enorme grootsheid van het kamp te beheersen die Schumacher deed, vaak in zijn eigen nadeel maar zelden op een manier die het publiek kon negeren (achteraf gezien was dit vooral scherp gezien het feit dat Schumacher een van de weinige openlijk homoseksuele regisseurs was die bij dat niveau in het bedrijf). Hij maakte ook enkele van de beste regisseurcommentaren, zoals iedereen die ooit zijn hilarische heeft gehoord Batman en Robin men kan getuigen. Misschien Peter Bradshaw van De beschermer zet het het beste in zijn viering van de regisseur: 'Tegen het einde van de jaren 90 was Schumacher zelf een filmmaker die leek op een soort Batmobile, stilgevallen in de Batcave: enorm, strak, indrukwekkend, technocratisch, onbeweeglijk, maar in staat tot een kolossale uitbarsting van snelheid als hij correct wordt behandeld.' Om een veelbesproken en vaak verkeerd begrepen regisseur te eren, hier is hoe al zijn speelfilms zich opstapelen.
23. Het nummer 23
Jim Carrey heeft zichzelf keer op keer bewezen een acteur te zijn die in staat is tot behendig complex en emotioneel dramatisch werk in films zoals Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest En Man op de maan . Zijn optreden in Het nummer 23 voelt echter aan als een afgezaagde parodie op een komische acteur die serieus probeert te worden. Inderdaad, de hele film is een misplaatste thriller die zichzelf veel te serieus weet te nemen. Niets aan dit verhaal van een gekwelde man die geobsedeerd is door het 23 enigma is logisch en het eindresultaat is een onhandig stuk werk dat op bijna elk niveau niet aanslaat.
22. Twaalf
Schumacher hielp bij het definiëren van de tienerfilms van de jaren tachtig, maar die magie ging niet over naar 2010 voor Twaalf , naar de gelijknamige roman van Nick McDonnell. Gawker Media gaf het de eer te zijn 'de slechtste film in de geschiedenis van Sundance.' Twaalf kon het niet helpen, maar leek gedateerd of achter de tijd in de leeftijd van De heuvels En Roddelster , en zijn kijk op jonge rijke tieners die experimenteren met drugs is lang niet zo gespannen als het denkt.
21. Overtreding
De laatste speelfilm van Schumachers carrière kwam en ging met een kleine beperkte release en vrijwel geen geroezemoes, ondanks de sterrencast met onder meer Nicole Kidman, Nicolas Cage en Ben Mendelsohn. De optredens helpen op te heffen Overtreding boven Het nummer 23 maar niet zozeer. De thriller over een huisinvasie draait om een diamanthandelaar en zijn vrouw die gevangen worden gehouden door een groep dieven, en hoewel er momenten zijn, is de algehele kijkervaring lelijk en agressief op een manier die niet bijzonder vermakelijk is. Schumacher maakte veel betere thrillers dan dit.
20. Jong sterven
In 1991 was Julia Roberts een van de grootste sterren ter wereld, een A-Lister van stratosferische proporties die van elke film een hit kon maken. Jong sterven was destijds een serieus kassucces en Roberts is sterk in de rol van een vrouw die is ingehuurd om de verzorger te zijn van een rijke man die leeft met leukemie. De film zelf is niet helemaal op haar niveau, hoewel de sacharine-romantiek, vergezeld van een muziekscore van Kenny G, misschien wel het meest aan celluloid uit 1991 is gewijd.
Gerelateerd: Elke David Fincher-film, gerangschikt van slechtste tot beste
19. DC-cabine
Deze komedie met Mr. T en Gary Busey was slechts Schumachers tweede draai achter de camera, maar hij maakte voldoende indruk om de bredere aandacht van Hollywood te trekken. Het is een duizelingwekkende en vaak verwarrende film die enorm profiteert van een sterke cast, een geweldige soundtrack die voornamelijk bestaat uit door Giorgio Moroder geproduceerde liedjes en een levendige filmische kijk op Washington D.C. die niet volledig gericht is op politiek, zoals veel films die zich afspelen in de stad zijn. Het grootste probleem is dat het voor een film vaak niet erg grappig is.
18. Slecht gezelschap
Chris Rock en Sir Anthony Hopkins in een buddy-komediethriller: Eindelijk samen? Deze oneven paar-koppeling is gewoon te slecht op elkaar afgestemd om te slagen en het kan gewoon niet worden vergeleken met andere vergelijkbare geplotte films zoals Spitsuur, 48 uur , en natuurlijk, Dodelijk wapen , waarvan het zwaar leent . Slecht bedrijf heeft in ieder geval die Jerry Bruckheimer-touch om de actie boeiend genoeg te houden, maar elke keer dat Rock en Hopkins proberen te schertsen, zorgt het verrassende gebrek aan chemie ervoor dat de procedure volledig tot stilstand komt.
17. De ongelooflijke krimpende vrouw
Schumacher maakte zijn regiedebuut in 1981 met een pastiche op de sciencefictionklassieker De ongelooflijke krimpende man dat voornamelijk bestond als een komisch platform op groot scherm voor de vaardigheden van Lily Tomlin. Het is Tomlin zelf die sleept De ongelooflijk krimpende vrouw tot het niveau van entertainen door de pure kracht van haar talent. Geschreven door Tomlin's vaste medewerker Jane Wagner, speelt het script zeker in op haar sterke punten, maar het is vreemd ingehouden gezien het hoge concept van het verhaal. Het klopt niet echt en het is duidelijk dat Schumacher de puntjes op de i zet (hij stapte op het laatste moment in om John Landis te vervangen) maar het eindresultaat heeft nog steeds zijn momenten.
16. Bloedkreek
Schumacher ging aan de slag met deze horrorfilm uit 2009 die het publiek kennis liet maken met een jonge Henry Cavill en een opkomende Michael Fassbender. De regisseur, cast en scenarioschrijver David Kajganich, die later de pen zou schrijven Zucht remake, hebben de tijd van hun leven met dit gruwelijke verhaal van nazi-occultisten met een aantal geweldige decorstukken en een fascinerende schurk met dank aan Fassbender. Hoewel het script wat opgepoetst had kunnen worden, Bloed Kreek is een solide keuze voor het bekijken van uw volgende middernachtfilm.
15. Batman en Robin
Ooit werd Joel Schumacher beschuldigd van het doden van Batmans populariteit en tijd als een grote Hollywood-speler dankzij de kritieke verscheuring die Batman en Robin ontvangen. De studio wilde een kindvriendelijke uitgebreide speelgoedreclame en je kunt niet zeggen dat Schumacher die bestellingen niet heeft uitgevoerd. Toch is het met het verstrijken van de tijd veilig om dat te zeggen Batman en Robin is echt niet zo erg. Is het een van de beste Batman-films? Natuurlijk niet, maar het is een heerlijke plak afval met een verbluffend productieontwerp en een paar hilarische oneliners die niet misplaatst zouden klinken uit de mond van Adam West. Een campy caped crusader is net zo legitiem een Batman als een fronsende gemartelde grimdark antiheld.
Verwant: Waarom de Batman-films van Schumacher zich niet afspelen in het universum van Burton
14. 8mm
Scenarist Andrew Kevin Walker vervolgde het kritische succes van zijn script voor Se7en met, misschien passend, 8mm , alweer een groezelige thriller met een duistere twist. 8mm bereikte echter niet helemaal dezelfde pieken in het drama van David Fincher. Schumacher is zeer bedreven in het vastleggen van een verstikkend niveau van vuilheid en de ware lelijkheid van de criminele onderwereld, vooral in dit verhaal van een detective die is ingehuurd om de oorsprong van een snuff-film te ontdekken. Roger Evert , een van de grootste verdedigers van de film, beschreven 8mm als 'een echte film. Geen gelikte uitbuitingsoefening met alle verdorvenheid van dien, maar zonder de gevolgen.' Bekijk het voor een vroeg komisch optreden van een blauwharige Joaquin Phoenix.
13. Het spook van de opera
Fans van de Andrew Lloyd Webber-musical Het spook van de opera had bijna twintig jaar gewacht op een aanpassing op groot scherm van wat nog steeds de langstlopende show op Broadway is (evenals een van de meest winstgevende stukken entertainment, punt uit). Het was een film met grote Oscar-verwachtingen, maar het eindresultaat viel tegen. Het is merkwaardig dat hij uiteindelijk zo slecht paste bij de musical, aangezien het bronmateriaal schreeuwt om zijn gestileerde kampaanraking. Waar de Fantoom film slaagt is in de pure weelde van zijn esthetiek, met name de kostuums en decors. De ondersteunende cast zit boordevol scènedieven om af te leiden van de pijnlijke miscasting van Gerard Butler. Maar als je een fan bent van de musical en er gewoon een filmversie van wilt, heeft Schumacher de klus geklaard.
12. Flatliners
Terwijl Flatliners Bij de release lauw onthaald, is de reputatie van de thriller sindsdien uitgegroeid tot een cultfilmstatus. Het is niet moeilijk om te zien waarom. Dat centrale concept - een groep jonge medische studenten voert een reeks bijna-doodervaringen uit om te zien of er echt leven is na de dood, alleen om dingen uit de hand te lopen - is moordend. Aangevoerd door hete jonge favorieten Kiefer Sutherland, Julia Roberts en Kevin Bacon, en volledig doordrenkt met jeugdige eigenwijsheid, Flatliners is net kamp genoeg om zijn meer belachelijke momenten te laten werken.
11. Batman voor altijd
Batman voor altijd krijgt niet zoveel flauwekul als het vervolg in termen van Schumachers vermeende aantasting van de filmische erfenis van Batman. Het is een veel strakkere en leukere film, compleet met een stoet acteurs die het tot een heerlijk niveau brengen. Jim Carrey en Tommy Lee Jones leken verwikkeld in een tweemansoorlog om de ander koste wat het kost te overtreffen. Het ontwerp van Gotham City zelf als een obsceen barokke metropool is een van de meest fascinerende esthetische richtingen die de franchise ooit heeft gevolgd.
Verwant: Waarom Batman Forever van Joel Schumacher wordt onderschat
10. Neven
Deze Amerikaanse remake van de Franse romantische komedie neef neef heeft misschien niet de kracht van het originele verhaal, maar Neven en nichten is nog steeds een verrassend hartverwarmend en volwassen verhaal van twee aangetrouwde neven die merken dat ze een directe band delen tijdens het bijwonen van een familiebruiloft. Ted Danson en Isabella Rossellini delen een warme chemie en veel kijkers waren destijds blij om Rossellini in een meer aanhankelijke rol te zien na haar drastische wending in Blauw fluweel . Over David Lynch gesproken, Neven en nichten heeft ook een prachtige score met dank aan Angelo Badalamenti.
9. Foutloos
Veel over 1999 Vlekkeloos is, om het vriendelijk te zeggen, van zijn tijd, vooral in de weergave van de LGBTQ+-gemeenschap. Wat deze merkwaardige mengelmoes van het genre echter doet werken, is de onmiskenbare kracht van zijn uitvoeringen. Robert De Niro, nog steeds een van de meest imposante acteurs in de Amerikaanse cinema, brengt een doorleefde tederheid in de rol van een gewonde agent die zijn gekneusde ego moet afhandelen. De ster van de show is echter onmiskenbaar Philip Seymour Hoffman, en Vlekkeloos was een van de rollen die zijn status als de grote karakteracteur van zijn generatie versterkte. Hij brengt zo'n eerlijkheid, zo'n realiteit en zo'n subtiliteit in zijn rol dat je je ogen gewoon niet van hem af kunt houden. In de verkeerde handen hadden deze personages ondraaglijke clichés kunnen zijn, maar in plaats daarvan Vlekkeloos stijgt omdat De Niro en Hoffman gewoon zo goed zijn.
8. Vallen
Er is misschien geen meer politiek geladen of controversiële film in de filmografie van Schumacher dan die uit 1993 Neervallen , met in de hoofdrol Michael Douglas als voormalig defensie-ingenieur die een gewelddadige trektocht door Los Angeles maakt om zijn dochter te zien. Naarmate de woede van Douglas toeneemt, neemt ook zijn woede op de wereld toe. Douglas is zelden beter geweest dan hij in de rol van een diep gebroken man die wordt gekweld door trauma en rechten, en Schumacher vangt zeker de verstikkende stemming van een hete Californische dag die iedereen op scherp zet. Neervallen heeft de afgelopen decennia geleden onder zijn politiek, zowel echt als waargenomen, en de film blijft een favoriet symbool onder extreemrechts die Douglas als zijn held zien. In voor en tegenspoed, Neervallen is de perfecte Hollywood-belichaming van het stereotype van de boze blanke man.
7. St. Elmo's vuur
Weinig films definiëren de jaren tachtig zo grondig als St. Elmo's vuur , een coming-of-age-drama met als headliner enkele van de grootste namen in de zogenaamde Brat Pack, de meest geroemde en bespotte groep opkomende jonge sterren van die tijd. Genieten van St. Elmo's Vuur kan stijgen en dalen op basis van hoeveel tolerantie je hebt voor deze groep proto-yuppies die worden gesmoord door hun eigen privileges en ego's, maar de film geeft perfect het schokkende besef weer dat gepaard gaat met de ontdekking dat je inderdaad niet het centrum van het universum bent. Van het haar tot de muziek tot de cast tot de eerste wereldproblemen, het is de perfecte film uit 1985. Het zal nog steeds bedwelmende doses nostalgie opwekken voor degenen die met deze sterren zijn opgegroeid.
Verwant: Elke James Cameron-film gerangschikt van slechtste tot beste
6. Veronica Guérin
Gezien de betrokkenheid van Schumacher en Jerry Bruckheimer, de biopic uit 2003 Veronica Guerin is opmerkelijk terughoudend. Cate Blanchett is voorspelbaar sterk in de titelrol van de Ierse journalist wiens onderzoek naar de drugshandel in Dublin leidde tot haar moord. Hoewel de film af en toe wegzinkt in biopic-clichés, slaagt hij erin een afbeelding van de hoofdrolspeler toe te staan die niet helemaal gloeiend is. Hier wordt wijlen Guerin getoond als vastberaden maar ook koppig tot een fout en geniet ze een beetje te veel van haar eigen sterrenkracht. Het is een zenuwslopende zet voor elke biopic, maar vooral voor een film over een vrouw die pas onlangs was overleden. Zouden meer biopics zulke risico's nemen?
5. Een tijd om te doden
Schumacher regisseerde twee verfilmingen van John Grisham-romans en beide vertegenwoordigen sterke hoogtepunten in zijn carrière. Een tijd om te doden gaat over het verhitte verhaal van de verkrachting van een jong zwart meisje door twee blanke mannen en het moordproces dat volgt nadat haar vader de verkrachters in het openbaar neerschiet. Hollywood maakt dit soort potboiler-rechtszaaldrama's niet echt meer - het genre berust grotendeels bij de tv - en dat is jammer, want Een tijd om te doden laat zien hoe krachtig ze kunnen zijn als ze door de juiste regisseur worden gemaakt. Schumacher gaat behendig om met de melodramatische hoogtepunten van de schreeuwwedstrijden in de rechtszaal en balanceert ze met meer hartverscheurende momenten, zoals het slotargument van Matthew McConaughey. Er moet aandacht worden besteed aan Samuel L. Jackson, die een van zijn meest aangrijpende optredens neerzet als beklaagde die zich niet schuldig voelt voor zijn gerechtvaardigde misdaad.
4.De klant
Een tijd om te doden kan goed zijn, maar het is De cliënt dat is het beste voorbeeld van hoe een klassiek rechtszaaldrama uit de jaren negentig zou moeten zijn. Het centrale trio van Susan Sarandon, Tommy Lee Jones en een jonge Brad Renfro geeft een echte kracht aan de vaak gekunstelde aard van de plot (een gemeenschappelijk thema in het werk van John Grisham). Schumacher nagelt het bezwete Zuid-gotische gevoel van dit verhaal van een jonge jongen en zijn advocaat die het opnemen tegen de macht van de maffia. Zelfs op zijn meest ingewikkelde, De cliënt voelt aards en gegrond in zijn thema's, setting en spanning.
3. Tijgerland
Schumacher behandelde het altijd netelige onderwerp van de oorlog in Vietnam in Tijgerland , een film die hem enkele van de beste recensies uit zijn carrière zag ontvangen toen deze in 2000 in première ging. Het drama kreeg in zijn tijd helaas niet veel theatrale druk, wat betekent dat het nog steeds crimineel wordt onderschat. Met in de hoofdrol een ensemble van toen nog onbekende, waaronder een jonge Colin Farrell, Tijgerland vertelt het verhaal van Vietnam-dienstplichtigen in de laatste fase van geavanceerde infanterietraining voordat ze naar het buitenland werden verscheept. Schumacher slaagt erin om de film zowel modern te laten aanvoelen in zijn ingetogen benadering van het verhaal als ouderwets in zijn aangrijpende weergave van de verspilling van oorlog. Het is geen wonder dat Hollywood deze film zag en Farrell meteen een ster maakte.
Verwant: Elke Kenneth Branagh-film gerangschikt van slechtste tot beste
2. Telefooncel
Colin Farrell herenigd met Schumacher voor Telefooncel , een claustrofobische thriller over een verwaande jonge publicist wiens leven op het spel staat nadat hij een telefooncel op Times Square gebruikt en de marionet wordt van een mysterieuze verborgen sluipschutter. Geschoten in realtime en sterk gericht op Farrell in een krappe ruimte, Telefooncel is zo dicht als Schumacher in zijn carrière bij Hitchcockian kwam, en het werkt met echt zelfvertrouwen. Schumacher schoot Telefooncel snel en handhaafde die pijnlijke spanning de hele tijd, waardoor Farrell tot dan toe een van de beste rollen uit zijn carrière kreeg. De echte ster is echter Kiefer Sutherland als de ongeziene sluipschutter, die een zenuwslopend optreden geeft dat des te sterker wordt door het feit dat het publiek hem pas in de slotscène ziet.
1. De verloren jongens
Geen enkele film is een voorbeeld van de glorieuze mulleted sleaze van de jaren 80-cinema De verloren jongens , een film die nog steeds de vaandeldrager is van alle sexy tienervampierfilms die in zijn kielzog volgden (sorry, Schemering ). Ondanks al zijn gebreken, De verloren jongens blijft een absolute knaller. De grappen zijn geweldig, de sfeer van Santa Monica Pier is zowel afstotend als aanlokkelijk, en de allegorie van vampirisme als kanaal voor de gevaren van de adolescentie werkt nog steeds in 2020. Wat werkt het beste aan De verloren jongens , afgezien van zijn glorieus oververhitte esthetiek, is de afbeelding van mannelijke binding en de homo-erotische lagen binnenin, allemaal gespeeld met leven of dood op het spel op een manier die opwindend en vertrouwd aanvoelt. Joël Schumacher wist op zijn best precies wanneer hij het juiste niveau van kamp in procedures moest injecteren en De verloren jongens krijgt de balans precies goed, van de geoliede saxofonist tot de golvende gordijnen van het hemelbed wanneer Michael en Star hun relatie voltooien. Dat alles en het heeft een van de beste soundtracks van die tijd, evenals een van de beste slotregels in welke film dan ook,
VOLGENDE: Elke Batman-film gerangschikt, van slechtste naar beste