Van de stijgende emotie van E.T. tot de dinosaurusrampen van Jurassic Park, hier zijn de sciencefictionfilms van Steven Spielberg gerangschikt van slechtst naar beste.
Steven Spielberg heeft films gemaakt in vrijwel elk denkbaar genre, maar hoe scoren zijn sciencefictionfilms van slechtste naar beste? Van 1977 tot 2018 is hij consequent teruggekeerd naar de bron van sciencefiction als bron van spektakel, als speeltuin voor de nieuwste technologische ontwikkelingen in de cinema, en als prisma waar hij enkele van zijn meest persoonlijke werken doorheen kan filteren.
De grote doorbraak van Spielberg kwam toen hij regisseerde Kaken in 1975. De film vestigde destijds het binnenlandse box office-record, was een kritische succesfactor en leverde de filmmaker zijn eerste nominatie voor Beste Film op bij de Academy Awards. Onmiddellijk daarna richtte Spielberg zijn blik op de sterren en regisseerde hij Close Encounters van de derde soort en kort daarna, E.T. Het buitenaardse . Zijn beheersing van het sciencefictiongenre bleef hangen, en voor de rest van Spielbergs uitgebreide carrière bleef de vraag of hij op dinosaurussen gebaseerde terreur inspireerde in Jurassic Park of het publiek iets humeuriger en cerebraler geven AI of Minderheidsverslag, het heeft nooit lang geduurd voordat hij terugkwam voor meer.
Gerelateerd: De Indiana Jones 4K-remaster van Steven Spielberg verpest de originele look
Van het genrebepalende spektakel van Ontmoetingen sluiten naar de recente CGI-overloop van Klaar Speler Eén, Steven Spielberg is een van de belangrijkste sciencefictionregisseurs gebleken. Hier zijn zijn sciencefictionfilms, gerangschikt van slechtste naar beste.
8. Klaar Speler Eén (2018)
Gedurende het grootste deel van de jaren 2010 leek Spielberg zich totaal te hebben gedistantieerd van het hoogvliegende, kindvriendelijke entertainment dat zijn vroege carrière domineerde. In plaats daarvan concentreerde de regisseur zich op het verhandelen van genuanceerde, gecompliceerde blikken op de Amerikaanse geschiedenis Brug van spionnen of Lincoln, waarin oorspronkelijk Liam Neeson speelde . Toen werd aangekondigd dat hij de bestverkochte roman van Ernest Cline zou verfilmen, over een toekomst die zo wreed is dat de samenleving gedwongen wordt te ontsnappen naar de virtuele realiteit, was er dan ook veel opwinding en verwachting om hem terug te zien keren naar zijn ‘popcorngerecht’. wortels. Helaas, Klaar Speler Eén is een hoop leeg spektakel, waarbij de regisseur weinig interesse toont in het toevoegen van enige vorm van emotionaliteit aan het plot en zich in plaats daarvan van ganser harte overgeeft aan een heleboel langdradige, CGI-actiescènes die absoluut overlopen van IP. Als veroordeling van onze door nostalgie geobsedeerde samenleving had dit interessant kunnen zijn, maar Spielberg heeft het te druk met het behandelen ervan als zijn eigen grote speeltuin. Helaas, afgezien van een scène midden in de film die opnieuw wordt gecreëerd De glans 's Overlook Hotel, dit is een schokkend vreugdeloze aangelegenheid.
7. De verloren wereld: Jurassic Park (1997)
Spielberg maakt niet echt vervolgfilms, en als hij dat wel doet, worden ze meestal gekenmerkt door een overmatige versterking van de excessen van het origineel, met steeds minder rendement. Dat is zeker het geval bij De verloren wereld, wat de eerste was Jurassic Park follow-up om te leren dat het moeilijk is om de formule 'dinosauruspark is fout gegaan' fris te houden. Er is hier niets van de aanvankelijke verwondering. Ondanks optredens van Julianne Moore en Vince Vaughn zijn er ook niet veel interessante personages te vinden. Jeff Goldblum, zo neurotisch hysterisch in het origineel, wordt opgewaardeerd tot leidende man met gemengde resultaten, en afgezien van een afgezaagde milieuboodschap, gebruikt Spielberg dit vooral als een manier om wat plezier te hebben wanneer hij een T-Rex loslaat op San. Diego. Het is allemaal erg dwaas en belachelijk zonder Alan Grant en Ellie Sattler, maar een overvloedige herinnering aan de vaardigheden van de regisseur bij het construeren van enkele van de meest speels boeiende actiescènes uit de bioscoop.
6. Oorlog van de werelden (2005)
Veel fans en critici van Spielberg hebben deze film op één hoop gegooid, samen met die uit 2004 De Terminal en 2005 München, tot een onofficiële trilogie gericht op de Amerikaanse stemming na 11 september. Terwijl de eerste hartverwarmend is en de laatste meer op prijzen gericht, Oorlog van de werelden overstijgt beide, en de bijnaam 'trilogie', en wordt een van de meest aangrijpende en definitieve Amerikaanse films over die vreselijke dag twintig jaar geleden. Genre verdomd, Spielberg wordt volledig ontlast door de vlezige sci-fi-verpakking die de H.G. Wells-klassieker met zich mee zou kunnen brengen. Er is niets van het avontuur van Jurassic Park , geen van de goeden versus de monsterlijke spanning van Kaken. Dit is in de eerste plaats een film over angst en terreur, van een rivier vol lijken tot de onderschatte en griezelige Tripod-monsters , en Spielberg combineert zijn verhaal over een land dat wordt geconfronteerd met een overweldigend verwoestende invasie met een uitgeklede, sombere parade van nachtmerriebeelden. Het is misschien nog steeds de best scorende binnenlandse film van Tom Cruise, maar het is ook de film waarin hij een volledige paniekaanval krijgt, beseffend dat de as die hem bedekte afkomstig was van de gedesintegreerde mensen waar hij zojuist doorheen liep. Critici kunnen de abruptheid ervan bespotten Deus ex Machina einde (hoewel het idee van een virus dat een soort uitroeit in 2020 wat tastbaarder is), maar dit is stilletjes een van Spielbergs meest angstaanjagende en krachtige films.
Gerelateerd: De One Scarface-scène die Steven Spielberg regisseerde
5. Minderhedenrapport (2002)
De 9/11-verbinding eindigt niet met Oorlog van de werelden . Het is waar dat Spielbergs aanpassing van de Minderheidsverslag verhaal werd lang vóór september 2011 opgenomen, maar de weergave van maatschappelijke paranoia en surveillance, waarbij futuristische agenten mensen kunnen arresteren alleen maar voor weten ze gaan een moord plegen en raken de tijdgeest op een huiveringwekkende en ronduit griezelige manier. Veel daarvan heeft te maken met het bronmateriaal, een novelle uit 1956 van Philip K. Dick, wiens werken andere sciencefictionmeesterwerken hebben geïnspireerd, zoals Blade Runner En Totale terugroepactie. De film is echter uitzonderlijk anders dan het boek, en het is Spielberg, samen met de vervaagde future-meets-noir cinematografie van Janusz Kaminski, die het ultieme verfilmpotentieel van het verhaal beseft. Begin jaren 2000 zag Spielberg zijn genrebeheersing trouwen met een desillusie over het optimisme dat zijn handelsmerk was in de jaren '70 en '80. Minderheidsverslag, verankerd door een typisch stevige Tom Cruise-uitvoering, is een even opwindende, man-on-the-run-film als een gedempte dekvloer tegen een Amerika dat zijn principes in de steek laat.
4. Close Encounters van de derde soort (1977)
1977 was een topjaar voor sciencefiction in de film, met bepalende inspanningen van George Lucas en Steven Spielberg die het genre volledig nieuw leven inblazen en de weg vrijmaakten voor het soort films dat tot op de dag van vandaag wordt gemaakt. Echter, als Star Wars was een snelle ravotten door de ruimte, een sprookjes-westerse mashup over goed en kwaad, onstuimige helden, brutale prinsessen en lasergeweren, en vervolgens Close Encounters van de derde soort was een serieuzere, majestueuze aangelegenheid, waarbij Spielberg na het succes nadacht over een vervolg. Het is net zo goed een film over kinderlijke verwondering als welke Spielberg dan ook ooit heeft gemaakt, maar er zit een mysterieuze, spookachtige kwaliteit in zijn kijk op het buitenaardse. Het is een van de langzaamste, koudste en meest cerebrale films van de filmmaker, maar het verhaal over een obsessieve man die modellen bouwt in zijn keuken en probeert verbinding te maken met een kosmische kracht die groter is dan hijzelf, is in veel opzichten ook een momentopname van zijn hele carrière. De laatste reeks is een van zijn meest bepalende: een visuele en auditieve symfonische weergave van twee soorten die met elkaar communiceren en die alleen door een meester kunnen worden geleverd. Met het iconische en citeerbare Kaken , Spielberg maakte van pure pulp een blockbuster, maar dan met Ontmoetingen sluiten hij maakte zijn verlangen duidelijk om de genre-attributen te overstijgen en naar de sterren te reiken.
3. AI Kunstmatige intelligentie (2001)
Zonder twijfel een van de meest polariserende inzendingen in Spielbergs hele filmografie, AI Kunstmatige intelligentie heeft terecht een langzame en gestage herevaluatie gekregen in de twintig jaar sinds de release. Dit gebarsten glazen muiltje van een sprookje was niet de terugkeer naar sciencefiction die het publiek in 2001 misschien van de regisseur verwachtte of wilde, maar past comfortabeler in een line-up die nu eveneens sombere genre-uitjes omvat, zoals Minderheidsverslag. Bovendien kan de aanvankelijke kritiek die erop aandrong de film op te splitsen in ‘Steven Spielberg-delen’ en ‘Stanley Kubrick-delen’ (Spielberg en Kubrick ontwikkelden deze film jarenlang samen voorafgaand aan de dood van Kubrick) nu grotendeels worden afgedaan als volslagen onzin.
Terwijl AI loopt over van het koude onbehagen van Kubricks werk, dit is van begin tot eind een Spielberg-film. Je zou zelfs kunnen stellen dat het de hub is die de man die het gemaakt heeft met elkaar verbindt Kaken En Raiders van de Verloren Ark met degene die het gemaakt heeft Lincoln En München. Het is een spookachtige ondermijning van het kinderlijke wonder van zijn vroege films; Haley Joel Osment's David is een griezelige spiegelversie van Henry Thomas' Elliott. Iedereen die deze film bekijkt en zegt dat het einde ervan overgaat in hartverwarmende sentimentaliteit, let niet op; het laatste beeld dat Spielberg tevoorschijn tovert is een grillige knuffel, en een van zijn meest huiveringwekkende en verontrustende.
Gerelateerd: Hoe Interstellar van Steven Spielberg een heel andere film zou zijn geweest
2. Jurassic Park (1993)
Er is zoveel goeds om uit te pakken Jurassic Park , of het nu gaat om de baanbrekende technische en CGI-innovatie, de iconische John Williams-partituur, of het nog steeds verbluffende feit dat het hetzelfde jaar werd uitgebracht als een van zijn meesterwerken aller tijden, het tegenovergestelde Schindler's Lijst . 1993 is een uitstekende momentopname van de onvergelijkbare veelzijdigheid van Spielberg, maar Jurassic Park Het is tot nu toe de laatste keer dat hij een grote, speelse blockbuster maakte die ook tot zijn beste werken mag worden gerekend. De kern is een Frankensteiniaanse parabel over hoogmoed, Jurassic Park begint als een nieuwe Spielbergiaanse masterclass in kinderlijke verwondering, voordat het gas wordt gepompt, de dinosaurussen op hol worden gebracht en een van de meest opwindende achtbaanritten in de bioscoop wordt. Enkele van de meest ondraaglijk gespannen werken van de regisseur zijn hier te zien, van de introductiescène van de T-Rex tot de eindeloos nagebootste keukenscène met de angstaanjagende en vaak veranderde Velociraptors. Volgend jaar komt er een vijfde vervolg, maar niets zal ooit het origineel verslaan.
1. E.T. Het buitenaardse (1982)
E.T. is de bepalende film van Steven Spielberg 's carrière. Het begint met het scenario van Melissa Mathison, dat het verhaal vertelt van een jongen uit een buitenwijk die een buitenaards wezen in zijn schuur vindt en besluit deze tegen kwaad te beschermen. Het is echter Spielberg die dit eenvoudige concept omzet in een van de meest oorspronkelijke vriendschapsverhalen uit de filmwereld. Alles in deze film voelt levend aan, van de dynamisch geënsceneerde openingsscène van een alleenstaande moeder die haar slim pratende kinderen probeert bijeen te drijven en een pizza te bestellen, tot het opmerkelijke poppenspel dat het titulaire personage zijn ziel geeft. De ruwe beurt van Henry Thomas als Elliott is misschien wel de grootste kindervoorstelling uit de filmgeschiedenis, en de iconische score van John Williams is de film in een notendop: een delicate bloem die uitgroeit tot een prachtig werk van stijgende emoties. Kijken E.T. is je overgeven aan de volle kracht van een filmmeester die altijd heeft begrepen dat een genrefilter soms de beste manier kan zijn om tot een universele waarheid te komen. In het slotbedrijf wringt Spielberg alle denkbare tranen uit zijn publiek, terwijl de film naadloos overgaat van verwoesting naar opgetogenheid, van uitbundige vreugde naar een opmerkelijk krachtig gevoel van verlies. E.T.'s korte tijd op aarde leert Elliott, en het publiek van de film, Hoe om lief te hebben en, als de tijd daar is, hoe je afscheid moet nemen. 'Ik kom zo,' zegt hij, en het is waar. E.T. is een van de meest tijdloze klassiekers uit de cinema, en zal nog generaties lang te ontdekken zijn.
Volgende: Elke film van Steven Spielberg en Tom Hanks, gerangschikt van slechtste tot beste