Terwijl DC Pride viert, is het tijd om de LGBTQ+-personages te erkennen die op zaterdagochtend zijn ontstaan en ter representatie een regenboogvlag hebben geplant.
De steeds groter wordende en steeds kleurrijker wordende DC’s Pride-covers LGBTQ+ iconen, maar de DCAU creëerde een aantal van hun beste vreemde karakters. Aanpassingen van strips zoals Batman , Superman , En Justitie Liga De tekenfilms van DC namen meer dan hun deel van de creatieve vrijheden in beslag en gaven veel meer terug. Opnieuw bedachte en originele personages werden enkele van DC’s beste redenen om de Pride-maand te vieren vanwege hun doorbraak op zaterdagochtend.
DC-strips hebben minstens al in de jaren veertig tekenfilmaanpassingen gekregen met de première van Fleischer's Superman tekenfilms. Door de jaren heen werden talloze animatiefilms, televisieshows en korte films gebaseerd op populaire DC-eigendommen een hoeksteen van de franchise. Vanaf de jaren negentig verlegden de tv-programma’s van DC echter de grenzen van wat zaterdagochtend te zien was. Oorspronkelijk genaamd de DCAU (DC Animated Universe) om te verwijzen naar de continuïteit die tot stand is gebracht door Batman: de animatieserie , werd het een verzamelnaam voor de modernere animatieprojecten van DC.
Gerelateerd: De X-Men van de MCU kunnen het representatieprobleem van Marvels oplossen
Voordat shows zoals Batvrouw , Legenden van morgen , of Vredestichter maakte het in de lucht, DC, werd populair met hun tekenfilms. Met behulp van programma's als Batman: de animatieserie Om nieuwe kennis vast te stellen, bleken veel van de diverse cast die voor deze shows werd gecreëerd populair genoeg om een komische canon te worden en zichzelf later te openbaren als trotse leden van de LGBTQ+-gemeenschap. Het was een traditie die veel verder ging dan de oorspronkelijke DCAU en zich richtte op geanimeerde projecten zoals Jonge Justitie . Terwijl DC echter nieuwe personages blijft uitvinden en eerdere Pride-vieringen overtreft, is het ook een tijd om te onthouden dat veel geliefde leden van DC’s LGBTQ+-gemeenschap aanvankelijk gemaakt waren voor het kleine scherm en een lange weg hebben moeten afleggen om uit de kast te komen.
DC's Power Couples uit de jaren negentig
Debuteert in 1992 en heeft de homoseksuele stemacteur Kevin Conroy in de hoofdrol. Batman: de animatieserie was slechts een van de vele op stripverhalen gebaseerde tekenfilms die hoopten de conventionele formules voor kindershows te doorbreken. Zoals de X-Men En Spider Man geanimeerde aanpassingen, DC’s nieuw Batman -serie probeerde meer volwassen verhalen te vertellen en zijn eigen identiteit te vestigen. Met Batman: de animatieserie Er kwamen nieuwe personages om Gotham City te bevolken, waaronder de oorsprong van DC’s meest geliefde LGBTQ+-machtsparen.
De misdaadkoningin Harley Quinn met clownthema is een van Gothams meest iconische schurken. Gebaseerd op actrice Arleen Sorkin en gemaakt voor Batman: de animatieserie Als de partner in crime van de Joker, werd het personage later onthuld als biseksueel en had hij een relatie met de superschurk Poison Ivy. Hoewel het grootste deel van hun relatie later werd onderzocht in de strips en de lopende band Harley Quinn animatieserie , de zaden van hun relatie werden zaterdagochtend gezaaid. Batman: de animatieserie , Seizoen 1, Aflevering 47 Harley en Ivy brachten het paar voor het eerst samen en hielpen hen te vestigen als Gothams favoriete LGBTQ+-koppel, terwijl ze zich zouden herenigen voor toekomstige afleveringen voordat ze uiteindelijk canon in de strips zouden worden.
Gemaakt voor Batman: de animatieserie Renée Montoya was een van Gothams eerlijke wetshandhavers en werkte samen met commissaris Gordon en Harvey Bullock. Hoewel bedoeld voor televisie, ging Montoya voortijdig in première in gedrukte vorm vóór haar debuut op het kleine scherm en werd ze een favoriet bij fans, vermeld als een van de beste personages in strips door Tovenaar En IGN . Hoewel hij aanvankelijk schreef dat hij een echtgenoot had die stierf tijdens zijn plicht, nam Montoya een burgerwachtpersona aan als de vraag en had hij een relatie met Batwoman in de strips van DC. Sindsdien zijn Batwoman en Renée Montoya een van DC’s bekende LGBTQ+ koppels geworden.
Gerelateerd: Hoe Steven Universe de deur opende voor nieuwe LGBTQ+ cartoons
Bescheiden helden van de jaren 2000
Begin jaren 2000 had het geanimeerde universum van DC zich ontwikkeld op nieuwe en unieke manieren die nooit voor mogelijk waren gehouden. Toont als Batman voorbij En Justice League onbeperkt vervolgde de wereld die begon Batman: de animatieserie . DC heeft destijds echter ook die van Milestone aangepast Statische schok , een show waarin diverse karakters en relevante onderwerpen werden onderzocht, waarbij concepten als racisme, verdriet en wapengeweld werden aangepakt. Echter, Statische schok was een van de eerste DC-tekenfilms waarin een canoniek homoseksueel personage werd bevestigd dat voor de show was gemaakt terwijl deze nog werd uitgezonden.
Richie Foley, losjes gebaseerd op Milestone-personages Rick Stone en Frieda Goren, was de beste vriend en vertrouweling van Virgil Hawkins, gecreëerd voor de tv-serie. Begonnen als de heerlijk nerdy IT-man van Static en uiteindelijk evoluerend naar de hyperintelligente superheld Gear, vestigde zijn overleden schepper Dwayne McDuffie het personage als homo (via Mijlpaalwereld - waarschuwing: triggerende taal in de reacties). Hoewel de show slechts op subtiele wijze naar zijn seksualiteit kon verwijzen, was het een grote stap in de richting van LGBTQ+-vertegenwoordiging om Gear publiekelijk te laten erkennen door zijn schepper. Bovendien, in tegenstelling tot in de strips, waar Rick's uitje aanvankelijk gepaard ging met wat ongemakkelijke homofobie aan het einde van Static, bleken Richie en Static in de show beste vrienden te zijn die elkaar altijd steunden, zowel in als uit kostuum. Hoewel de carrière van Gear eindigde met de tv-serie, omarmen veel fans het personage nog steeds en hopen ze dat hij zal terugkeren, zo niet in een ander tv-programma, dan wel in de moderne tijd. Statische schok strips.
Een nieuwe DCAU
Nadat de oorspronkelijke DCAU op televisie was geëindigd, werd deze op zaterdagochtend vervangen door een nieuwe als onderdeel van die van Cartoon Network DC-natie . Een tv-blok met korte films en shows over DC-superhelden, het kroonjuweel van het collectief van Cartoon Network was een nieuwe animatieserie, Jonge Justitie . Geprezen vanwege zijn unieke kijk op de verhalen van DC, Jonge Justitie heeft ook veel klassieke karakters opnieuw uitgevonden. In tegenstelling tot eerdere tekenfilms waarin de LGBTQ+-subtekst verborgen of bewaard was voor de stripboeken, waren de originele personages van DC Nation vrij om zichzelf te zijn en gender, identiteit en seksualiteit te verkennen.
Gemaakt voor Jonge Justitie waren verschillende originele versies van oude personages die het soort positieve representatie bleken te zijn dat de LGBTQ+-gemeenschap nodig had. De eerste was Kaldur'ahm, de biseksuele zoon van Aquaman-schurk Black Manta. Aangewezen als de nieuwe Aqualad, waren veel fans blij om te zien dat het nieuwe personage diepgang had en boeiende verhalen te vertellen had, en hoewel hij een vriend had, definieerde dit niet alleen wie hij was. Bovendien neemt zijn populariteit toe Jonge Justitie hielp hem een LGBTQ+-icoon te maken in strips zoals de graphic novel voor jonge volwassenen Jij bracht mij de oceaan .
Verwant: DC kan de annuleringsfout van Supergirl herstellen met 1 perfecte spin-off
Een ander personage gemaakt voor Jonge Justitie was Halo. Deze Halo, losjes geïnspireerd door een DC-stripfiguur met dezelfde naam, was een Motherbox-computer die samensmolt met het lichaam van een overleden Quraci-tiener. Naarmate hun krachten zich gedurende de serie ontwikkelden, groeide ook het concept van geslacht, cultuur en seksualiteit. Halo legde uit dat de term Moederdoos is slechts een analogie, en ondanks dat ze een vrouwelijk lichaam bewonen, zijn ze niet-binair. Het was dat soort inzicht in Halo’s gender-weinig shows die goed werden geprobeerd en afgehandeld, waardoor ze een van DC’s beter geschreven LGBTQ+-hoofdrolspelers werden.
Terwijl DC Pride blijft vieren, is het interessant om na te denken over de DCAU En; de rol die cartoons speelden bij het bevorderen van diversiteit en inclusiviteit. DC's LGBTQ+ De community breidt zich misschien nog steeds uit en het publiek is enthousiast over de nieuwste personages, maar het is belangrijk om degenen te erkennen die hebben geholpen grenzen te verleggen en zich samen met hun publiek hebben ontwikkeld. Het is van cruciaal belang om de verhalen van DC’s LGBTQ+-personages te blijven vertellen en te onthouden hoe tijden veranderen.
Meer: Waarom LGBTQ+-vertegenwoordiging zo belangrijk is in de media
Wil je meer LGBTQ+-inhoud? Bekijk hieronder onze essentiële lectuur...
- Waarom het nog steeds een probleem is voor cis-acteurs om transrollen te spelen
- Wat als Poe en Finn een stel waren geweest in Star Wars?
- Is Sulu uit Star Trek altijd homo geweest? Het is gecompliceerd
- Will Mystery van Stranger Things schaadt het perfecte Robin-verhaal
- Doctor Who's Next Era kan echt LGBTQ+-vriendelijk zijn
- Hoe Power Rangers de grootste LGBTQ+-fout kunnen herstellen
- Netflix's Live-Action Last Airbender kan doen wat Korra niet kon
- LGBTQ+ middelbare schooldrama's maken nog steeds één grote fout
- Waarom seizoen 2 van The Owl House de volgende stap is voor LGBTQ+-animatie
- Disney moet zijn LGBTQ+-fouten in alle franchises op de juiste manier oplossen
- Star Trek: een vreemde geschiedenis van de franchise
- Beste LGBTQ+ tv-programma's op HBO Max op dit moment
- Beste LGBTQ+-films op HBO Max op dit moment
- Beste LGBTQ+ tv-programma's op Hulu op dit moment
- Beste LGBTQ+-films die momenteel op Hulu te zien zijn
- Beste LGBTQ+ tv-programma's op Disney+ momenteel
- Beste LGBTQ+-films op Disney+ nu
- Beste LGBTQ+ tv-programma’s op Amazon Prime momenteel
- Beste LGBTQ+-films op Amazon Prime nu
- Beste LGBTQ-tv-programma’s die momenteel op Netflix staan
- Beste LGBTQ+-films die momenteel op Netflix staan