Hoewel sommige critici de waargenomen leegte van Quentin Tarantino's door referenties aangestuurde filmmaakstijl bespotten, prezen de meesten het vermogen van de regisseur om verschillende beelden, geluiden en ideeën uit eerdere films te combineren en ze samen te voegen om iets te creëren dat nieuw aanvoelt.
Hij wordt beschouwd als een van de voorlopers van de postmoderne Hollywood-cinema, waarbij hij vertrouwde elementen uit het verleden gebruikte en verdraaide en hercontextualiseerde voor een hedendaags publiek. Het toppunt van deze stijl is Pulp Fiction , de tweede speelfilm van de regisseur, die de Amerikaanse misdaadfilm deconstrueerde en weer in elkaar zette met een gelikte, grensverleggende stijl.
Pulp Fiction is de beste: bijna elke afzonderlijke scène is iconisch
Afgezien van een paar misstappen in het subplot van Fabienne en een stuk tijdens Marsellus 'onderzoek naar Butch dat bestaat als bindweefsel tussen de drie verhalen, bijna elke scène in Pulp Fiction is iconisch.
Er zijn genoeg memorabele regels , geliefde personages en boeiende momenten in Pulp Fiction dat de film amper een saaie seconde kent.
Alternatief: Reservoir Dogs
Veel Tarantino-fans beweren dat de eerste film van de regisseur nog steeds zijn beste is. Geschoten met een klein budget, meestal op één locatie, Reservoir honden ’ beperkte, karaktergedreven verhalen vertellen legt meer nadruk op de uitvoeringen en de dialoog dan een uitgestrekte, actievolle epos van Django of Bastaarden proporties.
De vraag naar de identiteit van de undercoveragent geeft Reservoir honden een intrigerende motor om de aandacht van het publiek vast te houden, terwijl de vader-zoon-dynamiek die wordt gedeeld door Mr. White (Harvey Keitel) en Mr. Orange (Tim Roth) zorgt voor een echte emotionele substantie. Ook is de martelscène van Stealers Wheel een van de beste filmmomenten aller tijden.
Pulp Fiction is de beste: het maakte het postmodernisme populair
De bioscoop van de jaren 90 was gekenmerkt door de opkomst van het postmodernisme en die stijging begon met Pulp Fiction s snelle en losse houding ten opzichte van de regels van het maken van films en zijn genegenheid voor bekende elementen uit de filmgeschiedenis.
De zelfbewuste charme, bijtende humor en litanie van verwijzingen naar de popcultuur in Pulp Fiction maak er een meesterwerk van de postmoderne cinema van - en een van de meest baanbrekende inzendingen.
Alternatief: Jackie Brown
Fans van Fargo waren naar verluidt verontwaardigd over de volgende film van de gebroeders Coen, De grote Lebowski , wat veel gekker en vreemder was dan hun vorige werk. Het tegenovergestelde gebeurde met de opvolger van Tarantino Pulp Fiction , Jacky Bruin , dat door bioscoopbezoekers werd afgewezen omdat het was minder maf en bizar dan zijn laatste film.
GERELATEERD: 10 redenen waarom Jackie Brown het onderschatte meesterwerk van Quentin Tarantino is
Hoewel, terwijl Jacky Bruin bereikt niet de hoogten van de pandjeshuiskelder van Pulp Fiction 's inhoud voor volwassenen, het is gemakkelijk de meest volwassen film van Tarantino. Aanpassing van het werk van een andere schrijver, dat van Elmore Leonard Rumpunch , hield Tarantino in toom en gaf hem grenzen om creatief mee te werken. Het bood ook het perfecte comeback-voertuig voor schermicoon Pam Grier en bevat een van de beste uitvoeringen van wijlen de geweldige Robert Forster.
Pulp Fiction is de beste: het herdefinieerde scenarioschrijven
Er staat een verhaal in het boek van Patton Oswalt Zilveren scherm duivel over kijken Pulp Fiction met Marc Maron. Nadat de film was afgelopen en Oswalt naar huis ging, kraakte Maron, moet je naar huis gaan en dat scenario verbranden waar je aan werkte? Het is een goede kwinkslag, maar het herinnert er ook aan dat Tarantino's tweede regie-inspanning het scenarioschrijven opnieuw definieerde.
Plots werd deze beperkte kunstvorm, die voorheen vasthield aan een rigide set regels, wijd open geblazen. Alles was mogelijk: niet-lineaire verhalen vertellen, duistere komedie, onsympathieke hoofdrolspelers, enz.
Alternatief: Kill Bill
Hoewel Dood Bill werd in twee delen uitgebracht, het is in wezen één film. Tarantino is de poortwachter van zijn eigen filmografie en hij telt het slechts als een enkele inzending. Hoewel de meeste films van Tarantino kunnen worden ingedeeld in een of twee genres ( De Hatelijke Acht is een westers mysterie, Dood bewijs is een autoploitation slasher enz.), Dood Bill is een van zijn weinige inzendingen die het genre overstijgt. Uma Thurman brengt een echte menselijkheid naar de bruid en de pijn die ze heeft doorgemaakt te midden van al het grindhouse-spektakel.
De vechtscènes grijpen terug naar de actiefilms van de Shaw Brothers, de woestijncinematografie is een eerbetoon aan de spaghettiwesterns van Sergio Leone, er is een briljante anime-reeks, de gele jumpsuit is gescheurd uit Spel der dood , en de op wraak gebaseerde plot verwijst naar al het bovenstaande. De lange dialoogsequenties - een zeldzaamheid in actiecinema - en eigenzinnige opengewerkte grappen zijn pure Tarantino.
Pulp Fiction is de beste: het is volledig origineel
Veel films van Tarantino zijn terug te voeren op een specifiek genre of een specifieke stijl die de regisseur nastreeft. niet-glorieuze bastaarden is Tarantino's kijk op een mannen-op-een-missie actiefiguur uit de Tweede Wereldoorlog, Reservoir honden is Tarantino's kijk op een overvalfilm, enz.
Maar Pulp Fiction is volledig origineel, het omvat de eigen stijl van de regisseur in plaats van te proberen die van iemand anders te kopiëren - behalve de stijl van echte pulpschrijvers natuurlijk - met een anthologie-indeling, pikzwarte komische gevoeligheid en een fictief universum dat volledig van Tarantino is.
Alternatief: Django Unchained
Tarantino's stijl wordt gekenmerkt door de filmtechnieken van buitenlandse interpretaties van Amerikaanse genres (Franse misdaadfilms, Italiaanse westerns, enz.) Terug te brengen naar Amerika. Hij heeft sinds het begin van zijn carrière openlijk verwezen naar spaghettiwesterns, maar hij maakte pas een volwaardige western - of Southern, zoals hij het noemde - tot zijn zevende speelfilm, Django ontketend .
GERELATEERD: Quentin Tarantino: 5 manieren waarop Django Unchained zijn beste western is (& 5 The Hateful Eight is een goede tweede)
Met de meedogenloze, met bloed doordrenkte tactieken van filmmakers als Leone en Corbucci pakte Tarantino botweg het lelijkste hoofdstuk uit de Amerikaanse geschiedenis aan. De boeiende wending van Jamie Foxx als Django de bruid een run voor haar geld geeft als de grootste wreker van het Tarantino-vers, terwijl Leonardo DiCaprio en Samuel L. Jackson hem confronteren met twee van de meest sinistere schurken van het Tarantino-vers.
Pulp Fiction is de beste: het is Tarantino's definitieve filmische verklaring
Alles wat Quentin Tarantino ooit met cinema en over cinema heeft willen zeggen, wordt samengevat Pulp Fiction . Het is een typisch Amerikaanse film die put uit verschillende overzeese filmstijlen die op hun beurt zijn ontleend aan nog oudere Amerikaanse filmstijlen.
Tarantino heeft altijd al spaghettiwesterns willen maken die zich niet noodzakelijkerwijs in het Oude Westen afspelen, en Pulp Fiction is een urban spaghettiwestern die het Los Angeles van de jaren 90 vastlegt.
Alternatief: Er was eens in Hollywood
Op het oppervlak, Er was eens in Hollywood is een ontmoetingsfilm - ergens tussen een drama en een komedie in - die zich afspeelt in de filmindustrie. Maar het is ook een visueel lyrisch sprookje, dat zich afspeelt in de zonovergoten straten van L.A. uit de jaren 60, zoals Tarantino het zich herinnert uit zijn jeugd, dat een schrijnend deel van de geschiedenis herschrijft. Bepaalde sequenties springen midden in de film tussen genres: de Spahn Ranch-scène komt rechtstreeks uit een horrorfilm, terwijl de laatste beatdown kort een uitbuitingsacteur wordt die geniet van brute burgerwacht.
Leonardo DiCaprio en Brad Pitt zijn buitengewoon meeslepend in de hoofdrollen als een onzekere acteur die in schijngevaar komt en zijn stuntdubbel in echt gevaar komt, met als hoogtepunt een van de meest bevredigende finales aller tijden.
VOLGENDE: Goodfellas: 5 manieren waarop het de beste film van Scorsese is (& 5 alternatieven)