Ready Player One probeert een erfenis uit de jaren 80 te zijn, compleet met Spielberg schmaltz, maar het kan niet helemaal ontsnappen aan het gevoel dat het een cynische bedrijfsoefening is.
Het is duidelijk dat Klaar Speler Eén was een passieproject voor regisseur Steven Spielberg. De filmmaker heeft bekend gemaakt hoeveel moeite hij heeft gedaan om de virtuele speeltuin van de OASIS te vullen met ephemera uit de popcultuur. Maar ondanks al het geek dat in deze achtbaan van popcultuur te zien is, kan niemand het redden van een fundamenteel gebrekkig uitgangspunt: in de kern Klaar Speler Eén is niet per se slecht, het is hypocriet. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Spielberg voelde zich aangetrokken tot het aanpassen van de roman van Ernest Cline . Afgezien van alle eer die aan zijn eigen filmografie wordt besteed, is de kern van het boek jouw klassieke Spielbergiaanse avontuur: een ongelukkige jonge held bevindt zich plotseling in de voorhoede van een strijd om al het goede in de wereld, tegen schijnbaar onoverkomelijke verwachtingen in. In dit geval is het de ongelukkige supergeek Wade Watts die zijn oneindige kennis van films, tv, videogames en wat dan ook moet gebruiken om te voorkomen dat IOI-industrieën het enorme VR-universum verzelfstandigen. Watts en een groot deel van de wakende wereld hun thuis noemen . VERWANT: De Ready Player Eén Easter Egg Zelfs Spielberg heeft het gemist Maar onder het vernisje van Watts' triomfantelijke reis naar de overwinning schuilt een kijk op artistieke creatie en onze relatie daarmee, die op gespannen voet staat met zichzelf. Deze pagina: Hoe Ready Player One zijn boodschap tegenspreekt
Ready Player One heeft een heel positieve boodschap
Een van de belangrijkste sentimenten van de Klaar Speler Eén slaat door in zijn einde is dat het spelen belangrijk is, en niet het voltooien. James Halliday, hoofdarchitect van de OASIS en coördinator van de zoektocht om het spel onder controle te krijgen, legt uit dat het investeren in een spel, het er echt in duiken, belangrijker is dan welk paasei of welke finish dan ook. Miljoenen mensen over de hele wereld spelen in het VR-wonderland, van wie de meesten er geen interesse in hebben om het te runnen of bovenaan de ranglijsten te staan. Ze genieten van het rauwe escapisme en de overvloed aan toepassingen die de headset hen biedt. Dat maakt het spel speciaal.
En verder dan gaming geëxtrapoleerd, zegt Halliday hier dat onze betrokkenheid bij fictie aangrijpend is; onze bereidheid om onszelf te geven aan een goed verhaal of een goede wereld, is het allerbelangrijkste. Ons vermogen, collectief en afzonderlijk, om een game, film, boek of wat dan ook ons te laten bewegen, vormen en veranderen, is wat kunst opmerkelijk maakt. Kritisch en serieus denken en betekenis vinden die veel verder gaat dan wat een maker oorspronkelijk voor een individueel werk had bedoeld. Verzamelingen van koopwaar zijn allemaal leuk en aardig, maar ze zijn ondergeschikt aan het gesprek tussen een boek en zijn lezer, of een spel en zijn speler, of een film en zijn kijker, enzovoort (het is dit aspect dat het het meest doet lijken alsof Halliday echt een George Lucas-parallel is).
De missie die Halliday in de OASIS had ingebed, was zijn laatste wanhopige poging om dit principe te behouden. Het was een verzekeringspolis, zodat de spelersbasis altijd inspraak had in wat er met het spel gebeurde als hij er niet voor kon zorgen dat hun belangen werden behartigd. Halliday dacht dat de beste erfgenaam van zijn troon een van de velen was die zich tot de OASIS wendden om te leven in de fantasy- en sciencefiction-settings van hun stoutste dromen: iemand die het belang van de ervaring begreep die verder ging dan louter de ruwe winstgevendheid van de inhoud.
Verwant: Klaar voor speler twee? Het kan gebeuren
Hoe Ready Player One zijn boodschap verraadt
Dit is allemaal een prima en thematisch verantwoord punt, als het verhaal dat het afleverde zelf niet een oppervlakkige, cynische, zakelijke transportband van nostalgie was. Klaar Speler Eén heeft meer gemeen met de IOI-industrieën, het bedrijf waartegen we ons moeten verzetten, dan Hallidays geloof in avontuur. De missie van IOI is om controle over OASIS te verkrijgen, zodat het zoveel mogelijk geld uit het ding kan halen, met als doel zoveel mogelijk reclame te introduceren voordat dit schadelijk wordt voor de gezondheid van spelers. IOI is een analogie voor grote game-uitgevers en de manier waarop ze de neiging hebben om het leven uit hun franchises en personeel te zuigen door inhoud te creëren die eerst draait om het genereren van winst en vervolgens om iets zinvols te maken. Klaar Speler Eén is niet zo cynisch, maar de machinaties van het vertellen van verhalen zijn niet ver weg.
De film verschuilt zich achter een bredere nerdcultuur. Het maakt gebruik van visuele aanwijzingen, verwijzingen en iconische personages om het gevoel te krijgen dat je wordt vermaakt zonder dat je daar veel voor hoeft te doen. De T-Rex van Jurassic Park , Meesterchef van Halo , de IJzeren Reus, draafde allemaal naar buiten om ons te maken ooh en aa terwijl de saaie reeks personages zich bezighoudt met de meest elementaire basismissies en onderweg zoveel mogelijk stijlfiguren vervult. Zelfs een groot deel van de dialoog bestaat uit stukjes trivia; een cruciale face-to-face tussen Sorrento en Watts is een letterlijk duel van filmkennis uit de jaren tachtig, als een lijstje dat een dramatische interpretatie krijgt. De boodschap dat we moeten ontsnappen in de magie van fictie betekent niet veel als de bron een holle, afgeleide commodificatie is van werk van andere kunstenaars, die de kritiek probeert te ontwijken door een soort uber-crossover te zijn.
De meest prominente paaseieren zijn Warner Bros.
Klaar Speler Eén komt zelfs nog dichter bij de pro-kapitalistische agenda van IOI wanneer we analyseren wat de meeste aandacht krijgt onder de paaseieren. Er is een breed scala aan fantasy en sci-fi te zien in de film, tot het punt waarop de echte meest gewaardeerde spelers in de productie ongetwijfeld het team zijn dat al het werk heeft gedaan. rechtenonderhandelingen met zoveel andere bedrijven om zoveel honken te raken. Maar veel van de grote beats, de delen waarin je echt welk ander personage of voertuig dan ook of wat je ook in actie krijgt, te zien krijgt, komen van in-house bij Warner Bros.
En dat is op zichzelf niet iets om op je hoede te zijn. Warner Bros. is al bijna 100 jaar een studio en ze hebben een aantal van de beste stukken filmisch werk en meer in hun IP-stal, elke versie van Klaar Speler Eén zou ze graag willen beantwoorden. Maar als je bedenkt dat Sorrento de OASIS wil vullen met advertenties en dat het verhaal zich al ruimschoots herkenbare culturele ephemera toe-eigent, begint de grotere schijnwerpers op franchises waartoe Warner Bros. gemakkelijk toegang heeft, te voelen als een erg handige branding.
VERWANT: De complete Ready Player One Easter Egg-gids
MechaGodzilla, de ijzeren reus, De glans ; Veel van de insluitsels die centraal staan in bredere plotpunten en sequenties zijn van Warner Bros., en knikken in de richting van een grotere merkensynergie. De eerlijkheid gebiedt te zeggen dat het gebruik van referenties als een manier van ingehouden reclame routine is. Disney en Pixar bezaaien hun speelfilms met knikken, net als Illumination en Universal, maar voor hen zijn referenties slechts een leuke bezigheid voor fans met scherpe ogen en niet de drijvende kracht achter het hele project. Voor Klaar Speler Eén , de paaseieren, referenties en knikjes zijn alles. Ze vormen de hele film, tot aan het belangrijke verschil tussen de hoofdrolspelers en antagonisten. En waar de antagonisten de OASIS willen doorzoeken met pop-ups en merkdeals, lijkt het erop dat de krachten van Warner Bros. het niet konden laten om ervoor te zorgen dat we zoveel mogelijk zagen van wat ze verkopen (daarom zijn er veel meer DC-cameeën dan die van Marvel).
De andere paaseieren zijn niet ontwikkeld
Een grote vergelijking voor hoe Klaar Speler Eén werkt en presenteert zichzelf, heeft een soortgelijk thema De Lego-film . De boodschap van die film ligt in dezelfde lijn als Klaar Speler Eén 's, waar het gaat over hoe er met speelgoed gespeeld moet worden en dat het verzamelen en bewaren van delen van onze jeugd een slechte dienst bewijst aan waar het voor gemaakt is. En zoals Klaar Speler Eén het gebruikte een grote verscheidenheid aan franchises om te demonstreren dat Lego een conglomeraat-speelgoedfranchise is geworden en ligt echt in de lijn van het soort drama en komedie dat de film zou kunnen opleveren. Maar, cruciaal, Lego discrimineerde geen werken van buiten de moederdistributeur.
Star Wars acteurs Billy Dee Williams en Anthony Daniels hernamen hun rol als Lando Calrissian en C-3PO. Shaquille O'Neal sprak zichzelf uit als lid van de NBA All-Stars van 2002, en historische figuren William Shakespeare en Abraham Lincoln krijgen spreekrollen. De Lego-film erkent niet alleen legitiem het bestaan van Star Wars als belangrijk onderdeel van de popcultuur werpt het een bredere kijk op de geschiedenis als geheel, inclusief sport, literatuur en politiek - en gebruikt deze voor grappen en plots. De enige scène waarin referenties worden gedaan ter wille van de referentie – het appèl van Master Builders – voelt als een grap ten koste van Lego en zijn merken. Zelfs als er meer nadruk wordt gelegd op WB-personages zoals Batman dan op andere, voelt het organisch aan.
In Klaar Speler Eén , de populaire cultuur die geassocieerd is met Warner Bros krijgt het grootste deel van de beschikbare schermtijd, afgezien van een snelle opname, een terloopse vermelding of, op zijn best, een visuele grap. Volgens de film is, hoewel het werk van andere bedrijven aanwezig is, de sleutel tot het maken van kunst die echt gedijt in deze dystopische toekomst het aansluiten bij Warner Bros. Speciaal als je wilt dat het een belangrijke rol speelt bij het beschermen van de wereld tegen multinationaal corporatisme.
Verwant: Ready Player One: elke verandering die Spielberg in het boek heeft aangebracht
Veel van wat de wereld van Klaar Speler Eén vertrouwt op troost is echt geweldig werk. De films en games zijn bijna allemaal mediumbepalende werken. Misschien wel het meest ironische deel van de film is dat het in 2045 twijfelachtig is of iemand van ons dit zal noemen Klaar Speler Eén . In plaats daarvan zullen we het waarschijnlijk nog steeds hebben over het werk waarop het meelift, en het soort impact dat die verhalen nog steeds hebben, precies zoals Halliday wilde.
Volgende: De cast van Ready Player One is een van de beste van Spielberg
Belangrijke releasedata
-
Klaar Speler Eén
Datum van publicatie: 29-03-2018
