Steven Spielberg heeft films gemaakt in bijna elk denkbaar genre, maar hoe scoren zijn sciencefictionfilms van slechtste naar beste? Van 1977 tot zelfs in 2018 is hij consequent teruggekeerd naar de bron van sciencefiction als een bron van spektakel, als een speeltuin voor de nieuwste technologische ontwikkelingen in de bioscoop en als een prisma waardoor enkele van zijn meest persoonlijke werken kunnen worden gefilterd.
Spielbergs grote doorbraak kwam toen hij regisseerde Kaken in 1975. De film vestigde destijds het binnenlandse box office-record, was een kritische succesfactor en leverde de filmmaker zijn eerste Best Picture-nominatie op bij de Academy Awards. Onmiddellijk daarna richtte Spielberg zijn zinnen op de sterren, regisserend Close Encounters van de derde soort en kort daarna E.T. Het buitenaardse . Zijn beheersing van het sciencefictiongenre bleef hangen, en voor de rest van Spielbergs uitgebreide carrière, of hij op dinosaurussen gebaseerde terreur inspireerde in Jurassic Park of het publiek iets meer humeurigs en cerebraals geven AI of Minderheidsverslag, het is nog nooit zo lang geleden dat hij terug is gekomen voor meer.
Verwant: Indiana Jones 4K Remaster van Steven Spielberg ruïneert de originele look
Van het genrebepalende schouwspel van Sluit ontmoetingen naar de recente CGI-overloop van Klaar Speler Een, Steven Spielberg heeft bewezen een van de belangrijkste regisseurs van sciencefiction te zijn. Hier zijn zijn sciencefictionfilms, gerangschikt van slechtste naar beste.
8. Klaar speler één (2018)
Het grootste deel van de jaren 2010 leek Spielberg zich volledig te hebben gedistantieerd van het hoogvliegende, kindvriendelijke entertainment dat zijn vroege carrière domineerde. In plaats daarvan concentreerde de regisseur zich op het handelen in genuanceerde, gecompliceerde blikken op de Amerikaanse geschiedenis Brug van spionnen of Lincoln, waarin oorspronkelijk Liam Neeson speelde . Toen werd aangekondigd dat hij de bestverkochte roman van Ernest Cline zou bewerken over een toekomst die zo meedogenloos is dat de samenleving gedwongen wordt te ontsnappen naar virtual reality, was er veel opwinding en verwachting om hem terug te zien naar zijn 'popcorntarief'. wortels. Helaas, Klaar speler één is veel leeg spektakel, waarbij de regisseur weinig interesse toont om enige vorm van emotionaliteit in zijn hoofdplot te brengen en zich in plaats daarvan van harte overgeeft aan veel langdradige, CGI-actiescènes die absoluut overlopen van IP. Als een veroordeling van onze door nostalgie geobsedeerde samenleving, had dit interessant kunnen zijn, maar Spielberg heeft het te druk om het te behandelen als zijn eigen speeltuin met een groot budget. Helaas, afgezien van een reeks middenfilms die opnieuw wordt gecreëerd De glans 's Overlook Hotel, dit is een schokkend vreugdeloze aangelegenheid.
7. De verloren wereld: Jurassic Park (1997)
Spielberg doet niet echt aan sequels, en als hij dat doet, worden ze meestal gekenmerkt door een overversterking van de excessen van het origineel, met steeds meer afnemende meeropbrengsten. Dat is zeker het geval met De verloren wereld, wat de eerste was Jurassic Park follow-up om te leren dat het moeilijk is om de formule 'dinosauruspark is verkeerd gegaan' fris te houden. Er is hier niets van de aanvankelijke verwondering. Ondanks optredens van Julianne Moore en Vince Vaughn zijn er ook niet veel interessante personages. Jeff Goldblum, zo neurotisch hysterisch in het origineel, wordt opgewaardeerd tot leidende man met gemengde resultaten, en afgezien van een afgezaagde milieuboodschap gebruikt Spielberg dit meestal als een manier om een beetje plezier te hebben wanneer hij een T-Rex loslaat op San Diego. Het is allemaal erg dwaas en belachelijk zonder Alan Grant en Ellie Sattler, maar een overvloedige herinnering aan de vaardigheden van de regisseur bij het construeren van enkele van de meest speels boeiende actiescènes van de bioscoop.
6. Oorlog van de Werelden (2005)
Veel fans en critici van Spielberg hebben deze film over één kam geschoren, samen met die uit 2004 De terminal en die van 2005 München, tot een onofficiële trilogie gericht op de Amerikaanse stemming na 9/11. Terwijl de eerste meer hartverwarmend is en de laatste meer op prijzen gericht, Oorlog van de werelden overstijgt beide, en de bijnaam 'trilogie', en wordt een van de meest aangrijpende en beslissende Amerikaanse films over die verschrikkelijke dag 20 jaar geleden. Genre verdomme, Spielberg is volledig ontlast door de vlezige sci-fi-verpakking die de HG Wells-klassieker zou kunnen inhouden. Er is niets van het avontuur van Jurassic Park , geen van de goeden versus de monsterlijke sensaties van Kaken. Dit is in de eerste plaats een film over angst en terreur, van een rivier vol lijken tot de onderschatte en griezelige Tripod-monsters , en Spielberg rijgt zijn verhaal over een land dat wordt geconfronteerd met een overweldigend verwoestende invasie met een uitgeklede, sombere parade van nachtmerrieachtige beelden. Het is misschien nog steeds de meest opbrengende binnenlandse film van Tom Cruise, maar het is ook de film waarin hij een volledige paniekaanval krijgt, zich realiserend dat de as die hem bedekte afkomstig was van de uiteengevallen mensen waar hij net doorheen rende. Critici kunnen de abruptheid ervan bespotten Deus ex Machina eindigend (hoewel het idee van een virus dat een soort uitroeit in 2020 wat voelbaarder is), maar dit is stilletjes een van Spielbergs meest angstaanjagende en krachtige films.
Gerelateerd: The One Scarface Scene geregisseerd door Steven Spielberg
5. Minderheidsrapport (2002)
De 9/11-verbinding eindigt niet met Oorlog van de werelden . Het is waar dat Spielbergs bewerking van de Minderheidsverslag verhaal werd lang voor september 2011 gefilmd, maar de weergave van maatschappelijke paranoia en surveillance, waar futuristische agenten mensen kunnen arresteren alleen voor weten ze gaan een moord plegen, raken de tijdgeest op een huiveringwekkende en ronduit griezelige manier. Veel daarvan heeft te maken met het bronmateriaal, een novelle uit 1956 van Philip K. Dick, wiens werken andere sci-fi-meesterwerken hebben geïnspireerd, zoals Blade runner En Totale terugroepactie. De film is echter uitzonderlijk anders dan het boek, en het is Spielberg, samen met Janusz Kaminski's verbleekte future-meets-noir cinematografie, die het ultieme schermpotentieel van het verhaal realiseert. In de vroege jaren 2000 huwde Spielberg zijn genrebeheersing met een desillusie van het optimisme dat zijn handelsmerk was in de jaren '70 en '80. Minderheidsverslag, verankerd door een typisch stevige Tom Cruise-uitvoering, is net zo opwindend een vlezige, man-on-the-run-film als een gedempte dekvloer tegen een Amerika dat zijn principes loslaat.
4. Nauwe ontmoetingen van de derde soort (1977)
1977 was een topjaar voor sciencefiction in film, met bepalende inspanningen van George Lucas en Steven Spielberg die het genre volledig nieuw leven inblazen en de weg vrijmaakten voor het soort films dat tot op de dag van vandaag wordt gemaakt. Echter, als Star Wars was een pittige ravotten door de ruimte, een sprookjesachtige westerse mashup over goed en kwaad, onstuimige helden, brutale prinsessen en lasergeweren, toen Close Encounters van de derde soort was een serieuzere, majestueuze aangelegenheid, waarbij Spielberg na het succes nadacht over een vervolg. Het is net zo goed een film over kinderlijke verwondering als elke Spielberg ooit heeft gemaakt, maar zijn kijk op het buitenaardse heeft een mysterieuze, spookachtige kwaliteit. Het is een van de langzaamste, koudste en meest cerebrale films van de filmmaker, maar het verhaal over een obsessieve man die modellen bouwt in zijn keuken en probeert verbinding te maken met een kosmische kracht die groter is dan hijzelf, is in veel opzichten ook een momentopname van zijn hele carrière. De laatste reeks staat als een van zijn meest bepalende, een visuele en auditieve symfonische weergave van twee communicerende soorten die alleen door een meester kunnen worden afgeleverd. Met het iconische en aanhaalbare Kaken , Spielberg maakte van pure pulp een blockbuster, maar dan met Sluit ontmoetingen hij maakte zijn verlangen duidelijk om genre-attributen te overstijgen en naar de sterren te reiken.
3. AI Kunstmatige intelligentie (2001)
Zonder twijfel een van de meest polariserende inzendingen in Spielbergs hele filmografie, AI Kunstmatige intelligentie heeft terecht een langzame en gestage herevaluatie gekregen in de 20 jaar sinds de release. Dit gebarsten glazen muiltje van een sprookje was niet de terugkeer naar sci-fi die het publiek in 2001 misschien van de regisseur verwachtte of wilde, maar het past beter in een line-up die nu soortgelijke sombere genre-uitstapjes bevat, zoals Minderheidsverslag. Bovendien kan de aanvankelijke kritiek die aandrong op het splitsen van de film in 'Steven Spielberg-delen' en 'Stanley Kubrick-delen' (Spielberg en Kubrick ontwikkelden deze film jarenlang samen vóór Kubrick's dood) nu grotendeels worden afgedaan als volslagen onzin.
Terwijl AI loopt over van het kille onbehagen van Kubrick's werk, dit is een Spielberg-film van begin tot eind. Je zou zelfs kunnen stellen dat het de hub is die de man die gemaakt heeft met elkaar verbindt Kaken En Raiders van de verloren ark met degene die het heeft gemaakt Lincoln En München. Het is een spookachtige ondermijning van het kinderlijke wonder van zijn vroege films; David van Haley Joel Osment, een griezelige, grappige spiegelversie van Elliott van Henry Thomas. Iedereen die naar deze film kijkt en zegt dat het einde overgaat in hartverwarmende sentimentaliteit, let niet op; het uiteindelijke beeld dat Spielberg oproept is een gekartelde knuffel, en een van zijn meest huiveringwekkende en verontrustende.
Verwant: Hoe Steven Spielberg's Interstellar een heel andere film zou zijn geweest
2. Jurassic Park (1993)
Er is zoveel goeds om uit te pakken Jurassic Park , of het nu gaat om de baanbrekende technische en CGI-innovatie , de iconische John Williams-score of het nog steeds verbluffende feit dat het in hetzelfde jaar uitkwam als een van zijn andere meesterwerken aller tijden, het tegenovergestelde Schindler's Lijst . 1993 vertegenwoordigt een uitstekende momentopname van de onvergelijkbare veelzijdigheid van Spielberg, maar Jurassic Park markeert tot op heden de laatste keer dat hij een grote, speelse blockbuster maakte die ook tot zijn beste werken gerekend kan worden. In de kern een Frankensteiniaanse parabel over hoogmoed, Jurassic Park begint als weer een Spielbergiaanse masterclass in kinderlijke verwondering, voordat het gas pompt, de dinosauriërs amok laat maken en een van de meest opwindende achtbaanritten van de bioscoop wordt. Enkele van de meest ondraaglijk spannende werken van de regisseur zijn hier te zien, van de inleidende scène van de T-Rex tot de eindeloos nagebootste keukenscène met de angstaanjagende en vaak veranderde Velociraptors. Een vijfde vervolg staat gepland voor volgend jaar, maar niets zal ooit het origineel verslaan.
1. E.T. De buitenaardse (1982)
E.T. is de bepalende film van Steven Spielberg 's carrière. Het begint met het scenario van Melissa Mathison, dat het verhaal vertelt van een jongen uit een buitenwijk die een buitenaards wezen in zijn schuur aantreft en besluit het tegen onheil te beschermen. Het is echter Spielberg die dit simpele concept transformeert in een van de meest oerverhalen over vriendschap in de bioscoop. Alles in deze film voelt levend aan, van de dynamisch geënsceneerde openingsscène van een alleenstaande moeder die probeert haar bijdehante kinderen bij elkaar te krijgen en een pizza te bestellen, tot het opmerkelijke poppenspel dat het hoofdpersonage zijn ziel geeft. De rauwe draai van Henry Thomas als Elliott is misschien wel de beste kindervoorstelling in de filmgeschiedenis, en de iconische score van John Williams is de film in een notendop: een delicate bloem die uitgroeit tot een magnifiek werk van stijgende emotie. Kijken E.T. is je overgeven aan de volledige kracht van een filmmeester die altijd heeft begrepen dat een genrefilter soms de beste manier kan zijn om tot een universele waarheid te komen. In de laatste akte wringt Spielberg alle mogelijke soorten tranen uit zijn publiek, terwijl de film naadloos overgaat van verwoesting naar opgetogenheid, van vuistpompende vreugde naar een opmerkelijk krachtig gevoel van verlies. ET's korte tijd op aarde leert Elliott, en het publiek van de film, Hoe om lief te hebben en, als de tijd daar is, hoe je afscheid moet nemen. 'Ik kom eraan,' zegt hij, en het is waar. E.T. is een van de meest tijdloze klassiekers van de cinema, en het zal nog generaties lang te ontdekken zijn.
Volgende: Elke film van Steven Spielberg en Tom Hanks gerangschikt van slechtste tot beste