Als regisseur staat Quentin Tarantino bekend om twee dingen: grafisch geweld en pittige dialogen. Beide zijn te zien in klassiekers als Pulp Fiction.
Als schrijver staat Quentin Tarantino vooral bekend om zijn onvergetelijke dialoogstijl. In tegenstelling tot het snelle antwoord van de dialoog van Aaron Sorkin, neemt die van Tarantino de tijd om zich te koesteren in de muziek van het gesprek. Soms dient de dialoog van Tarantino geen ander doel dan om een huurmoordenaar herkenbaarder te maken, omdat hij het heeft over het eten van McDonald's. Sommige van zijn meest memorabele dialogen hebben niets met de plot te maken.
VERWANT: Pulp Fiction: 5 manieren waarop het de beste film van Tarantino is (en 5 alternatieven)
Als regisseur heeft Tarantino veel sterke punten, maar een van de meest voorkomende hulpmiddelen in zijn gereedschapskist is het vermogen om adembenemende actiescènes te regisseren. In zowel actievolle thrillers als Dood Bill en non-actiefilms zoals Er was eens in Hollywood heeft Tarantino een aantal onvergetelijke actiescènes verzorgd.
Actie: Butch keert terug om Marsellus te redden in Pulp Fiction
Nadat hij uit zijn slavernij is ontsnapt en de Gimp heeft uitgeschakeld, gaat Butch Coolidge het pandjeshuis verlaten en hoort hij dat Marsellus Wallace seksueel wordt misbruikt in de kelder. Hij moet kiezen tussen Marsellus achterlaten en teruggaan om hem te redden. Zijn geweten dwingt hem dit laatste te doen en hij gaat erdoorheen een arsenaal aan klassieke filmwapens op de werkvloer voordat je een samoeraizwaard kiest.
Comanche by the Revels gaat perfect samen met de triomfantelijke terugkeer van Butch. Eerst snijdt hij Maynard met het samoeraizwaard. Vervolgens laat hij Marsellus met zijn eigen jachtgeweer op Zed schieten en schetst hij de gruwelijke martelingen die hij hem gaat ondergaan.
Dialoog: Royale met kaas in Pulp Fiction
Wanneer de meeste Tarantino-fans denken aan de kenmerkende dialoogstijl van de schrijver-regisseur, zal de uitdrukking Royale with Cheese ongetwijfeld in je opkomen. Na de openingstitels van Pulp Fiction , worden twee huurmoordenaars geïntroduceerd, niet tijdens een uitzet of midden in een vuurgevecht, maar bespreken ze eerder de verschillen tussen de Amerikaanse en Europese McDonald's-menu's.
Tarantino humaniseert genre-archetypen door ze te laten praten over de dingen waar gewone mensen over praten. Sommige verwijzingen naar de popcultuur zijn verouderd, maar de pittige dialogen zijn tijdloos.
Actie: de laatste autoachtervolging in Death Proof
Vanuit verhaaloogpunt is Doodsbestendig is een van de zwakste films van Tarantino – er zijn lange, onbeduidende dialoogscènes en er is niet echt een plot om over te spreken – maar het heeft een aantal enorm geënsceneerde actiescènes.
In een tijd waarin de meeste autoachtervolgingen werden samengevoegd met saaie berichtgeving en onbetrouwbare CGI, was de finale van Doodsbestendig blies het publiek omver met een achtervolging die eigenlijk gevaarlijk aanvoelde.
Dialoog: de dinerscène in Reservoir Dogs
De openingsscène van het diner stond niet in het originele script Reservoir honden , hoewel het de toon perfect zet. De kibbelende dialoog over de etiquette van het geven van fooien en de betekenis van Like a Virgin zette meteen de toon van Tarantino’s jongens zoals wij gangsters.
GERELATEERD: Hoe Reservoir Dogs de stijl van Tarantino hebben gevestigd
De scène werd toegevoegd toen Tarantino zich realiseerde dat het personage Mr. Blue van Edward Bunker geen regels had. Ironisch genoeg hield Bunker niet van de scène, omdat hij een echte beroepscrimineel was voordat hij acteur werd en het niet realistisch vond dat opvallend geklede gangsters vóór een baan op een openbare plek zouden eten, omringd door getuigen.
Actie: de Candyland-schietpartij in Django Unchained
Django en Dr. Schultz zijn zo dicht bij de bevrijding van Broomhilda, maar wanneer Calvin Candie Schultz de hand wil schudden om de deal te bekrachtigen, kan de tandarts die premiejager is geworden, zichzelf er niet toe brengen en schiet in plaats daarvan Calvin neer met zijn Travis Bickle. stijl mouwpistool.
Schultz wordt op slag gedood door een shotgun-ontploffing en Django wordt plotseling omringd door gewapende slavenhandelaars met een excuus om hem neer te schieten. Met behulp van een paar menselijke schilden schildert Django het Candyland-landhuis met bloed terwijl hij schutters vanuit alle hoeken afweert.
Dialoog: het spannendste diner aller tijden in Django Unchained
Net voor de schietpartij in Candyland Django ontketend , onderwerpt Calvin Candie Django en Dr. Schultz aan het spannendste diner aller tijden. Ze wisselen aanvankelijk beleefdheden uit, maar nadat ze een blik tussen Django en Broomhilda hebben opgemerkt, leidt Candie's rechterhand Stephen hieruit af dat ze elkaar kennen.
Tot deze scène was Candie een sinistere kerel geweest wiens dreiging verborgen was onder een laag kamp. Dit is de scène die de diepten van zijn kwaad onthult, en Leonardo DiCaprio speelt het briljant.
Actie: Het bloedbad van de alternatieve Manson-familie in Once Upon A Time In Hollywood
Tarantino heeft dat gezegd Er was eens in Hollywood is de enige keer dat hij een script achterstevoren vanaf het einde heeft geschreven. Het verhaal van de vervagende filmster Rick Dalton en zijn stuntdubbel Cliff Booth culmineert in de nacht dat de familie Manson inbrak in het huis van een zwangere Sharon Tate en haar en haar vrienden vermoordde. In het Tarantino-vers overleefden Tate en haar vrienden en werden deze moordenaars geconfronteerd met brute burgerwacht.
VERWANT: 10 manieren waarop Once Upon A Time in Hollywood de Tarantino-vorm doorbrak
Op het laatste moment besluiten ze Rick te vermoorden. Ze breken in zijn huis in en staan tegenover Cliff en zijn pitbull Brandy, die de meesten van hen op gruwelijke wijze op pad sturen. Rick pakt de laatste eraf met de vlammenwerper De 14 vuisten van McCluskey .
Dialoog: het Siciliaanse debat in ware romantiek
Tarantino regisseerde niet Ware liefde , maar hij schreef wel het script en Tony Scott was dat ook meestal trouw aan zijn schrijven , afgezien van het lineariseren van het verhaal en het laten leven van Clarence aan het einde.
Deze film bevat een van Tarantino’s meest ongelooflijke dialoogscènes. Terwijl het Siciliaanse gangsterpersonage van Christopher Walken het politieagentpersonage van Dennis Hopper ondervraagt, gebruikt de agent het racisme van de gangster om hem op te hitsen door uit te leggen dat zijn voorouders Afrikaans waren.
Actie: Het Huis van Blauwe Bladeren vecht in Kill Bill: Deel 1
Er zijn een heleboel memorabele actiescènes in Tarantino’s tweedelige vechtsport-epos Dood Bill , van het openingsgevecht bij Vernita Green's huis tot het laatste oogverblindende gevecht met Elle Driver, maar het grootste decorstuk in de film is het bloedbad in House of Blue Leaves in Deel 1 .
De bruid neemt het op tegen de Crazy 88 in een bloedspuitende masterclass over actiefilms. Het bloedvergieten heeft een opera-achtig karakter, terwijl de grillige montage het publiek scherp houdt met soundtrackwisselingen en plotselinge wisselingen tussen kleur en zwart-wit.
Dialoog: de openingsscène van Inglourious Basterds
Een masterclass in spanning, de openingsscène van niet-glorieuze bastaarden gebruikt de ‘bom-onder-de-tafel’-techniek van Hitchcock om spanning te creëren. Kolonel Landa en zijn handlangers komen aan bij een melkveebedrijf en Landa stapt het huis binnen om de boer te ondervragen. Halverwege hun ogenschijnlijk prettige gesprek trekt de camera onder de vloerplanken en onthult een stel Joodse vluchtelingen die zich in angst schuilhouden.
Vanaf dit moment zit het publiek op het puntje van hun stoel. In tegenstelling tot Hitchcock gaat de bom af, maar een van de vluchtelingen ontsnapt en Landa laat haar op mysterieuze wijze vertrekken. Au revoir, Shoshanna!
VOLGENDE: Quentin Tarantino's 5 meest geliefde personages (en 5 die fans graag haten)