Hugh Jackman had The Greatest Showman misschien het beste beschreven toen hij het circus van Barnum omschreef als genoeg om de meest vreugdeloze criticus vreugde te brengen.
Critici haatten het De grootste showman toen het werd uitgebracht in 2017, maar het overweldigende mond-tot-mondreclame en de onmiskenbaar pakkende soundtrack van de film zorgden ervoor dat de P.T. Barnum musical een hit. De film opende met een teleurstellende kassa na een universele pan van critici, maar verdubbelde dat bijna tegen het tweede weekend - en bleef groeien totdat het een recordbrekende kaskraker en een enorm commercieel succes werd. Na een van de meest winstgevende filmmusicals aller tijden te zijn geworden, is het duidelijk dat De grootste showman had een brede aantrekkingskracht en een toegewijde fanbase die veel verder ging dan zijn kritieke mislukkingen.
Blijf scrollen om te blijven lezen Klik op de onderstaande knop om dit artikel in snelle weergave te starten.
De grootste showman is een originele musical geïnspireerd door het leven van P.T. Barnum, met Hugh Jackman in de hoofdrol. Hoewel Jackman wordt vooral geassocieerd met zijn rol als Wolverine in de X-Men filmreeks bouwde hij een succesvolle carrière op in het muziektheater; van het spelen van Curly in de West End-productie van 1998 Oklahoma! , naar een hoofdrol als Jean Valjean in de Tom Hooper-verfilming van 2012 Ellendig . Hugh Jackman speelde een belangrijke rol bij het verkrijgen De grootste showman gemaakt, raakte gehecht aan het project in 2009 en verdedigde de productie tot de première van 2017. Na het reguliere succes van Hamilton , dat bewees dat musicals mainstream populair konden worden buiten Broadway, en La La Land , wat bewees dat originele musicals een kritisch en commercieel succes konden zijn aan de kassa, was de wereld eindelijk klaar om een gokje te wagen De grootste showman .
Ondanks de intense verwachting voor de film, inclusief vroege suggesties dat het uiteindelijk een Oscar-kanshebber zou kunnen worden, nam het enthousiasme af toen de film universeel werd gepand door critici. Lampooned als een ondiepe, verwaterde film die de realiteit van P.T. Barnum's leven, De grootste showman werd door critici opgezet als een enorme commerciële mislukking voor de studio - een lot dat de verfilming van Tom Hooper uit 2019 van Katten ontsnapte niet. Ondanks de vele slechte recensies, De grootste showman werd uiteindelijk een enorm commercieel succes, dankzij mond-tot-mondreclame en een leger toegewijde fans. Maar waarom haatten critici precies? De grootste showman , en waarom hadden ze het zo mis?
Critici haatten de onmiskenbaar pakkende soundtrack
Zelfs de meest vernietigende critici van de film moesten toegeven dat de liedjes geschreven waren door Beste Evan Hansen en La La Land songwriters Benj Pasek en Justin Paul, zijn oorwormen. In vergelijking met de nummers die Pasek en Paul schreven voor het initiële bespreekrisico La La Land , die sterk werden beïnvloed door musicals uit de gouden eeuw zoals In de regen zingen , De grootste showman is sterk pop-geïnspireerd en heeft een breed scala aan muzikale invloeden. Critici haatten het dat de film een serieus verhaal verwaterde met zoete popmuziek, en bekritiseerden de keuze om een periodedrama te scoren met moderne muziek. Maar het publiek hield van de wild dansbare muziek en draaide zich om De grootste showman soundtrack in een hit: na vier weken bereikte het nummer 1 in de Billboard-hitlijsten en werd het de best verkochte soundtrack van 2018. Zelfs critici moesten uiteindelijk toegeven dat de muziek geweldig was toen het opvallende nummer ' Dit ben ik 'ontving een Academy Award-nominatie voor Best Original Song.
De liedjes van De grootste showman waren ontworpen voor meezingers en waren succesvol in alle demografische categorieën - iets wat de meeste musicals nooit bereiken. Critici voerden aan dat de muziek te laagdrempelig en mainstream was, terwijl echt groot muziektheater aan een hogere standaard moest worden gehouden. Het succes van Broadway-musicals houdt echter van Beste Evan Hansen of Hamilton , dat bewees dat musicals kunnen doorbreken in de reguliere cultuur en enorm succesvol kunnen zijn, maakte de toegankelijkheid van De grootste showman eerder een kracht dan een zwakte. De soundtrack bleek vooral populair te zijn bij tieners, die hielpen de film tot een succes te maken door sociale media te overspoelen met covers van de nummers.
Hoewel de belangrijkste kritiek op de muziek van de nieuwe Disney + -release ging over de sacharine styling en eclectische mix van genres, was het album juist daardoor succesvol. Door het brede scala aan muzikale invloeden was er voor ieder wat wils. Net als de mainstream populariteit van de Hamilton soundtrack - die ook genreconventies trotseerde en de historische setting vermengde met moderne invloeden - De grootste showman afgeweken van standaard showmelodieën tot overweldigend succes. Het deed dit met zoveel zelfvertrouwen dat een tweede album met covers van popsterren - genaamd The Greatest Showman: Reimagined - hernieuwde interesse toegevoegd en nog meer hitparadesucces voor de originele nummers.
De zuilengang-beslissing om de geschiedenis van Barnum te vereenvoudigen, verbeterde het verhaal
De grootste kritiek op De grootste showman was dat het P.T. Barnums verhaal en zijn controversiële geschiedenis ten gunste van een inclusieve boodschap en een bredere aantrekkingskracht - een kritiek die ook is geuit op Hamilton sinds de release op Disney +. Beide musicals vertellen het verhaal van controversiële historische figuren en nemen artistieke vrijheid bij het vereenvoudigen van hun verhalen; Hamilton een complexe politieke geschiedenis moet opsplitsen in een verteerbaar pakket, en De grootste showman behandelt P.T. Barnum als een mythologische figuur in plaats van een historische figuur, die zijn leven gebruikte als een kaderinstrument om een verhaal te vertellen over inclusie en acceptatie.
Terwijl critici de film-musical hiervoor veroordeelden, De grootste showman werd nooit op de markt gebracht als een legitieme afrekening met de erfenis van P.T. Barnum - maar een leuke, flitsende musical over acceptatie en creativiteit. Kritiek De grootste showman want zijn historische nauwkeurigheid mist het punt van de film, die zichzelf nooit heeft geadverteerd als iets anders dan een escapistische fantasie met een geweldige soundtrack en een visueel weelderig ontwerp.
Ironisch genoeg, Baz Luhrmanns film-musical uit 2001 Rode molen! werd om dezelfde redenen geprezen De grootste showman was panned: een eenvoudig verhaal in een stijlvol en overdreven pakket wikkelen en een reeks verbluffende muzikale decorstukken creëren die aan elkaar werden geregen om een kaal plot te vormen. Terwijl De grootste showman slaagde er niet in om P.T. Barnum, het publiek was er dol op omdat het precies was wat het beloofde te worden: een klassiek verhaal van vodden tot rijkdom, met in de hoofdrol een intens herkenbare underdog die de rijke en gemene elite uitdaagt.
Critici noemden het corny (maar dat is het punt)
Muziektheater is lang geringschattend vanwege zijn inherente corniness, en het feit dat het beslist niet cool is; een reputatie die Broadway heeft teruggedrongen op de subversiviteit van Hamilton 's diverse casting , of de veelgeprezen heropleving van Oklahoma! in 2019. In plaats daarvan De grootste showman omarmt elke conventie van het genre en viert het met een megawatt-glimlach en een kickline. Het subplot van de film over een curmudgeonly criticus die het circus van Barnum haat omdat het geen serieus theater is, knipoogt bijna naar de critici en maakt duidelijk dat De grootste showman is vastbesloten een brede, escapistische film te worden over de uitdrukking van vreugde.
Toegewijde fans van de film crediteren dat escapisme als onderdeel van hun liefde ervoor. Première temidden van prestigieuze tv en in hetzelfde weekend als de donkerdere en controversiëler Star Wars: The Last Jedi , De grootste showman was een met snoep beklede, gezinsvriendelijke ontsnapping. Het werd geholpen door zijn optimistische boodschap over jezelf letterlijk omhoog trekken aan je bootstraps en tegenover de snobistische, rijke schurken staan; opening terwijl het Amerikaanse publiek werd geconfronteerd met historische inkomensongelijkheid, betekende dat iedereen zich kon identificeren als P.T. Barnum en zijn groep underdogs. Critici misten het doel De grootste showman omdat het een lichte, heldere film was die zichzelf niet serieus nam; het publiek omarmde de film vanwege de openhartige uitdrukking van vreugde.
De beste Showman werd nooit opgevat als een aanklacht tegen P.T. Barnum's nalatenschap, of een briljante artistieke uitdrukking bedoeld om de verwachtingen van het publiek te ondermijnen. Critici hekelden de film omdat ze niet aan de verwachtingen voldeed De grootste showman nooit ingesteld. In plaats daarvan slaagt het omdat het precies bereikt wat het wilde doen: een glanzende en fantastische ontsnapping uit de realiteit bieden, ingesteld op een levendige soundtrack die onmogelijk is om niet mee te zingen. De grootste showman beloofde zijn publiek een aanstekelijke film over goede mensen die inclusie en creativiteit vierden, en dat is precies wat ze hebben gekregen en wat fans die het opnieuw ontdekken op Disney + ook zullen krijgen.