Als schrijver staat Quentin Tarantino vooral bekend om zijn onvergetelijke dialoogstijl. In tegenstelling tot de razendsnelle repliek van de dialoog van Aaron Sorkin, neemt die van Tarantino de tijd om zich te koesteren in de muziek van het gesprek. Soms heeft de dialoog van Tarantino geen ander doel dan een huurmoordenaar herkenbaarder te maken, omdat hij het heeft over het eten van McDonald's. Enkele van zijn meest memorabele dialogen hebben niets met de plot te maken.
VERWANT: Pulp Fiction: 5 manieren waarop het de beste film van Tarantino is (& 5 alternatieven)
Als regisseur heeft Tarantino veel sterke punten, maar een van de meest voorkomende tools in zijn toolkit is de mogelijkheid om adembenemende actiescènes te regisseren. In zowel actievolle thrillers als Dood Bill en non-actiefilms zoals Er was eens in Hollywood , heeft Tarantino een aantal onvergetelijke actiescènes geleid.
Actie: Butch keert terug om Marsellus te redden in Pulp Fiction
Nadat hij uit zijn slavernij is ontsnapt en de Gimp heeft uitgeschakeld, verlaat Butch Coolidge het pandjeshuis en hoort hij dat Marsellus Wallace seksueel wordt misbruikt in de kelder. Hij moet kiezen tussen Marsellus achterlaten of teruggaan om hem te redden. Zijn geweten dwingt hem tot het laatste en hij gaat door een arsenaal aan klassieke filmwapens op de werkvloer alvorens te beslissen over een samoeraizwaard.
Comanche van de Revels past perfect bij de triomfantelijke terugkeer van Butch. Eerst snijdt hij Maynard door met het samoeraizwaard. Vervolgens laat hij Marsellus met zijn eigen jachtgeweer op Zed schieten en schetst hij de gruwelijke martelingen die hij hem gaat doorstaan.
Dialoog: Royale Met Kaas In Pulp Fiction
Wanneer de meeste Tarantino-fans denken aan de kenmerkende dialoogstijl van de schrijver-regisseur, zal de uitdrukking Royale with Cheese zeker in je opkomen. Na de aftiteling van Pulp Fiction , worden twee maffia-huurmoordenaars geïntroduceerd, niet tijdens een uitzet of midden in een vuurgevecht, maar om de verschillen tussen Amerikaanse en Europese McDonald's-menu's te bespreken.
Tarantino vermenselijkt genre-archetypen door ze te laten praten over dingen waar gewone mensen over praten. Sommige verwijzingen naar de popcultuur zijn verouderd, maar de pittige dialoog is tijdloos.
Actie: de laatste achtervolging in Death Proof
Vanuit het oogpunt van verhalen vertellen, Dood bewijs is een van Tarantino's zwakste films - er zijn lange, onbeduidende dialoogscènes en er is niet veel plot om over te spreken - maar het heeft een aantal enorm geënsceneerde actiescènes.
In een tijd waarin de meeste auto-achtervolgingen in elkaar werden gezet met saaie verslaggeving en onbetrouwbare CGI, de finale van Dood bewijs blies het publiek weg met een auto-achtervolging die echt gevaarlijk aanvoelde.
Dialoog: de dinerscène in Reservoir Dogs
De openingsdinerscène stond niet in het originele script voor Reservoir honden , hoewel het het podium perfect zet. De kibbelende dialoog over de etiquette van fooien en de betekenis van Like a Virgin zette meteen de toon van Tarantino's jongens zoals wij gangsters.
GERELATEERD: Hoe Reservoir Dogs de stijl van Tarantino tot stand brachten
De scène werd toegevoegd toen Tarantino zich realiseerde dat het personage Mr. Blue van Edward Bunker geen regels had. Ironisch genoeg hield Bunker niet van de scène , omdat hij een echte beroepscrimineel was voordat hij acteur werd en hij vond het niet realistisch dat opvallend geklede gangsters vóór een baan zouden eten op een openbare plaats omringd door getuigen.
Actie: De Candyland Shootout in Django Unchained
Django en Dr. Schultz komen zo dicht bij het bevrijden van Broomhilda, maar wanneer Calvin Candie Schultz de hand wil schudden om de deal te bekrachtigen, kan de tandarts die premiejager is geworden zichzelf er niet toe brengen en schiet in plaats daarvan Calvin neer met zijn Travis Bickle- stijl mouw pistool.
Schultz wordt op slag gedood door een jachtgeweer en Django wordt plotseling omringd door gewapende slavenhandelaars met een excuus om hem neer te schieten. Met behulp van een paar menselijke schilden schildert Django het landhuis Candyland met bloed terwijl hij schutters vanuit alle hoeken afweert.
Dialoog: het spannendste diner aller tijden in Django Unchained
Net voor de schietpartij in Candyland Django ontketend , onderwerpt Calvin Candie Django en Dr. Schultz aan het spannendste diner aller tijden. Ze wisselen aanvankelijk beleefdheden uit, maar nadat ze een blik tussen Django en Broomhilda hebben opgemerkt, leidt Candie's rechterhand Stephen af dat ze elkaar kennen.
Tot deze scène was Candie een sinistere man wiens dreiging verborgen was onder een laag kamp. Dit is de scène die de diepten van zijn kwaad onthult, en Leonardo DiCaprio speelt het briljant.
Actie: het bloedbad van de alternatieve Manson-familie in Once Upon A Time in Hollywood
Dat heeft Tarantino gezegd Er was eens in Hollywood is de enige keer dat hij een script vanaf het einde achterstevoren heeft geschreven. Het verhaal van de vervagende filmster Rick Dalton en zijn stuntdubbel Cliff Booth bereikt zijn hoogtepunt op de avond dat de familie Manson inbrak in het huis van een zwangere Sharon Tate en haar en haar vrienden vermoordde. In het Tarantino-vers overleefden Tate en haar vrienden en werden deze moordenaars geconfronteerd met brute burgerwacht.
VERWANT: 10 manieren waarop Once Upon A Time in Hollywood de Tarantino-vorm brak
Op het laatste moment besluiten ze Rick te vermoorden. Ze breken zijn huis binnen en nemen het op tegen Cliff en zijn pitbull Brandy, die de meesten van hen op gruwelijke wijze op de vlucht jagen. Rick haalt de laatste er met de vlammenwerper uit De 14 vuisten van McCluskey .
Dialoog: het Siciliaanse debat in ware romantiek
Tarantino regisseerde niet Ware liefde , maar hij schreef wel het script en Tony Scott was meestal trouw aan zijn schrijven , afgezien van het lineariseren van het verhaal en het laten leven van Clarence aan het einde.
Deze film bevat een van Tarantino's meest ongelooflijke dialoogscènes. Terwijl het Siciliaanse gangsterpersonage van Christopher Walken het politiekarakter van Dennis Hopper ondervraagt, gebruikt de agent het racisme van de gangster om hem op te hitsen door uit te leggen dat zijn voorouders Afrikaans waren.
Actie: The House of Blue Leaves vecht in Kill Bill: Volume 1
Er zijn een heleboel memorabele actiescènes in Tarantino's tweedelige martial arts-epos Dood Bill , van het openingsgevecht in het huis van Vernita Green tot het laatste oogverblindende gevecht met Elle Driver, maar zonder meer het grootste decorstuk in de film is het bloedbad van House of Blue Leaves in Deel 1 .
De bruid kijkt naar de Crazy 88 in een bloedspattende masterclass actiefilmmaken. Het bloedvergieten heeft een opera-flow, terwijl de grillige montage het publiek scherp houdt met soundtrackwisselingen en plotselinge wisselingen tussen kleur en zwart-wit.
Dialoog: de openingsscène van Inglourious Basterds
Een masterclass in spanning, de openingsscène van niet-glorieuze bastaarden gebruikt Hitchcocks bom-onder-de-tafeltechniek om spanning te creëren. Kolonel Landa en zijn handlangers komen aan bij een melkveebedrijf en Landa stapt het huis binnen om de boer te ondervragen. Halverwege hun ogenschijnlijk aangename gesprek trekt de camera onder de vloerplanken om een stel Joodse vluchtelingen te onthullen die zich in doodsangst schuilhouden.
Vanaf dat moment zit het publiek op het puntje van hun stoel. In tegenstelling tot Hitchcock gaat de bom af - maar een van de vluchtelingen ontsnapt en Landa laat haar op mysterieuze wijze vertrekken. Au revoir, Shoshanna!
VOLGENDE: Quentin Tarantino's 5 meest geliefde personages (& 5 die fans graag haten)